中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

内画，作为中国传统手工艺的一种，拥有超过二百年的历史，深深植根于地域与民族文化之中，因*特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。《中国内画工艺》从中国内画工艺的历史源流出发，系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络，深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析，《中国内画工艺》从多个角度构架了内 画工艺在当今文化与艺术审美视域下的创新发展之路。

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的 22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可以从本书中收获很多。

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了 24 种艺术风格。这些风格如同化学元素周期表中的元素——无论未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24 种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。本书行文流畅，通俗易懂，既可以作为艺术学习的入门读物，也可以作为艺术类考研学生、艺术研究者、艺术从业者及设计师的参考工具书。

为动画、插画、电子游戏、漫画等多领域设计迷人的角色！迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、暴雪、漫威、威世智、奈飞50位一线插画家、动画师、概念设计师亲身示范 随着时间的流逝，许多珍贵的童话故事和神话传说的原始版本可能逐渐淡出人们的视线，但那些故事中的核心主角——邪恶的女巫与勇敢的公主，古老的森林精灵与顽皮的小怪兽，都随着人们的每一次描绘和复述而不断演变。本书汇集了50位世界各地艺术家对不同角色的独特诠释。这些艺术家不仅通过众多草图展现了角色的基本形态，更深入挖掘了角色的情感世界、表情变化以及服装设计的细节。他们不仅分享了创作过程中的心得与感悟，还为我们揭示了角色设计的绘画技巧。他们在重构童话故事和民间传说中的经典角色时，融入了自己的创意与灵感，使得这些角色更加栩栩如生。 内容特点1、为动画、插画、电子游戏、漫画等多领域设计迷人的角色！打造跨领域角色魅力，为动画、插画艺术、电子游戏、漫画故事四个领域精心设计令人难以忘怀的角色形象。无论是英勇的战士、狡黠的巫师，还是神秘的生物，每一个角色都蕴含着独特的故事与灵魂。2、50个经典童话与神话角色再造，炼金术士·沼泽女巫·美杜莎·神灯精灵 海豹人·人马怪·魔笛手·海神波塞冬跨越时空的界限，精心选取了50位源自经典童话与古老神话的标志性角色，进行了一场前所未有的创意再造。从炼金术士到海神波塞冬，每一个角色都被赋予了全新的生命与故事线。3、迪士尼、梦工厂、华纳兄弟、暴雪、漫威、威世智、奈飞，50位一线插画家、动画师、概念设计师亲身示范汇聚全球一流创意力量，50位一线插画家、动画师与概念设计师，他们不仅亲身示范，更将多年累积的宝贵经验与独到见解倾囊相授。

是针对设计学各专业学生开出一门跨方向交叉学习与综合能力培养的课程。本教材配合课程，通过对用户体验、调研分析、设计思维、可持续设计等一系列设计理论讲解，并引导学生进行一定的社会参与、观察、调研与设计方法训练，让学生理解设计的本质是发现问题，重组知识结构、产业链，以整合资源并解决问题，引导人类社会健康、合理、可持续生存发展的需求。课程教学内容的重点主要放在主题项目的设计实践过程中，因此本教材精选了5-6个有代表性的课题实践——来自不同专业的同学组成小组，运用观察、记录、分析、提炼和设计等手段，展开一定主题的项目设计练习，在真实的社会场景中发现问题和解决问题。学生在真实的社会场景中进行项目的规划及制作，通过观察方法、分析调研、逻辑思辨、协同创新等能力培养，基本掌握设计的思维、工具与创新方法；教师团队以启发和引导、探究与思辩，开拓学生的视野，活跃学生的思维，让学生的个性得以充分的施展，设计能力、思辩能力、表达能力、沟通能力、团队合作能力等都能得到提高，同时不断加深对设计本质与内涵的理解。在设计实践中着重社区建设、乡村文化营造、适老化设计、弱势群体平等设计、非物质文化遗产建设、社会可持续发展等社会民情需求的融合，从而在课程教学与实践范畴内加强学生对我国社会民生的关注，提升设计使命担当与责任感。教材可供设计学专业教学参考，在设计思维训练与项目制课程的教学方法中可循序训练和分析评价环节，互相结合形成特色。

随着现代年轻人生活水平的提高，他们对美的追求和审美观念也在不断变化。珠宝作为美的象征，正逐渐成为年轻人展现个性和品位的重要媒介。本书通过分析当前珠宝市场的整体趋势，包括消费者群体的变化、消费习惯的改变以及市场需求的多样化，探讨年轻消费者在购买珠宝时的心理需求、审美偏好以及预算限制等。在此基础上，着重介绍一些符合年轻人需求的珠宝，包括各种珠宝的款式、设计特点、材质选择、价格定位等，从而提供关于选购珠宝的实用技巧，手把手教年轻消费者如何辨别珠宝的真伪、搭配服装以及珠宝在不同场合的适用性等，帮助年轻人更好地展现自己的风格，体现他们对美好生活的向往和追求。

《为民生而设计》一书为吕品田先生所著，收录其学术主张及代表性成果的文章31篇，主要内容共分为学者自述、传统工艺历史、现代思想述评、手工艺价值论、手工艺批评、设计批评6个部分，内容聚焦设计教育、手工艺的美学价值与社会功能、设计实践与创新教育等核心议题，倡导设计应以人为本，提出“为民生而设计”的核心理念，强调设计应贴近大众生活，关注大众需求，以改善民生，构建和谐。作为中国当代设计学界的中坚力量，这本文集具有垂范青年学子、鉴照历史与未来的价值，是一部集理论深度与实践洞察为一体的经典之作。

技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的更新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒绝和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、应用程序功能分析和对抗性设计。在快速变化的社会技术环境中，戴维斯的机制和条件框架及时地重启了示能分析理论，为设计与分析的关键任务提供了工具。

《华夏潮流 图解汉服穿搭》一书中，慢读让中国人"知来处，明去处”的汉服穿搭潮流准则。 本书中一共包含8章，第1章讲解了汉代到明代的服饰款式知识；第2章讲解了男子和女子服饰的穿戴顺序；第3章展示了面料的品类和质感；第4章讲解了色彩、身形、肤色；第5章讲解了不同场合、季节、传统节日的汉服穿搭；第6章讲解了国风摄影的拍照技巧；第7章为拍摄地点推荐；第8章讲解了男士汉服穿搭建议。 本书适合汉服爱好者、职业造型师、汉服摄影爱好者和摄影师阅读与使用。