简介 本书从色彩的基本知识、色彩体系、属性、包装的色彩设计与应用、包装纸盒的色彩艺术等方面进行了系统阐述及图释，书后还附有大量经典产品的包装设计图例及其色彩的精要评析。本书知识性、系统性强，图例精美、丰富，既可供艺术设计人员参考，也可作为大专本科院校中包装及艺术专业的参考教材。 目录目录第1章色彩的基本知识1 11光 与 色 彩2 111视觉2 112光2 113色彩3 12色彩诸要素4 121色相4 122明度5 123纯度5 13色彩的变化6 131光源引起色彩变化6 132空间大气引起色彩变化7 133其他原因引起色彩变化7 14色彩的混合8 141色光加色法8 142色料减色法9第2章色彩体系11 21孟塞尔色立体12 22奥斯特瓦尔德色立体14 23CIE表色系统16 24日本色彩研究所设计的配色体系18第3章色彩的心理属性21 31色彩的情感表现22 311红色22 312橙色23 313黄色23 314绿色24 315蓝色24 316紫色25 317黑、白、灰26 32色彩的心理错觉27321冷暖感27 322距离感28 323尺寸感28 324轻重感29 325软硬感29 326强弱感29 327共感觉（色彩的味觉、嗅觉、听觉感）30 33色彩的喜好30 34色彩与形状的关系34第4章包装的色彩设计37 41包装的概念38 411包装的涵义38 412包装的基本功能38 413包装的分类38 42包装设计的对象40 421包装设计的内容40 422包装设计方法40 423包装设计过程43 424包装装潢设计中的定位设计44 43色彩在设计中的作用45 431包装色彩的设计要求46 432包装色彩的寓意46 433包装色彩的设计48 434包装色彩的应用49 435包装色彩设计与流行色50 44图形的主导作用51 441名牌包装图案的共同特征51 442包装图案的设计要求52 443包装图案的设计禁忌53 45文字点睛55 451包装装潢画面的文字类型55 452包装文字的设计56第5章包装色彩的应用61 51色彩与材料质地62511包装材料的性能63 512包装材料的选用原则63 513色彩与包装材料64 52色彩与容器变化66 53色彩效应72 531单色调和72 532类似调和76 533对比调和81第6章包装纸盒的色彩艺术91 61包装纸盒的色彩概述92 611包装纸盒的习惯色彩92 612纸盒包装的色彩设计92 62食品类包装纸盒的色彩94 63化妆品包装纸盒的色彩103 64医药品包装纸盒的色彩111 65日用品包装纸盒的色彩117 66其他包装纸盒的色彩126附图133参考文献162

