《考工计》是我国早期关于造物的书籍，本书主要是希望通过探讨《考工记》造物设计与儒学脉络的关系，明晰传统造物设计的社会化工具价值与作用，并通过研究《考工记》造物“天理”“事理”“人理”等互动关系，清晰中国传统造物作为日常生产（生活）“经验”的载体如何介入社会秩序“理性”的形成与发生。

这是一本版式设计教程类图书，旨在帮助有志成为设计师，或刚刚成为设计师的朋友掌握设计理论及知识，并将其转化为技巧，灵活运用于工作之中。本书分为三大模块：基础篇模块通过列举大量设计实例，为读者讲解设计师必备的设计基础理论，以此告诉读者，要想设计出好的作品，需要掌握哪些基础知识。练习篇模块将学习如何运用简单成分和普遍要素进行设计。读者可以对设计元素的作用及运用方式进行全面的学习。实践篇模块结合专业设计师的实际工作，讲解推进设计的流程及思路，并向读者介绍设计工作相关的业务构架。

本书是日本漆艺巨匠松田权六先生的经典著作，松田权六在书中结合自己几十年的从业经验介绍了漆液、漆器涂法、莳绘技法等与漆艺相关的实操知识，此外，书中还讲述了自己从七岁开始与漆一路相随的六十年历程，语言平时而生动，读来津津有味。对于漆艺爱好者和漆艺从业者来说具有不同凡响的价值。相信读者阅读此书后会受益良多。

《苹果集——设计文化论》系柳冠中先生40年来在设计研究领域辛劳播耕、艰苦求索、果敢采撷的智慧之果，该书以论述工业设计的概念、意义及基本方法论为起点，进而以揭示人类不同文明阶段的表、中、深层文化结构为线索，对工艺美术与工业设计、工业化社会、信息社会与工业设计作了鞭辟入里的论述，提出设计是“协调人—产品—环境”三者关系的创造活动，设计是“创造新的使用方式”以及“共生美学观”等新颖、深刻、极具创造性的思想。同时又将系统的理论阐述、作者本人设计实例以及国内外设计实例的剖析，相渗相溶，构筑起一个坚实而有说服力的思想体系。

诞生于1950年的Y型椅，是家居史上无可争议的典范之作。它由“椅匠中的椅匠”汉斯·瓦格纳设计完成，其稳固的结构、精巧的造型，兼具传统与现代的美感，引发了后世诸多设计名家探讨研究，安藤忠雄设计的S款椅子是对瓦格纳的致敬之作。 北欧风的代表Y型椅，其实是以中国明代圈椅为灵感，本书以6大视角全面详解Y型椅的发展历程，配以200余张Y型椅的相关照片，是家具设计专业的实用工具参考书。 本书细致解剖Y型椅的方方面面，从受欢迎的秘密、设计与结构、应对仿造品、修理和保养，读者可以了解到设计师瓦格纳以及围绕Y型椅诞生的故事，北欧家具是如何影响全世界的，斯堪的纳维亚设计运动如何影响世界美学设计……

《交互设计的艺术》从建立体验设计观出发，沿交互设计的工作流程学习，明确了交互设计师岗位的意义，展望了行业未来发展趋势，并落实到具体案例，带领读者一同探寻交互设计的艺术，深入浅出地介绍了交互设计的相关知识理念方法。风趣的介绍中穿插生动的举例，可指导读者了解交互设计相关知识，具有极高的可读性与专业性。标准化了一些行业内部约定俗成的简语以及国际术语的中文名称，为国内交互设计行业体系的搭建做出了贡献。零基础读者可以按书中流程对交互设计产生自己的理解，有一定了解的学生或相关从业者也可以从中获得启发，规范自己的知识体系。

这是韩国学者李海完用哲学方法讲解美学的通俗读物。 本书将美学和哲学合二为一，用通俗易懂的语言阐述了如何用哲学方法来解决美学中的种种悖论。作者从赝品、情色、玩笑、恐怖片四个角度入手，通过哲学方法论来展示处理美学一般问题和特殊问题的过程，以及美学主题是什么。通过艺术的感性的自由和哲学思维的严谨性，追求理性和感性的协调是美学魅力的特性。从哲学的角度探索艺术和美，能够积极地反省人类的价值和生活的意义。作者希望本书能够传达分析和论证的琐碎乐趣。

在物质过剩的时代，我们是否找到了自己真正想要的东西？大规模生产和大规模消费的时代已经过去，消费者和生产者现在所寻找的是可以长期喜爱、永不厌倦的东西，换句话说，是“经典”。 那么，什么样的设计、生产和管理才能创造新的经典产品？“熊本熊之父”、good design company创始人水野学，邀请中川政七商店传人中川政七、新锐设计师铃木启太、产品经理米津雄介一起组成经营团队，创立了“一类货物只选一款”、致力于打造经典的品牌THE。 四位核心成员在本书中从自身经验出发，结合可口可乐瓶、便利贴、伊姆斯椅等世界经典设计和THE的产品案例，讲述一手经验，反思设计的误解和必要，致力于设立“经典”的标准。

什么因素决定了成功的设计？ 如何设计出有全球影响力的产品？ 面对复杂的环境和设计要求，今天的设计师该如何利用好新兴科技，把握科技带来的机遇？ 美国设计专家洛蕾恩·贾斯蒂丝在本书中分享了自己对上述问题的思考。本书站在全球视野的高度，运用多个产业的丰富范例，充分探讨了影响有全球影响力的成功设计所具备的要素。本书不仅提炼了既有优秀设计和设计团队的出色特质，更从不同角度深刻洞察了未来产品的发展，并据此搭建起一个独特的框架引导设计产业走向未来。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与珐琅相关的工艺技法图书。本书首先介绍了珐琅工艺的发展简史和大致分类，以及珐琅制作所需的设备和工具；然后从工艺操作的角度出发，按照珐琅工艺的分类，逐一介绍了各种珐琅工艺的艺术特点、呈现效果及具体的操作步骤，以图片和文字说明结合的方式展示了珐琅工艺的大体样貌和工艺细节；在最后一章还讨论了珐琅工艺与首饰设计的关系，带领大家一起欣赏国际上一些有代表性的珐琅艺术家的作品。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。