“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一，是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批国家级非物质文化遗产，其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批国家级非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统蓝印花布实物遗存为研究基础，展现南通蓝印花布纹样的艺术特色，再对比研究各地域蓝印花布图案的不同表现形式，研究南通蓝印花布在民俗生活中的应用及其所承载的文化内涵。书中将详细介绍国家级非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的工艺流程，传统蓝印花布吉祥图案，原汁原味的再现传承八百多年的传统蓝印花布印染技艺和民俗风情。本书还将展示南通蓝印花布印染技艺代表性传承人的代表性作品，介绍蓝印花布传承现状及面临的问题，对蓝印花布历史、文化、科学等价值进行探讨，建立较为全面的南通蓝印花布技艺的文化档案。

随着电子商务的蓬勃发展，视觉设计与营销相互渗透，渐渐地转变为多元化的视觉营销设计。这意味着视觉设计师在工作过程中除了要掌握视觉设计的技能，还要对顾客有充分的了解，并且需要掌握营销过程中关键步骤背后的顾客诉求。本书正是从营销的角度来指导视觉设计的，以帮助视觉设计师做出更有效的设计。本书先对顾客的购物行为进行了分析，让视觉设计师对网络另一端的顾客有更加深入的了解，更加清楚视觉设计在顾客的整个购买过程中所起到的作用，同时也让设计目标更加具体、清晰；然后对顾客的7 种点击动机，以及如何让顾客在浏览商品信息后立即购买，甚至一次购买多件商品进行了详细讲解；接着分析了如何通过视觉设计提升品牌形象，让顾客记住品牌；最后介绍了视觉设计过程中所要遵循的一些基本原则，让设计的评判标准不再局限于个人审美水平。此外，本书还介绍了一些科学有效的技巧来帮助视觉设计师提高视觉设计的美观度和信息传达的效率。本书适合视觉设计师、电商设计师及从事营销工作的人员阅读。

字体设计是所有出现在商业活动中的平面设计产品不可缺少的一个设计项目，其中商业书法在目前的设计领域中占有十分重要的地位。随着时代和科技的发展以及人们审美能力的提升，在影视剧及各种其他媒体的平面及动态展示中，商业书法都有着一席之地，既能为作品加分，也是观者判断作品整体美感的关键考量。本书从商业书法的艺、器和术等方面，对商业书法涉及的设计原理、应用工具和商业概念等内容进行了细致的剖析。本书适合设计专业人士，以及对商业书法感兴趣的相关人士阅读、参考。

书海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。该书汇集了最终评选出来的200余幅优秀获奖作品。这些作品是从长三角四地多家书店、出版社、图书馆的1100多幅书海报中评选出来的。该书能为书海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

这是一本系统讲解海报设计的专业教程。首先介绍了海报的基本概念、海报设计的基础知识，以及海报的不同风格；其次分别讲解了海报的图形设计、字体设计、色彩搭配、版式设计四方面的内容；再次介绍了海报设计的具体流程和增强海报视觉表现力的方式方法；最后讲解了海报设计过程中容易出现的问题和相应的解决方法。本书不仅讲述了海报的发展、海报创作的方法和技巧，还展示分析了大量优秀的海报设计作品，通过图文对照的方式帮助读者理解所讲的设计要点，继而创作出引人注目且富有内涵的海报作品。本书适合海报设计师和其他平面设计师阅读，也可作为大中专院校平面设计专业的教材。

本书深入讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并运用格式塔心理学等底层理论解释为什么遵循这些原则的视觉设计作品就是美的、好的。本书归纳了重复、对齐、亲密、网格等核心方法，辅以丰富的、步骤详尽的案例进行讲解。全书共7章。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，前3章分别主要讲解图形的构成、种类、格式和属性，文字的构成及其在设计中的作用，以及色彩形成的底层原理及其在设计中的运用。后4章通过大量设计案例，详细介绍实现统一与变化、平衡与对称、节奏与韵律、强调与焦点的方法和技巧。本书适合设计师、设计专业的学生和设计爱好者阅读参考。

本书是一本针对平面设计者和设计从业者使用的科普图书。内容分为三个章节。第一章基础印刷课堂，对入门的烫印知识展开介绍，对常见的烫印类型、技法，以及烫印的黄金准则进行详述；第二章高手印刷课堂是进阶内容，对正反烫、篆铭烫、多重烫、立体烫，以及如何节省成本作了介绍；第三章实战印刷部分则引用了现有的成功商业案例进行介绍，对文创类、食品类还有品牌VI展开详细分析介绍。书稿整体搭建合理，由浅入深，对印刷行业从业者和平面设计师都有一定的帮助，可作为实操手册使用，书中介绍的案例具有一定的代表性和实用性。

《髹饰录》是我国现存的唯一一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病；本集开篇，著者便阐明了工匠制漆器，犹“天地之造化”的造物观，以及利器、美材与髹漆的关系。坤集提出了漆器髹饰|“质之阴，文为阳”的归类法，从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度，为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理，并对漆器制作的基本过程、漆器的修补和仿旧进行了补充说明，为漆器的编目提供了技术依据。与撰述者同朝代的髹漆匠师扬明对该书的注解，极大地充实了该书的技术要点和技术细节。两位髹漆匠师的一撰一注，足见古代髹漆匠师“求精”精神之一斑。

本书是广告界创意领域的很高的荣誉“One Show”金铅笔奖获得者奥斯汀·豪自《设计师不读书》后又一部力作。奥斯汀·豪主张广告创意是多学科的融合，各行各业都能激发设计师的创作灵感，他通过介绍一系列对其产生影响的人和事，描述了他是如何从人类艺术和思想文明中汲取经验的，这些人中既有像安·兰德这样的哲学家，又有陀思妥耶夫斯基这样的作家，还有像保时捷、凯姆·韦伯这样的著名设计师。他认为设计师应该持有为人类精神生活找到慰藉的理念，才能创作出别出心裁、充满创意的设计作品。

本书讲的主要是家庭内部的设计，尤其是传统的、经典意义上的房屋设计。作者认为后现代的家居设计过于单一、机械化，过于注重科技与效率，家甚至变成了一部高速运转的机器，而失去了家庭生活中很多非常重要的东西：亲密与隐私、休闲、愉悦、安逸、温暖舒适、实用、便利、个性化等。总之，房屋内部应该是一个充满魅力而又实用的地方。作者的本意并不在于重现过去的室内装潢，而在于恢复过去的那种家庭生活意识和气氛。本书的核心概念“舒适”，指的不仅仅是视觉层面上的外观或风格，而是更强调实体层面上“用”得舒适。