本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力。

本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。

中国是世界上最早开始养蚕缫丝的国家，从某种意义上讲，中华文明就是一部稻桑文明史。丝绸薄如蝉翼，轻如云雾，却承载了厚重的五千年文明。在中国丝绸史上，宋代是一个具有转折意义的时代。有宋一代，丝织业工艺成熟，民间丝绸生产空前发达，丝织品产量远胜前朝、种类极大丰富，纱罗、宋锦、缂丝等高端丝织物取得了极高的成就。宋代审美文化成就辉煌，体现在丝织业上，就是宋代摹仿绘画作品的缂丝与刺绣具有极高艺术水准，丝绸装饰纹样多变。宋代工商业繁荣，除了向辽金输送岁币和开展榷场贸易外，还开辟了海上丝绸之路，将丝织品输往海外。本书以中国两宋时期的丝织业为研究对象，从十个方面对宋代织绣做了全面而简明的论述，考察丝绸承载的文化意义，展现出宋代独有的审美格调和人文特性，力图推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产的传承弘扬和振兴活化。

全书重点选取了建国以来800件经典产品，包括机械、交通工具、家用电器、家居用品等主要产业方向和产品领域，产品谱系的编写方式，形成了清晰、简洁而全面的新中国产品的历史档案。这本目前为止最全的“新中国产品年谱”，以图文并茂的形式，将这些饱经岁月洗礼，承载着心中记忆的产品大家族的主要成员，列队于历史舞台的画卷中，展卷之时，不仅让我们穿越岁月的艰辛和荣光，更看到中国和中国人勤劳奋进、生生不息的民族精神。

《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章，主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用“基础理论案例鉴赏”的方式讲解POP 广告设计技巧，书中提供了不同类型的POP 广告设计案例，目的是为读者打开设计的思路。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握POP 广告设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。《POP广告艺术设计》适合学习POP 广告设计、海报设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为POP 广告设计师、海报设计师、平面设计师及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了“基础理论案例鉴赏”的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

暂缺简介...

在梯城里生活着各种各样的、小小的钟乳石人，我们的主人公“小黄人”是其中的一名粉刷匠。他的工作就是装扮梯城这座城市，每一天都重复着自己枯燥、甚至有些危险的工作。在高高的楼宇中，人与人之间来去匆忙，甚至没有时间互相交谈。但我们的主角有点不一样，他在困惑与孤独中从未放弃追逐月亮，追逐希望。在满地都是六便士的繁华都市里，他却抬头望见了月亮。一天的工作结束之后，他会拿起自己珍贵的画笔，在黑暗里种下希望。 这个故事的根基，源自作者为毕业设计伏案的381个夜晚。每晚记录月亮，没有月亮的时候，记录自己的心情，也治愈着在梯城里的其他“小黄人”们，正如他写的：“孤独里面并非空空如也。”

《正方形》：正方形就像是一个站立并完全展开双臂的人体一样，高度与宽度是相等的。在古老的洞窟壁画和早期的人类石刻中也可以见到正方形图案，它象征着围场、家园和安居的含义。正方形由相等的4条边和4个顶角构成，简洁之中蕴藏着无限的神秘，可以变幻出一系列非常有趣的图形，如和谐、美丽的矩形。其中，长、短边的比例被认定为符合审美标准的矩形，即“黄金比例的矩形”，正是以正方形为基础制作出来的特殊矩形。这个特殊矩形沿着黄金比例的推演关系最终连接而成的一条美丽的螺旋曲线在数学领域中被称为对数螺旋曲线，它也是隐藏在自然形式法则中的一种特别的螺旋曲线。也就是说，对数螺旋曲线不仅存在于纸面的数学推演中，也存在于自然界中动物和植物的生长过程中。正方形结构的多变性为各个时代、各个风格的艺术家和建筑师们提供了灵感及和谐的框架结构，使他们能够以此为基础进行艺术建构。因此，正方形也存在于各个时代不同民族的设计风格中，既可以作为一个结构性的设计元素，也可以作为一个承载并决定着某个特定装饰形式的基础背景平面。当正方形以其中一条边为底边，并且垂直底边所在平面放置时，它是一个非常稳定的静态形状；但如果以一个顶点为支撑点，把它像插在地面上一样侧立放置，那么它就是一个极不稳定的动态形状。《圆形》：尽管正方形与人类及其活动、建筑物、稳定的结构、文字符号等相关，然而圆形却与神性相关：简单的圆形自古以来都代表着永恒，因为它没有起点和终点。圆形在本质上是不稳定和动态的：对所有的旋转运动、不可能实现的永动机等的探索都起源于圆形。尽管圆形是简单的曲线图形，但是数学家们却认为它是一个“具有无限条边的多边形”。如果你从一个圆形的圆周上去掉一个几乎看不见的点，那么这个图形就不再是完整的圆形了，而是一个“病态”的圆形，并会引发许多复杂的问题。这个点消除了圆形的“永恒性”和“持续性”，使圆周产生了一个开始和一个结束。如果这个圆形在平面上滚动，那么这个点就会形成一条被称为“摆线”（cycloid）的运动轨迹。圆形在自然界中随处可见，你只需将一个小石子投**静的水中，立即就可以看到水面上圆形的波纹。与投石子激发的圆形波纹不同，吹肥皂泡时形成的圆球是自动出现的，它从任何角度看都是圆形的。树木是以同心圆的方式生长的：在树干的横截面上可以看到一圈圈的年轮。《三角形》：书中的插图和文字介绍都是围绕正三角形展开的，不涉及直角三角形、等腰三角形、不等边三角形等其他三角形。其他三角形因各边的长度可能各不相同，因此形状也各异。而正三角形则是所有三角形中稳定的形式，它的3条边长度相等，3个角的角度也是相等的，因此正三角形的基本结构是绝对不会变化的。正三角形独特的结构特性使它可以在许多结构中，包括复杂的结构中存在。例如，我们可以在自然界的许多矿物中，以及三叶草、夹竹桃等植物中发现它。正三角形与圆形和正方形组成了3种基本的形状，具有非常重要的地位。正三角形也是各种风格的装饰和艺术的基本结构。在绘画和雕塑等艺术领域，许多作品为了保持整体的平衡，都是以正三角形或者各个面都是正三角形的正四面体为基础来创作的。

本书主要包括以下内容：巴蜀文化概述（巴蜀文化的概念、巴蜀文化的特点），巴蜀文化元素的艺术特征（巴蜀建筑元素、巴蜀手工艺元素、历史元素、巴蜀餐饮文化元素），巴蜀文化元素的创新与应用（巴蜀文化元素以直观装饰的形式与餐饮空间的结合、巴蜀文化元素突破变形后应用到餐饮空间上、借用巴蜀文化元素的寓意应用到餐饮空间），巴蜀文化风格餐饮空间的艺术审美，巴蜀文化风格餐饮空间设计原则，巴蜀文化风格餐饮空间的发展趋势（智能化、绿色可持续、情感化）。