装饰图案设计是装潢设计专业基础课程，它所包含的内容具有很强的综合性。《视觉传达设计系列教材：装饰图案设计原理与训练》明确了装饰图案课程的内容要义和设计原理，重新界定了它与专业设计课程的关系；同时安排系列训练课题引导读者从认知、表现到创作，旨在培养平面设计的工作方法和综合设计能力。

本书的考察、研究的项目为湖北省教育厅2003年立项下达湖北美术学院的重点科研项目，由作者主持研究。近两年来，作者多次查阅有关湖北民间陶瓷的档案、县志、资料，先后多次深入到麻城、马口、蕲春各主要窑口、产区，拍摄、访问艺人及实地考察，收集实物。另外又先后走访随州、宜城、松滋、枝江等地，在此基础上整理完成。

自1999年起，靳埭强设计奖已成功举办了五届，如今，它已成为中国最具影响力与号召力的大学生艺术设计比赛之一。此项赛事致力于以国际先进设计创意理念和具有原创性、本土精神的设计作品推动中国艺术设计教育的发展；致力于用高水准的参评标准启发、引导大学生的设计思维与理念。每届比赛都在全国各艺术设计院校掀起参赛热潮，而参赛作品的质量也在逐年提高。同时，比赛也为华人地区的广大爱好设计的青年人提供了一个展现自我创意的自由舞台，一个提升专业视野的广阔空间，使一批年轻设计者成长、成熟于“靳埭强设计奖”。本届比赛首次在汕头大学举行，由长江艺术与设计学院主办，李嘉诚基金会赞助。主题为“中国传统图案与现代视觉设计”，旨在提供予年轻人对“如何将传统元素与现代思维糅合起来，得到了各艺术设计院校学生的积极踊跃地响应，共收到来自全国各地以及港、澳、台的设计作品3515件，其中包括来自新加坡、日本及澳大利亚留学生的作品。主题作品通过重新解构传统文化符号的表现形式，如“具文化深意的视觉异化”、“富有创意的概念挪用”等，更深刻地介入对现实生活本质层面的思考；通过重新解读传统图案的视觉价值，赋予其承载传达现代人的审美方式和生活态度的内核，充分地诠释了“中国传统图案与现代视觉设计”的关系。

高等教育艺术设计专业教材。本书共五章，前四章论述观察静态对象时视点运动变化的表现形式，是印刷设计的基础；第五章论述观察运动对象时主观处理的表现形式，是动态影像设计的基础。

高等教育艺术设计专业教材。本书共三章，第一章是固定材料，探讨加工法、机能、形态的变化；第二章是固定加工法，探讨材料、机能、形态的变化；第三章是固定机能，探讨材料、加工法、形态的变化。

《广告设计师（3级）》根据《国家职业标准——广告设计师》的要求，由劳动和社会保障部中国就业培训技术指导中心按照标准、教材、题库相衔接的原则组织编写，是职业技能鉴定的指定辅导用书。《广告设计师（3级）》为广告设计师基础知识部分，介绍了三级广告设计师、二级广告设计师、一级广告设计师应掌握的基础知识，涉及职业道德、广告学概论、市场营销学、设计概论和相关法律法规知识等内容。

中国美术院校新设计系列教材是当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。丛书适用于设计基础的教与学，也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。三维设计基础包含了原“三大构成”中“立体构成”的相关知识，研究知识利用三维矩形规律进行创作，赋予形态以生命与寓意。遭遇材质、感受材质、创造材质，点、线、面、体的构建与空间塑造，创造性的三维元素组合。<

《新世纪艺术设计专业教材：设计色彩》是一套具有鲜明特点的设计教材。这些教材都是作者常年从事设计教育的结晶。每种教材都有明确的教育目标。合理的教学步骤，图文并茂。深入浅出。循序渐进，是设计专业学生必备的入门书。设计色彩是以设计理念为引导，把色彩作为重要的设计元素来组织造型，目的是培养学生的审美能力及预知色彩信息的把握能力。更主要的是培养学生对色彩语言的创造性思维、发散性思维和掌握组织色彩，创造色彩新意象。《新世纪艺术设计专业教材：设计色彩》分上篇：基础训练，下篇：应用训练。上篇从色彩的本质到创造色彩空间，主要训练学生怎样管理色彩、观察色彩、运用色彩的思考方法，并用观念、视觉思维创造色彩空间。下篇从观念引导到创造色彩、配比色彩的实战训练，主要从装帧、招贴、插画配色等几个方面，引导学生创造想像色彩视觉信息的能力。贯穿《新世纪艺术设计专业教材：设计色彩》的指导思想是：一切观察、思维都隐藏着创造。一切创造都是由观念来激活创造色彩意象。

概述第一章 概论第一节 图形的概念第二节 图形的起源与发展第三节 图形语言的特征及学习的意义第二章 现代艺术对图形设计的影响第一节 立体主义运动对图形设计的影响第二节 未来主义运动对图形设计的影响第三节 达达主义运动对图形设计的影响第四节 超现实主义运动对图形设计的影响第五节 风格派运动对图形设计的影响第六节 波普艺术对图形设计的影响第七节 光效应艺术对图形设计的影响第三章 图形创意的基础训练——联想一、创意联想方式二、创意联想内容第四章 图形创意的思维方法一、比喻二、比拟三、夸张四、借代五、幽默六、象征第五章 图形设计的方法一、共生图形二、异影图形三、双关图形四、聚集图形五、同构图形六、异变图形七、减缺图形八、文字图形九、无理图形第六章 图形的系列化设计一、连续性的视觉表现二、选择不同的侧重点分别描述三、各方面元素的平行展开四、不同时期的连续创造第七章 创意图形的应用第一节 图形与主题设计一、主题的分析创意二、主题的视觉表现第二节 图形设计与基础设计课程一、图形创意思维与三大构成二、图形创意思维与装饰图案设计三、图形创意思维与字体设计第三节 图形设计与视觉传达设计课程一、图形创意思维与标志设计二、图形创意思维与包装设计三、图形创意思维与广告设计四、图形创意思维与书籍装帧设计第四节 图形设计与其他专业设计课程一、工业造型设计二、服饰类设计三、雕塑四、展示设计参考文献

本书是“广东民间工艺精品集”获得金奖、银奖、铜奖、优秀将等民间工艺等民间工艺品的风采。