本书为金玟技教授配色手册系列图书的第一本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。第一部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之前的记忆。

本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。

这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。

《纤维艺术：向外而行·向内而行》共分为两大部分。“向外而行”主要是放眼世界，从世界艺术史的高度介绍纤维艺术的来龙去脉，阐释纤维艺术在世界艺术史上的地位以及在社会发展中的作用。“向内而生”部分主要是介绍纤维艺术在中国的起源和发展，以及纤维艺术作为一门独立学科的学科特点。《纤维艺术：向外而行·向内而行》一书展示了国内外艺术家创作的大量纤维艺术作品，通过有代表性的作品阐释纤维艺术的基本特征。对艺术专业人士具有较强的参考价值，对普通读者来说，可以提高审美能力。

《广告招贴设计》是一本专门介绍广告招贴设计知识的学习工具书。全书共7章，主要包括广告招贴设计的入门知识、色彩应用及艺术类型、文字设计和排版、创意展现和行业广告招贴设计鉴赏五大部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解相关设计技巧。书中提供了大量的招贴设计作品，涵盖不同艺术类型、不同画面构成形式及不同行业类型等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色能力。 《广告招贴设计》适合学习广告招贴设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为广告招贴设计师、平面设计师、广告设计师及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章，主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用“基础理论案例鉴赏”的方式讲解POP 广告设计技巧，书中提供了不同类型的POP 广告设计案例，目的是为读者打开设计的思路。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握POP 广告设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。《POP广告艺术设计》适合学习POP 广告设计、海报设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为POP 广告设计师、海报设计师、平面设计师及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了“基础理论案例鉴赏”的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

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中国是世界上最早开始养蚕缫丝的国家，从某种意义上讲，中华文明就是一部稻桑文明史。丝绸薄如蝉翼，轻如云雾，却承载了厚重的五千年文明。在中国丝绸史上，宋代是一个具有转折意义的时代。有宋一代，丝织业工艺成熟，民间丝绸生产空前发达，丝织品产量远胜前朝、种类极大丰富，纱罗、宋锦、缂丝等高端丝织物取得了极高的成就。宋代审美文化成就辉煌，体现在丝织业上，就是宋代摹仿绘画作品的缂丝与刺绣具有极高艺术水准，丝绸装饰纹样多变。宋代工商业繁荣，除了向辽金输送岁币和开展榷场贸易外，还开辟了海上丝绸之路，将丝织品输往海外。本书以中国两宋时期的丝织业为研究对象，从十个方面对宋代织绣做了全面而简明的论述，考察丝绸承载的文化意义，展现出宋代独有的审美格调和人文特性，力图推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产的传承弘扬和振兴活化。

全书重点选取了建国以来800件经典产品，包括机械、交通工具、家用电器、家居用品等主要产业方向和产品领域，产品谱系的编写方式，形成了清晰、简洁而全面的新中国产品的历史档案。这本目前为止最全的“新中国产品年谱”，以图文并茂的形式，将这些饱经岁月洗礼，承载着心中记忆的产品大家族的主要成员，列队于历史舞台的画卷中，展卷之时，不仅让我们穿越岁月的艰辛和荣光，更看到中国和中国人勤劳奋进、生生不息的民族精神。