设计色彩的运用往往和设计产品的最终购买者有着直接的关系，色彩可以直接传达信息。在没有阅读产品文字之前，色彩最先传统产品是否符合您的需求。年龄、性别的不同对色彩的感觉都存在着或多或少的差异，这种差异也受社会环境的影响。社会环境因素包括职业、教育程度、社会地位、宗教信仰、民族与传统等。尽管色彩嗜好存在着个人差异，但从色彩相对象征的特征性来讲，我们同样发现人们对色彩的喜好也能在某一范围内存在共性的因素。

《20世纪设计思潮的演变——世界著名设计图例》呈现了一个天才创造性世纪的设计历史，本书用图解的方式阐释了最佳观念的永恒性，每一个伟大的观念都会激发后来的图形设计。从20世纪每一年中选取的共100个出色的图例，与影响它们创意和由它们发展而来的设计作品并列呈现出来。你将会以同样的方式找到灵感和受到激励，同时了解到伟大的作品是不朽的，同样，伟大的设计师也是永存的。图形设计艺术处在不断变化的状态中。它戏剧性地演变和发展着，不断地重新解释过去，以创造未来。这部出色的收藏展示了20世纪最有影响的图形设计，并突出表现了这些重要作品之前和之后的联系。本书按编年方式组织，所选图例包括20世纪著名的和匿名的的图形设计艺术家——从图卢兹-劳特累克到米尔顿·格拉泽，到艺术祭坛的作品。作者将每个图例都与过去和后来的相关设计图形做了视觉上的并置处理。作者斯蒂文·赫勒和米尔克·伊里奇通过对所选图形的风格、方法、影响的分析、评论，阐释了他们的图例选择。他们的共同努力使作品的原创性和现实效用达到了新的高度。

凯泽的创作道路是从接触有价值以及日常生活中实用性的很容易被忽视的东西开始的，他把它们改编成图形。凯泽具有自己独物的图形语言，他所创作的招贴画就是他的独物图形语言的一个单词。凯泽把那些从“露天”里拾出来的动物和木偶雕像放在室内，为的是让观众更好地欣赏它们。出于同样的目的，他拾起那些已被忽视的材料，为的是在纸平面上把它们的形体加以压缩，使之成为惊人的场面。但是凯泽反对自由的平面设计，他认为招帖画必须具有明确的功能，正像那些旋转木马的形象有自己的预定的目的。在凯泽的招贴画里，人的形象越来越简化成为符号一样的图像。如果说《吉米·亨德里克斯》和《浮士德博士》招贴画上的那些脸的照片已经产生陌生化效果的话，那么在那些上面布满霓虹灯的木偶的招贴画上，陌生化效果更加明显。

金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展，国际平面设计师协会会员。吉他的调音轴上紧绷着12根弦，它们的声音凝结在画家的调色板上。剪刀的上面抹着颜料，旁边是曲线板和弦乐器的指板。密度分析镜的旁边放着透镜，一个名为k的“小人”力图获得一只快门线——音乐出现了，眼睛在听，观者被照相机咔嚓一声纳入了镜头，他正在金特·凯泽的工作室里作客。这是金特·凯泽最早创作的招贴画，它清楚地说明，工艺美术博物馆为何要收集他的招贴画，为何要收集他的旧的和新的平面设计作品。我们也可以从另个一个角度来认识凯泽的招贴画。在他的工作室挂着七张招贴画，它们富于暗示，很少表现出令人讨厌的智慧。

《世界标志丛书》航空航天卷，介绍了世界上各类航空航天器和相关标志。在现代，航空航天业作为高科技最密集的产业，不仅在公共事业中作用巨大，而且在军事方面更是举足轻重。本书所选多是当代世界较有影响的飞机，历史上很著名的飞机也选入数幅，目的是使人们了解从第一次世界大战算起的不到百年的时间内，航空技术取得了何等惊人的进步。当然，从数以万计的飞机中，选出非常有代表性的飞机，是件不易的事。但我们还是竭尽全力，将一本内容简明、信息丰富、知识全面的飞机图册奉献给读者。

从风格的开创年代起，就有了关于风格伪装问题的争论和关于从外表上重新接受历史风格的争论。美学、伦理学以及社会学方面错综复杂的革新思想，使之努力在被追求的艺术与生活间的统一以及艺术与自然间的统一中寻找一种机关报的造型方式，而这种新的造型方式终将由时代氛围所决定，并不仅仅是出自其民族的气质和喜好。也就是说来自正在形成的整体艺术力量共同理想，来自坚信整体艺术环境、自然环境、经济环境三者不可分割的信念。人们根据各自的气质和不同程度的理论选择着各自的道路，日本平面设计就是这样的道路秋样板的。

本书图文并茂，结合多幅平面设计作品，以学生采访专家的方式，总结与整理专家观察、品评艺术的论述，展示现代平面艺术创作中的新创意、新意识与新概念。

我们知道一个盒子拆开便是以平面效果展现在我们面前，可以说任何一件立体的物品都可以分解成平面的结构状态。反过来也就是说，我们在设计中可以把一件二维空间的作品延伸到三维立体空间中去，看似把事物复杂化了，实际从视觉效果上讲它更“简洁”化了。因为对于视线来讲，立体的物品比平面的物品更容易引起我们的注意，从而更快地发现它。

物象是意象的基础。意象形态设计是在物象原形的基础上，把不可能的、虚幻的形象转化为可能的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的存在。在创造意象图形时，只有充分把握意象思维的特性和方法，找准思维的切入点，利用不同的构图方法和图形转换规律，才能使新的形象新颖独特，视觉吸引力强，符合人们的审美心理，给人留下难以磨灭的深刻印象。

艾洛.阿尼奥是当代最著名的设计师之一。他创造了球椅、泡沫椅、香皂椅等世界著名设计，成为自20世纪60年代以来奠定芬兰在国际设计领域领导地位的重要设计家之一。他不仅是一家具设计大师，而且也擅长室内设计、展示设计及工业设计，还涉及一些其他相关领域，尤其是平面设计和专业摄影，作品被许多在国际上享有盛誉的博物馆收藏。全书是全球第一本艾洛.阿尼奥大师的专集，全书分两部分，第一部分回顾了大师的创作历程和设计理念，第二部分收集了大师自1960年代至今的家具设计、室内设计、工业设计等方面的作品。文字简要、图片精美、版式活泼，大师亲自设计版式及封面，全彩精印，带来美好的视觉享受。可供家具设计、工业设计、环艺设计、平面设计等相关领域的专业人士及爱好者参考、收藏。