德国漫画家埃里希·施密特1924年3月11日出生于德国柏林。在他还不满四岁的时候，便显露了未来漫画大师的天才。有一次小施密特用粉笔在地板上画了一匹马，他的叔叔古斯塔夫见后大惊道：“妙极了，这匹马还在笑呢！”这便是施密特第一幅成功的作品。施密特的父亲是一个勤恳称职的邮局职员，他非常赞赏儿子的才能，想把儿子培养成一个音乐家。一次他买了一把旧的曼陀铃琴教儿子弹，聪明的小施密特很快便掌握了这把琴的弹奏技巧。不过他对音乐实在没有多大的兴趣，练琴时常常把一些旧小说放在打开的乐谱上，一边用手指不停地胡乱弹奏，一边读小说，高兴时还在五线谱上画出各种各样的动物脸谱。正因为如此，施密特常常遭到父亲的责骂，不过时间一长，无可奈何的父亲也就打消了把儿子培养成音乐家的念头。小施密特具有非凡的想象力，在他读书的时候对图画课特别感兴趣，因为随意描画最能驰骋他的想象，得到最大的快乐。不过写生画对他来说却是另外一回事，每次对着老师布置好的静物写生时，他似乎总被一根无形的绳索死死地束缚住，面前横着一道不可逾越的障碍，以至他的写生画总是显得没有生气。施密特年轻的时候拳击技巧相当不错。他的个头虽然矮小，但动作与步伐却十分敏捷灵活。他曾参加过几场公开的拳击赛，赢得过阵阵的喝采，但有场拳击赛却使他一败涂地，左眼被击青，显得狼狈不堪。不幸总是接踵而至，这时的施密特刚开始交女朋友，由于缺乏恋爱经验，认识不久就胆怯地试图接近她的女友，结果另一只眼也被女友打青。满脸伤痕的施密特使他的父亲大为恼火，为此他反对儿子再去参加拳击，并坚决不许儿子与这位金发女郎来往。施密特的家庭不很宽裕，为了生活，他担任了一个剧团的配角演员。在歌德剧院演出《流浪者》的最后一幕中，根据剧情需要，女演员伊丽莎白热烈地拥抱和亲吻这位由施密特扮演的战士，令人意外的是，从未与女性接过吻的施密特十分惊慌，手中的木制枪落到地上，接着转身向幕后逃去，幕后的导演见后大发雷霆，用颤抖的手指着出口让他出去！这样，一场壮观的演出闹哄哄地提前结束了。在第二次世界大战的动乱日子里，失业与饥饿威胁着每一个人，施密特四处流徒，最后终于在一家铁工厂找到了一个制作铁炉子的工作。一次施密特做了三只铁炉子，得到了４０马克的工钱，没想到贪婪的厂主转身竟以６倍的价格售出了这些炉子。赚了钱的厂主挥舞着双拳得意地狂笑着，一种被剥削的感觉深深地刺痛了施密特，留下了终生难忘的印象。在战争的动荡岁月中，施密特的女友尼克西不辞千辛万苦找到了他，饱尝离异之苦的施密特惟恐他钟爱的女友再离开他，于是赶快领着她去办理了结婚登记手续。１９４７年施密特终于回到了他可爱的故乡柏林。面对着这片战争的废墟，这对年轻夫妇一直找不到合适的栖身之地，只好在辗转租来的住所中搬来搬去。为了糊口，施密特继续当钳工，空余时间他不停地挥动画笔画漫画。他把作品投寄给一些宣扬民主的报刊，受到了一致的欢迎。自１９４７年起，当时很受读者欢迎的青年杂志《起飞》开始登载他的作品，这一年是施密特一生中的重大转折，一年后他便一直以报刊漫画家的身份出现在《柏林日报》上。如同卜劳恩、皮德斯特鲁普、古尔布兰森等杰出漫画家一样，施密特也是从报纸上建立起不朽业绩的。自１９４８年起，《柏林日报》每天都登载施密特的作品，几十年来，《柏林日报》的读者天天早饭前总要打开登载施密特漫画的那两页报纸，看看他画了一些有关世界大事的什么漫画。他的作品赢得了世界性的赞誉，１９５７年德国记者协会为表彰施密特，授予他以著名作家命名的奖章，后来又先后荣获祖国勋章（１９６５年）、劳动旗帜勋章（１９６９年）、柏林歌德勋章（１９７１年）。施密特是一个十分勤奋的漫画家，除了《柏林日报》上的大量时事政治漫画外，还出了以自己生活经历为素材的漫画集《幽默》以及一系列自己特别珍爱的生活幽默画集《滑稽的人》等等。早在10年前我社就前后出版过两种施密特的漫画作品集（一本是《世界系列连环漫画名著丛书》的第三集，一本是《施密特漫画全集》的连环漫画部分），这两本画集受到我国读者的喜爱，曾多次再版。事隔多年，经过努力，我们终于取得了独家出版中文版《施密特漫画》的授权。这本画集编入了施密特的连环漫画、社论漫画、科学漫画等作品，较全面地反映了这位世界幽默大师的艺术风貌。本书有关德文资料由胡苏萍等翻译。

本书介绍了平面设计的形式与功能，不仅在一般设计课的使用中效果良好，而且在视觉传达和广告等课程中也能应用自如，所布置的设计和作业练习旨在帮助读者通过实际操作简文中的课程转化为自己真正掌握的内在知识。

《标志设计》以简明生动的语言、精美丰富的图例，介绍了标志设计的创作原则、定位原则、创作依据、构成法则、色彩应用、图形设计、字体设计、开发流程及标志的制作过程。并收集了国内外大量经典性标志图例，且配以简要说明。《标志设计》图文并茂，赏心悦目，集科学性、艺术性、理论性与实践性于一体，对从事艺术设计的人员及高校艺术设计专业学生有很强的学习与参考价值。

