埃米尔·鲁德是瑞士重要的平面设计师、版式设计师、设计教育家，也是瑞士文字设计秩序理论与有机文字设计原则的倡导者，同时也是国际主义平面设计风格的主要代表人物。埃米尔·鲁德一生致力于版式和字体设计的研究，他专注于对每个版面各造型元素之间和谐关系的处理，运用科学的设计方法，通过简单的网格结构和近乎标准化的版面样式来达到设计上的统一性，并强调作品与观众的相互交流。他的平面设计作品处理得简明扼要、严谨明晰，既有高度的视觉传达的功能性，又具有强烈的时代形式美感。本书则是由德国设计界泰斗赫尔穆特·施密德编辑、整理、汇集了埃米尔·鲁德的代表作以及初次公开的多个作品，内容涵盖广泛，是目前为止较为全面的埃米尔·鲁德作品集。并且，除了作品展示外，书中还收录了埃米尔·鲁德针对字体设计、版式设计以及设计整体的评论和看法，还有利奥·迈耶、阿明·霍夫曼等设计巨匠讲述从鲁德身上获取的财富，和他们对鲁德的追忆。从这些观点中，读者可以从各个方面了解鲁德的设计思想及灵感来源。赫尔穆特·施密德也通过本书与埃米尔·鲁德完成了一次穿越时空、充满热情的设计对话。

中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。

POP作为视觉传达的一种广告形式，大量应用于零售业、餐饮业、娱乐业以及教育行业，它是商家必不可少的营销形式。鉴于其幽默、活泼且趣味性十足的风格，也越来越受到各行业销售、促销、宣传等活动青睐。 本书是泰山老师通过总结近万场手绘POP专项培训课程的经验，专门编写针对无基础手绘POP爱好者需求而创作的，内容从最基本的字体书写技巧、数字写法、字体装饰、各种卡通插图的绘制技巧，到海报编排，一应俱全，特别在海报部分，本书提供了各种版式海报的实例，让学习者在创作当中更容易参照和运用。在海报制作部分，更是从应用实际需求出发，范例丰富，题材新颖，为阅读此书的读者提供了一个临摹及查阅的素材宝库。

在图案设计师及插画师米歇尔的指导下，通过数字绘图或者手绘的方式设计令人惊叹的花卉图案。在本书中，米歇尔用一系列不同风格的图案来歌颂自然之美，从线条图案到几何图案、碎花图案、装饰图案、热带图案、繁花图案、系列图案等，这些风格各异的花卉图案可以应用到面料、壁纸上以及各种产品上。书中还包含积极的正念自我肯定和植物学知识，以艺术治疗的方式探索创造性的自我表达，以及对自然界的欣赏。

本书内容分为两大部分，理论基础篇从了解产品数字动画设计表达方式及其基础知识入手，分析产品数字动画设计中的美学要素，给读者以整体的设计架构和思路，并介绍了犀牛Rhino、KeyShot和AfterEffects的基本操作。实战操作篇从案例入手，由浅入深地学会三组软件建模、渲染、后期处理的整体思路和逻辑，在案例操作的情景中掌握具体的工具使用方法及操作技术。同时，本书还配有教学视频和素材文件等，方便有需要的读者使用。本书适合产品设计、工业设计、机械设计等学科领域的学生及专业人士阅读参考，是一套易学易懂、操作简易高效、模型及渲染效果优良的产品数字动画设计与制作教程。

本书展示了浮世绘作品中那些新奇有趣、稀奇古怪的品类，包括变形图、夸张画、正倒脸、字谜、画谜、纸人偶等。这些作品或许不及风景浮世绘雄浑壮阔，亦不如美人浮世绘精致典雅，却深刻体现了日本江户时代市民阶层的生活面貌、玩乐精神和审美趣味，见证了浮世绘作为世界艺术组成部分的多样性与丰富性，印证了浮世绘源自民间、用于民间的精神内核。

书海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。本书汇集了"最美书海报——2022长三角优秀书业海报评选活动"最终评选出来的多幅优秀获奖作品。这些作品是从长三角四地多家书店、出版社、图书馆的多幅书海报中评选出来的。本书能为书海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

本书分3篇，总计17个课题，集合了数百个版式原理讲解、案例分析，以及7个商业设计项目分析。第1篇主要介绍文字、图片、色彩、版式、风格与质感等基本概念及分析正反案例；第2篇主要介绍一个完整的标志设计的全流程，包含项目对接、创意构思、方案设计、对稿优化、定稿交付等5个项目节点；第3篇主要讲解平面设计中常见的海报、标贴、名片、杂志、Banner、网页、App界面等7个商业项目的设计思路及步骤。本书主要通过对设计方案修改前和修改后的对比分析，带领读者了解平面设计的基本概念及商业设计的工作流程和注意事项。本书适合作为院校艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进阶自学教程。

本书主要讲解品牌设计的思路与案例。本书阐述了品牌设计成功的关键，介绍了与品牌设计相关的基础知识；并通过8个阶段、33个准则详细介绍了多个行业的品牌设计案例，帮助读者更深层次地理解设计思维。 本书适合企业的设计人员与运营人员阅读，以便其对品牌有更深刻的认识，设计出符合企业形象的品牌标志，从而获取客户。

内容提要《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计与应用，则有效地将造型技法和艺术表现形式综合应用到图形的创意中去，培养学生的实践能力、审美能力和创新能力。本教材有以下特点：教材章节安排以学生认知能力发展为依据，整合、序化教学内容，从简到难、从基本到变化，合理选择教学载体，让学生循序渐进地掌握专业能力、审美能力和职业素养能力；教材在内容上简洁实用，可操作性强，强化理论在实践操作中的理解，把平面构成的相关理论融入设计项目中，使学生掌握造型原理及技法，顺应设计需求；教材中融入中国传统艺术审美，解读中国传统文化与现代艺术设计相结合的设计案例，加强学生对中国传统艺术的传承意识与创新设计能力。