本书主要是对40多位顶尖的设计师的深入访谈，揭示了他们在生活和事业中是怎样保持目标明确，有创意，以及如何获得快乐的。《如何成为设计大师》中全部是真实的生活轶事和建议，并且对以下话题进行了讨论：是什么使设计师作为艺术创造者和一个普通人显得与众不同；成功的意义；是什么在精神上支撑着设计师；怎样拥抱变化和从容应付困难；自白创建公司；制定职业目标；寻找个人生活和事业的平衡点；设计师怎样定义生活的质量；本书是一位重要设计作家所写，为各种公司、各种性格类型以及经验不一的设计师提供理论和实践的指导。

这是一本集实践手册、构思草图、创作指南和参考书于一身的书！本书的内容能够激发设计师的创造力，并配合绘图训练增强设计创新的实践能力。你可以把它当作一本实践手册、构思草图、创意指南或参考书来使用。本书注重实践操作，为你提供设计的灵感。它提供一系列练习和实践，提供解决平面设计和广告设计问题的方法。书中的练习力求强化你的设计力量。这些富有创意的练习能帮助你激发视觉思维和想像力，锻炼绘图和构思能力，鼓励你尝试新的设计元素。每一章最后包含的实践应用可以为你的设计构思带来一些创意，而且都可以在实际设计中被操作和执行。各种类型的大量练习将增强你的形象思维和执行。本书采用写入式练习册的风格以强调绘图的重要性，即使碛今许多设计工作都是电脑上制作完成。不断尝试和寻找完美设计方案的过程其实就是培养创造力的过程。

本书最适合那些以成为色彩专家为目标的读者。迄今为止所出版的有关色彩的书籍，几乎都不是从色彩使用者的角度出发来考虑的。这些书籍中大量充斥着无用的知识，而能够在实际工作中起到作用的参考书更是屈指可数。此书就是考虑到以上诸多原因而构思创作的。1、阅读此书，可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此，能够更进一步提高对色彩的感觉。2、练习之后，本书可以作为色彩参考图表，在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。3、作为检定各种色彩效果的专业教科书，本书的整体结构较合理，它同样适合于色彩原理的自学者。本书可以让你感受到使用色彩的快乐和成为专家所拥有的充实心情。

自1989年起，生于法国北方的克洛尔与希昂就开始在五大洲的墙上涂鸦。1992年他们创立了123klam（一个由希昂、克洛尔、迪恩、斯彼、斯卡姆与希索组成的工作班子）。这是一个没有限制的集体，融合当代设计的一切方面，在涂鸦舞台上享有国际声誉。123klam邀请我们穿过都市平面设计艺术的大门。

9eme Concept的成员认为艺术是互动的、可接近的并对所有人开放的。表达这种理念的场所与传统展览所用的场所和街道有所不同，这在展览“Sang 9”中有所体现。除了为主要的品牌举办重大的交流竞赛以外该团队的成员还不断地在有时是意想不到的场合发展与公众的交流。但他们发展起来的理念总是能与他们的艺术主张相一致。9eme Concept于1990年由内德、埃尔克45与卡里孔德创建，它是一个由12位艺术家、画家、平面设计家、摄影家、涂鸦艺术家、刺青专家、声光专家组成的团队。DJ与导演被Anne Gautier等量齐观。这个创造性家庭的发展已经超越了际遇与忠诚的维系，它让每一个成员都自由表现他们自己的风格，并作为共同艺术途径的一部分。

21世纪是一个体现完美的设计时代。对今天的人们来说，设计不再是仅仅局限于造物、造型和设色，或只是为了人类自身的行为。设计的根本是合理。我们必须面对现实、面向未来，对全人类和世界上所有生灵的和谐生存进行全方位的、立体的、综合的设计。因此，对设计含义的提升和设计内容的扩展，当是今日设计教育和研究中最为重要的课题。这套设计教材作为上海教育委员会高校重点教材建设项目，具有相当强的知识性、指导性、实用性和针对性，是专门为艺术设计专业在校大学本科生而编写的系列设计教材。全套书共设10个独立单行本：工业设计、染织设计、服装设计、VI设计、室内设计、图形创意、现代陶艺设计、新多媒体设计、基础图案设计、色彩构成。每本教材的理论论述全面而精要，简洁而准确，表述深入浅出，分析透彻明了，并配有大量国内外最新的图片资料和学生优秀作业辅助说明，力求具有鲜明的专业性和时代性，是艺术设计院校和设计专业理想的学习教材，对广大设计人员和设计爱好者来说，也是一套很好的设计参考读物。相信这套设计教材的问世，会对推动上海乃至我国的设计事业和设计教育的长足发展产生积极的作用。它的重要价值，将在未来不断地显现。

M.A.D.的产品看来在种类与质量上都是无限的：从艺术装置到公司证件与电视。对于埃里克·阿迪加尔与其搭档帕特里夏·麦克沙恩而言，设计首先是一个探索的原则，不断的学习与适应——一个深陷于无论是技术还是文化的革新中的天赋原则。

21世纪是一个体现完美的设计时代。对今天的人们来说，设计不再是仅仅局限于造物、造型和设色，或只是为了人类自身的行为。设计的根本是合理。我们必须面对现实、面向未来，对全人类和世界上所有生灵的和谐生存进行全方位的、立体的、综合的设计。因此，对设计含义的提升和设计内容的扩展，当是今日设计教育和研究中最为重要的课题。这套设计教材作为上海教育委员会高校重点教材建设项目，具有相当强的知识性、指导性、实用性和针对性，是专门为艺术设计专业在校大学本科生而编写的系列设计教材。全套书共设10个独立单行本：工业设计、染织设计、服装设计、VI设计、室内设计、图形创意、现代陶艺设计、新多媒体设计、基础图案设计、色彩构成。每本教材的理论论述全面而精要，简洁而准确，表述深入浅出，分析透彻明了，并配有大量国内外最新的图片资料和学生优秀作业辅助说明，力求具有鲜明的专业性和时代性，是艺术设计院校和设计专业理想的学习教材，对广大设计人员和设计爱好者来说，也是一套很好的设计参考读物。相信这套设计教材的问世，会对推动上海乃至我国的设计事业和设计教育的长足发展产生积极的作用。它的重要价值，将在未来不断地显现。

依沙&卡尔喜欢把他们自已定义为图像设计人。他们活动的范围相当独特，从电影制作到摄影到版画创作。他们与一个又一个想象中的词汇与生动的理念竞赛。如果一定要于他们在时尚、广告、音乐领域的工作中理出一条线索的话，我们可以说他们在创造“新世界”。“设计与设计家”系列丛书汇聚了来自不同背景的平面艺术家、设计师、插图画家和摄影师，引领我们倘佯于他们最具有代表性意义的作品中。每一本专著都强调了图片的视觉效果，并对每位艺术家作品的特质进行了点评。海伦娜·依沙比娅（Helena Ichbich）与彼奥托尔·卡尔塞斯基（Piotr Karczewski）毕业于影像艺术与平面设计艺术专业，他们的作品遍布图像世界的各个领域，从奢侈品的设计到“kisscool”的甜点，从公司标识到唱片的封套。他们的工作方式是详尽讨论之后的通力合作。他们以蒂鲍尔·卡尔曼（Tibor Kallman）为榜样，面对真实的世界，探讨再现的问题，而不受时尚、噱头及其他华而不实的东西的影响。他们的目标在于探索真实世界，同时特别关注他们作品中的意义与特殊性。

《色彩形象坐标》囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。