设计是提高企业产品或服务附加值的策划活动，是一种创造性的思维活动，它需要业界之间的交流、沟通。《中国设计机构年鉴》的出版，就是要为业界他造一个交流平台。作品分类的设计年鉴能给社会一处总体形象，这固然需要，但是它缺乏设计群体中的机构或设计题的个性形象。《中国设计机构年鉴》运用名录式的编辑方式，以便于表现设计业界群体的形象。这是我们编辑《广东设计师作品选》、《广东设计所鉴》获得的经验，也是本年鉴的编辑体系的特色。本书收录中国平面设计师们的优秀作品。这些作品将艺术和商业融合在一起，为企业塑造品牌形象，提高市场竞争力，供读者赏析。

VI设计是一门在商业传播中的实实在在应用的内容，教师在传授与指导学生创意思维之时不仅需要开拓学生的思路，激发学生的奇思异想，而且要在VI的具体应用扩展中，要求具有较强的实用性和规范性的原则，亦不能生搬硬套而显得设计的干枯与无味。本书的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合优秀的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。本书作者曾为国内机构、企事业单位，特别是文化教育机构设计多项视觉形象，与国内外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作，交流设计思想与教学方法。本书结合作者多年的VI设计实践的心得，并列举现行优秀的VI范例与所参与的VI设计实例，从设计语言到设计方法，使本书具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元化。

设计是有目的性的，即通过设计创造一定的价值和解决特定的问题。在设计行为中我们不难看出，设计是艺术与科学的有机结合体，它是由美学、传播学、市场营销学、心理学、材料学等相关学科知识相互渗透、结合而成。因此，设计作品在看似感性艺术表现的外表下其内涵却是充满理性的逻辑和严谨。构思上的独特与合理，艺术上的美感创造，技术上的娴熟和对细节的精心完善最终将创造出优秀、有效的设计作品。标志设计是直接面对大众、讲究实效的设计艺术，它与传统意义上的美术设计是有极大区别的，它是设计与文化、传播及市场合谋的产物。优秀、有感召力的标志是以科学的调查和分析，对设计项目进行深入的研究和理解，对目标大众的需求有准确的把握和判断等详细工作为前提的。因此，成功的标志必然会成为社会先进生产力的重要组成部分。标志设计同时体现着所处时代的社会文化特征和时代精神，与当代人文思潮、科学技术关系密切，是当下人类社会思想文化的体现。在经济全球化的今天，国际间的交流日趋频繁，国际市场竞争日益激烈，加上信息通讯的高速发展，这些都促使标志在交流中相互影响和相互发展，标志设计的国际化趋势也成为必然。如今，在我国的众多标志设计中，不管是高校学生或是普通设计师普遍存在着理论基础薄弱、创意和表现能力匮乏及信心不足等现象，具体表现为：设计只追求形式上的美感（有时连美感都达不到），脱离社会实际需求，设计只停留在设计师的个人艺术表现上；另一方面，在标志设计中存在着大量的抄袭构思或模仿表现技法的现象。这些都与本应追求鲜明、独特的标志设计目标背道而驰。在我国高等设计教育突飞猛进的现阶段，随着设计教育事业的产业化，招生量的极度扩大化与市场实际需求人才的精英化形成了鲜明的对比与矛盾，如何培养出具备扎实的理论和实践技术能力及宏观控制能力的设计师，成为高校设计教育的一大挑战。本教材的编写从我国目前高等设计教育的实际现状出发，试通过对标志设计的相关理论和设计方法进行具体梳理，希望能使设计界的同仁从中受益、能为高等院校标志设计课程的建设添砖加瓦。

《构成艺术设计》共分4章。前3章对平面构成、色彩构成和立体构成三大构成的原理与技法进行了较为详细的阐述，并配有相应的图例；第4章为构成作品欣赏，以供学生学习和借鉴。　《构成艺术设计》注重对学生能力的培养，内容由浅入深，图文并茂，适用于高职高专学校和设计人员的岗位培训教学使用。

土陶古朴奇异的形制、炫目的彩色纹饰深深地吸引着我，和作者结下了不解之缘。一有机会便四处寻找发现不同形制和纹饰的土陶予以收藏，在这近二十年里陆陆续续地收藏了近百件，也目睹了新疆土陶发生的变化，几位出色的老艺人相继去世，其后人也失去了对这门手艺的兴趣。原有的土陶形制已从几十种锐减到只有寥寥几种，精美的纹饰不见了，艳丽的色彩变为黑乎乎了，珍贵的新疆土陶已处于濒危状态，令人十分惋惜。作者特写了一本介绍新疆土陶的普及读物，为宣传、保护这一西域瑰宝尽自己的力量。新疆土陶是民间手工艺品，形制古朴奇异，纹饰色彩炫目，却不为官吏文人赏识，古文献里极少提及。现今除一些博物馆展出一些藏品以外，这方面的研究尚属空白，作者试图从东西方文化融合中查找出新疆土陶的渊源与发展的脉络。

本书是2006中国展示设计盛会的忠实记录，精选与反思。书中包括以下几类设计展示：房产、汽车、信息技术、纺织、文教、建材、家具、博物馆等。

中央电视台两次拍摄大型丝绸之路纪录片，反映了国人对丝绸之路的极大热情。国际学术界对丝绸之路的关注更是延续了半个多世纪。本丛书以普及新疆古代艺术知识为主要目的，其介绍基本上是立足于文物考古的发现。本丛书的出版，将会开拓人们对丝绸之路考察和研究的视野，将会让人们更进一步了解新疆艺术的特点、价值与魅力，更会让人们认识作为丝绸之路上的新疆艺术在文化上的凝聚力与所起的重要作用。《中国新疆古代艺术宝典7：器具卷》是器具卷，主要有木器、骨器、玉器、铜器和漆器等内容。

本书是张亨德主编的一本关于新疆毡毯民间艺术的丛书，主要从生产工具，多种花式毡毯等入手。

《中国艺术史：工艺美术卷》是《中国艺术史》之一，本册工艺美术史具有一定学术性、科学性、知识性。它是多年来学术研究成果的积累，是许多工艺美术研究专家、学者共同努力的结晶。它的成书出版可谓是工艺美术史学研究领域又一奇葩，对进一步促进工艺美史的研究和工艺美术事业的发展具有重要的学术价值和现实意义。

苏州城内桃花坞一带曾是历史上木版年画作坊的集中地。苏州年画起源于宋代，到明代后期已形成自己的独特风格，被称为“姑苏版”。清代雍正、乾隆年间进入全盛时期，画铺作坊有50余家，年产100万张以上，行销全国各地，并传入南洋、日本，给各地年画及日本“浮世绘”以明显影响。桃花坞年画采用木版套印，品类繁多，色彩鲜艳夺目，构图均衡丰满，主题鲜明突出，线条简练明快，形象生动质朴，富有装饰美和浪漫色彩，具有独特的艺术风格，深受民间欢迎。至晚清日趋衰落。最近40多年又得以恢复和创新。苏州现有桃花坞木刻年画社和桃花坞木刻年画研究会。