本书注重对视觉艺术学科基础教学课程的理论介绍，注重学习过程中创造性思维的培养，采用由简入繁、由浅入深的教学模式进行针对性的训练，以大量的作品实例构架学习平台，提供可操作性较强的技法作为学艺的开始。

造型艺术的审美创作活动是不断向前发展的。过去的人们在他们所处的生活时代创造了非凡优秀的艺术，我们从中研究他们的创作方法，积极向上和健康的思想情感，认识其审美的实质价值，看到传统造型艺术的优长并学习和继承它。对于今天处在多元文化交融、冲击环境下的当代人们尤其有着重要的意义。

高校艺术设计教育是当前社会的热点。大规模的扩招以及人才培养目标和培养模式的转变使得原有的教学体系难以适应时代的变化，教学改革势在必行。而教学内容是教学改革的重中之重，作为知识内容的载体，教材的优劣必然会影响到教学的质量，这也是教育主管部门和各大院校共同关注的核心。展现、陈列多应用于社会各个层面，尽管不同的专业方向有不同的侧重点，但展示的规律性和固有的法则是相通的，因此在工业设计、服装设计、平面设计、环艺设计或装饰品设计等专业都设展示设计课程。展示设计为艺术设计专业中涉及面较广泛的一门课程。本教材内容是根据教育部“三个面向”和“十一五规划”中提出的自主创新能力的培养以及艺术设计专业要求，并结合教学大纲、教学计划组织编写的，将展示的发展、演变及构成体系等全面而有重点地概括、归纳、提炼。在理论方面，做到层次清晰、易懂易记，并力求概念表述得当，说明问题具体深刻；在实践方面，实际设计内容有步骤、有规律，便于学生在实践中掌握知识要点。在强调基本理论与基础技能的前提下，充分开发引导学生的创造性思维。《高等院校艺术设计系列教材：展示设计》的内容涉及人体工程学、建筑模数、空间结构、材质属性、视觉传达、图形图像、色彩、字体等方面的知识，是一本科学技术与艺术相结合的跨学科内容的教材。通过本教材的学习，学生可以系统掌握展示设计的方法和原理，从中感受到展示设计在传播学中的艺术魅力。《高等院校艺术设计系列教材：展示设计》共有十一章。其中第二章、第六章、第九章由王大凯撰写，第三章、第五章由李中亚撰写，第七章、第八章由魏薇撰写，第一章、第四章、第十章、第十一章由凌士义撰写。由于时间仓促，经验不足，书中疏漏和欠妥之处在所难免，敬请专家同行和各位读者批评指正。

《设计艺术原理》以人文、艺术、数理、几何概念为构架，通过对六百余幅生动的图案图解方式的分析，系统地、科学地去认识、理解图案的文化内涵。如果用一个词汇来形容这部数万言的、对一个特定设计结构深刻解析的著述，那么“规则化与科学化”的总结性概括再贴切不过了。它把科学的理念完全介入到设计艺术之中，符号的完整、严谨的形式以及作者延伸性的完善使该体系更为缜密。

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数字时代已经迫使我们重新审视对色彩的了解和认识，第一本阐释神秘的数字色彩问题的书籍就在这里。本书是新一代色彩使用者的最前沿的参考书，它将色彩理论、实践和运用的所有关键要素融合在了一起。在这个数字色彩的世界里，我们看到的几乎很少是我们得到的——眼睛、镜头和屏幕都用不同的方式“观看”色彩。从抽象的色彩理论到实践性更强的对CMYK和RG B的运用，本书将会是你需要的唯一一本色彩教程。这是第一本阐释神秘的数字色彩问题的书籍。它是新一代色彩使用者的最前沿的参考书，它将色彩理论、实践和运用的所有关键要素融合在了一起。从抽象的色彩理论到实践性更强的对CMYK和RGB的运用，本书将会是你需要的唯一一本色彩教程。

本书作为《标志设计艺术高级教程》系列丛书的第四分册，从现代设计风格与审美个性、标志设计潮流的风格演变、现代主义标志设计的艺术特征、后现代主义标志设计的艺术特征四个方面，论述了现代标志设计在不同历史时代的设计风格的变化，重点分析了现代主义和后现代主义两个重要历史阶段的设计风格特征。全书图文并茂，例举有1000余个世界最新的优秀标志设计作品，对阐述的观点加以佐证。

校园板报是一种通俗、普通的宣传媒介，是校园里一种常见的宣传形式，丰富多彩的板报已成为校园里一个重要的宣传窗口，它以通俗、直观、灵活等特点反映学校的精神风貌和学生的学习生活情况。本书系统、全面地搜集整理全年相关的社会公益日宣传，为同学们提供详尽的文字资料、美观大方的图片及新颖的版式，可操作性强，是学生办报的理想的工具书。

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校园板报是一种通俗、普通的宣传媒介，是校园里一种常见的宣传形式，丰富多彩的板报已成为校园里一个重要的宣传窗口，它以通俗、直观、灵活等特点反映学校的精神风貌和学生的学习生活情况。本书充分利用健康公益日的宣传，为同学们提供详尽的文字资料、美观大方的图片及新颖的版式，可操作性强，是学生办报的理想的工具书。