当今，“平面设计”的定义，经过了多年的风风雨雨，应该说已基本上得到了国际上同行业的广泛共识，它是指在平面这个空间来完成的设计，涉及的内容主要是二维空间中各元素的设计，所有这些内容的核心是传达信息，因此在西方仍将其称之为信息设计，它主要是包括字体设计、图形设计、广告设计、书籍艺术设计、企业形象设计、产品馐设计等，而这些设计从理论上讲，都性于视觉传达设计的范畴，只是所针对的目标有所不同，而它们又大都是通过印刷这个媒体来完成的，因此也可将其称为印刷美术设计。这也是平面设计的一个重要特征——印刷发行。平面设计是极富时代性及精神内涵的设计活动，也是艺术会计师极高的艺术设计门类。它需要设计家不仅要有高超的设计技巧，同时还要具有较高的艺术素质和文化素养。本书由著名设计家郭振山教授编著，详尽介绍了有关作者创作的书籍装帧设计、标志会徽设计、邮品设计、亚太经合组织会议邮品设计、中华人民共和国第八届运动会邮品设计、足球世界杯邮品等设计创意、设计理念、设计体会等等，图文并茂，值得一看。

设计是时髦的词，设计是流行的事。什么都可以拿来设计一番，什么都必须设计一番。因此，就有了那么多的设计要做，也就是有了那么多做设计的人，所以得有更多的学习设计的人去前仆后继。都说，现在的e时代。我说，这首先得是d时代，没有d，e得了吗？科技是生产业，设计也是生产力！

做设计这种工作不能观念先行，这样往往不能找到最佳的切入点，如果做出来的东西不够视觉化，且不易与人沟通的话，那设计就没有意义了。同时过于直白的表达也是我们在实际操作中所要避免的情况，像设计这种很社会化的东西，要被很多人看见，而每个人的社会化的背景、文化层次、审美趋向又是不尽相同的，怎样能获取人们的注意力，让他们在很短的时间内体会到客户的意图，同时为设计师的巧妙折服，这的确不是一件太容易的事。在这里展现给大家的，正是一些瞬间思维灵光后的结晶，它们之所以成功，并非采用了多么高超的设计技巧，在今天这个信息过剩的时代，已经没有什么技巧是不能达到的，关键还是它们找到了一个最佳的切入点。一个精巧的构思比那些花花绿绿的装饰效果要宝贵得多。同时，我们对作品进行了一定的介绍，或制作手法，或设计背景，或作品文案的内容，目的只有一个，希望您能更透彻地体会到作者的意图，阅读这些睿智的画面，本身就是很快乐的事。

《平面设计基础》具有一定的思辨性和探索性，在某些问题上，显示出作者独到的见解和学术主张，内容全面而实际，反映出作者长期的教学经验和成果，具有较强的逻辑性，便于读者理解和把握，结构合理而严谨，符合读者思维和阅读规律，同时，在写法上教材体例的特征较为显著，注意到教材启发读者思考，引起读者的兴趣，并形成共鸣的可能性。总之，这既是一本应用性很强的教科书，又是一本颇有探索意味和学术氛围的专著。相信它会在学界和读者中产生应有的影响，发挥应有的作用。

本书记录了作者赴日期间眼球的追踪，是一本文字、摄影、编辑、设计等众多概念的集合。希望这本记录生活与设计的书能给大家带来一丝乐趣、一丝新奇，能为设计文化沟通做一点点工作。

本书阐述了立体构成三度空间概念，分析立体构成的构成要素，研究立体构成形式的基本规律，并详细介绍了立体构成方法及立体构成在立体造型、设计中的应用。

在视觉语言的训练中，我们通常是以画素描和色彩写生为起点，通过对客观形象的再现来认知视觉语言的一般规律，但是要进入设计领域还需要凭借主观来进行形式规律的认识和组织，这种训练通常可能用图案的方式来进行。通过主观来变化图形及经营位置安排秩序，创造自然之外的主观化的图案语言，这是一种锐化主观形式感知的一种有效手段，设计一张图案作品我们通常除了要懂得一般的形式美法则之外，还要懂得如何来以一种专业的眼光来审视作品，首选建立的个体单位图形要有美感，接下来是几个个体图案连结成的大图形外形的整体美感，其次是由主体图形所留出的底即副形要有美感。只有这三者的美感统一后，所设计的图案才算是成功的，在色彩运用上注重整体的色调的把握，可在同类色里进行变化，对比色变化要做少量的补偿，切忌花哨。以上是作好一张图案应注意的要点，值得我们重高和把握的，图案应该说是认识一种视觉规律的手段，因此画图案的不是根本目的，只是为以后设计思维的实现提供了一种技能上的支持。

在视觉语言的训练中，我们通常是以画素描和色彩写生为起点，通过对客观形象的再现来认知视觉语言的一般规律，但是要进入设计领域还需要凭借主观来进行形式规律的认识和组织，这种训练通常可能用图案的方式来进行。通过主观来变化图形及经营位置安排秩序，创造自然之外的主观化的图案语言，这是一种锐化主观形式感知的一种有效手段，设计一张图案作品我们通常除了要懂得一般的形式美法则之外，还要懂得如何来以一种专业的眼光来审视作品，首选建立的个体单位图形要有美感，接下来是几个个体图案连结成的大图形外形的整体美感，其次是由主体图形所留出的底即副形要有美感。只有这三者的美感统一后，所设计的图案才算是成功的，在色彩运用上注重整体的色调的把握，可在同类色里进行变化，对比色变化要做少量的补偿，切忌花哨。以上是作好一张图案应注意的要点，值得我们重高和把握的，图案应该说是认识一种视觉规律的手段，因此画图案的不是根本目的，只是为以后设计思维的实现提供了一种技能上的支持。

暂缺简介...

本书作为教学用书，就设计有关问题及学习者对设计应理解的一些问题作了阐述。本书内容从纵、横两个方面展开。纵的方面是对设计有关问题按章节作有序阐述；横的方面是对设计范畴的有关问题作知识性介绍、理论上探索，并试图对未来设计作一预测。在知识性方面如设计的概念、涵义；设计的分类、设计史简述等必须理解的问题，作出概括系统的介绍。在理论探索方面如设计与审美中形式美对设计的重要性；设计与文化，设计与精神文明建设的关系；设计与市场，与发展国民经济的关系，以及在当前高科技迅猛发展的新形式下，设计与科技的关系愈益密切。所以设计工作者一方面须具有设计的艺术思维，掌握设计的艺术手段，同时必须掌握科技知识，特别是高科技知识。为此，本书充实了高科技与设计、未来生活与设计等有关问题，将这些新科技、新思维、新观念引入书中，以期学习者从中得到启发。本书主要可作为高职高专艺术设计类院校工业设计专业、环境艺术专业、室内装饰专业、视觉传达设计专业以及其他相关的艺术设计专业教材，也可作为本科院校、成人高校艺术设计类专业基础教材。