卡通化CI设计一举解决了企业形象识别系统建设、品牌形象代言人营销策略、产品、包装以及礼品系统、行销公关活动等全套商业营销、识别设计的难题，集中并节省了经费投入，具有迅速而又长久的传播生命力。可以预见的是，以卡通这个引领时代潮流的时尚精灵作为灵魂元素的卡通化CI设计，将成为协助中国品牌迅速崛起于卡通时代的重要力量。 本书从卡通化CI设计的兴起谈起，论及了卡通的新概念、卡通正在改变中国、毕加索的卡通情结、认识CI、卡通对CI的导向、卡通时代的CI设计策略、设计原则、卡通化CI的四大功能等等。同时，本书列举了两个成功的案例可以让你充分地认识和了解卡通化CI设计。

商业名片是一个重要的设计挑战，制作成功的名片在于如何巧妙利用空间。《世界商业名片创意设计300例》是一本终极商业名片书籍，它既介绍了出自各位设计师以及面向各位设计师的名片佳作，也介绍了全球的各个创意公司。本书通过300幅以上的设计案例，按照它们的美学原则进行分类——印刷的、说明的、摄影的、以及那些使用特殊材料的、特殊组合的和自己动手制作的等等。这是一本让人灵感火花四溅的原始资料，面向的读者是各类设计师以及所有在创意公司工作的人。

花鸟草虫是明清瓷器传统装饰纹样中的一大门类，装饰题材丰富，内容广泛。特别是象征忠贞不谕爱情的鸳鸯，描绘细腻的孔雀和草虫等自始至终都是明清瓷器所表现的题材。其绘画风格多样，官窑以细腻严谨著称，民窑则以写意洒脱为世人称道，时代特征及窑口特征极为明显。《明清瓷器纹饰鉴定：花鸟纹饰卷》共收有明清两代饰有花鸟草虫纹饰的器物近五百件，以表现物象的不同，分为鸳鸯纹、鹤纹、鹊纹、孔雀纹、雉鸡纹、雁纹、鹌鹑纹、鹰纹、鹭鸶纹、翠鸟纹、绶带纹、燕纹、鸲鹆纹、鹦鹉纹、黄鹂纹、白头翁纹、其它花鸟纹、鸡纹、蝴蝶纹、草虫纹二十章节。从纹饰的构图、画法、色彩等方面入手，进行深入浅出的论述，并对每一件器物断代鉴定。在具体的论述过程中，不仅有同时代不同纹饰的比较说明，而且也有不同朝代之间相同纹饰的比较，还有官民窑之间的异同。对那些欲以假乱真的赝品则详加评述。在每一章节之后均附有相关器物的局部放大图，供读者借鉴，以便在细微之处找出差别所在，为从纹饰上鉴定器物提供了有力的佐证。

标志，其实就是企业的一个记号。这个记号一定要让人一目了然，过眼不忘，百看不厌。同时，也要求这个记号点到为止，独辟蹊径，视而可识。有的标志寥寥几笔，有的标志则千雕万镂，但共同目标都是为了凸现企业的文化、价值、地位、特征、形象。成功的标志设计就是创意和造型两者的完美结合。作者在给加拿大、法国、美国、英国、日本、韩国、荷兰、新加坡、俄罗斯等国家及我国各地的企业设计标志时，一般都是根据企业的名称和企业经营的品种或者参照企业的某一特征，借助于习惯性的逻辑思维和形象思维把感性的东西变成理性的东西，从而确定其标志的造型和内涵。作者的标志作品大都属于几何形和抽象形。作者给一个企业设计标志往往提供三幅图案，今天把这些力案分成英文、汉字、其他三部分，遂编成册，旨在同大家一起探讨企业标志设计的新风格、新走向。

本书针对幼教课程较常出现的教学主题，通过辅导幼儿进行教室情景布置和装饰设计，将小朋友的“学习”融入“生活”，既美化了教学环境，又激发了幼儿的智力发展，从而培养幼儿对美的感受能力和创造能力。本书创意新颖，案例精彩，步骤详细，所用材料多以较易使用的“纸材”为主，具有较强的趣味性、操作性、系统性和权威性。本书不仅是幼儿园师生的必备手工教材，也是幼师学生和广大青少年朋友美劳活动的最佳参考资料。

在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。