除了版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处： 一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。 二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。 三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。 四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩、游戏场所与色彩、展览设计与色彩、广告设计与色彩、网页设计与色彩、室内设计与色彩、庭院设计与色彩等内容，更便于理解色彩在实战中的应用。 五、增加了色彩语言与表达的全新章节。引进了日本色彩设计研究所的色彩坐标概念，将色彩与风格、情绪、季节等内容介绍给读者，增加读者对色彩的整体把握。 六、增加了让想要的色彩脱口而出的全新章节。本书作者花了相当长的时间搜集、排序，整理了680个色块，尝试着将其流行色用语、西画颜料名称、中国画颜料名称、中国传统色名，统一到一个色表里，涵盖了赤橙黄绿青蓝紫全色段及由此延展的相关含灰色域，都是生活中常见易记的色彩。 这样做的价值是让读者对自己感兴趣的颜色，能用专有色名准确形容出来，这一点无论是对设计师记忆色彩，还是设计师与客户沟通都是至关重要的，也算是为建立中国人自己的色彩话语体系做一点事。 主要读者对象是设计专业的学生，或急需充电的设计师。

要想让衣服非常合身，可以自己动手制作，做到“合身”以后，就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、制版到缝制，每一个步骤都很重要；服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术，是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识， 本书是服装纸样设计、调整和缝纫流程完全拆解的基础教学书。阐述了服装的局部和整体纸样的设计与改造方法，全面介绍了制作工具、面料、纸样基础知识、调整及设计纸样的方法以及人体测量、服装衣身、衣袖、衣领、贴边、口袋等局部的纸样制作。同时还介绍了衬衫、裙装、裤装、T恤等经典款型的纸样设计原理以及缝纫技术。本书将指导你通过使用和调整商用服装纸样及纸样设计，依据不同身材调整成合适的服装；本书教授的是服装制版的方法，大家可以根据自己手中已有的纸样举一反三，进行调整与制作。书中采用图解的方式，将复杂的服装样板设计、服装纸样改造、调整及缝纫基础进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的制作步骤与文字说明，同时配合服装基础知识及具代表性的款型为范例进行解析，图文并茂、通俗易懂，能够帮助初学者快速掌握服装结构设计的变化原理，制作出独一无二服装。

本书是“色谱技术丛书”的分册之一，结合样品制备技术的发展现状，全面梳理并系统介绍了各种样品制备技术及应用，具体内容包括样品制备方法与技术概况，样品采集与处理，相分配样品制备技术、相吸附样品制备技术、场辅助样品制备技术、衍生化样品制备技术及其应用，凝胶色谱净化技术及应用，气体样品和生物样品制备方法，样品制备-分析在线联用技术。对每种方法的原理、模式、特点、仪器、操作步骤、影响因素、联用技术以及方法在环境、食品、生物分析领域的应用做了系统阐述。本书力求做到系统性、科学性、实用性与前沿性的有机结合，从整体上反映国内外样品制备技术的新方法、新成就及发展趋势。本书可作为高等院校分析化学及相关专业研究生及高年级本科生的教材，同时可供科研院所、大专院校、工矿企业、分析测试部门从事科学研究和分析测试的工作者参考阅读。

中国是最早发现和使用大漆的国家。漆艺，历经漫长的演化，早已不再是一项单纯的手工技艺，而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备，然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺（底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复）中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽、操作易于上手。本书展现了漆艺的丰富性和多样性，并在一个个生动又鲜活的工艺示范背后，努力挖掘工匠及创作者在发现、认知、驾驭、创造漆艺的精神动力。相信本书无论是对初次接触漆艺的学生，还是已有经验的从业者，都会起到些许参考或借鉴作用，为今后的创作进阶打下更为坚实的基础。

本书主要由三个部分组成：视觉传达设计部分、产品设计部分和空间设计部分。视觉传达设计（选取近年先锋设计师和产业代表性设计师的成功作品，突出介绍造型非物质文化遗产的形象元素和视觉元素在借鉴衍生设计中的升华效果。集中介绍包装设计、标志设计、招贴海报设计、企业形象设计、广告设计和书籍装帧设计等诸多品类的设计经典。）产品设计（重点介绍服装设计、纤维设计、家具设计、器皿设计、装饰材料设计品类中近年比较成功的实际案例。特别是在产品升级和“双循环”背景下，造型“非遗”要素衍生设计的助力作用。）空间设计（近年来它是国家城市形象的窗口。在建筑设计、景观设计、环艺设计、室内设计和园林设计领域涌现了一批优秀设计师及代表性优秀作品，本书将甄选其中的优秀作品进行介绍与赏析。）

著名的日本设计师松田行正在浩如烟海的符号中选出具有代表性的七大类，通过视觉呈现的方式展示了128种符号的历史演变过程。这些符号中既有加减乘除等数学符号，也有地图上标注地点的各种符号，还有常用标点符号、音乐符号和26个字母的文字符号，以及神秘符号、特殊符号等。作者通过精美的设计和简明的排版，涵盖了丰富的信息量，清晰地展示了这些符号在不同历史阶段的形状。这是既是一本能为设计师提供设计资源的工具书，也是一本对普通读者很有启发的设计读物，为我们揭示当代生活中常见符号的来龙去脉。

本套教材根据早教、学前教育专业的教学特点，将内容划分为上下两册。上册包括纸艺、布艺、彩泥，这是手工课中基础也是相对内容较多的部分；下册包括线绳、环保和废旧物以及自然材料，其中，线绳是中国传统文化中一部分，相对有些难度，其余内容主要是在技法和材料上对上册的拓展、实践和延伸。本套教材每个章节分别从概述到特征，再到工具材料介绍，然后由简到繁地讲述制作步骤，后是在幼儿园中实践应用。书稿的特点和价值：本书稿包括线绳、环保手工和废旧物品以及自然材料创意造型，其中线绳是中国传统文化的一部分，有些难度，其余内容主要是在技法和材料上的拓展、实践和延伸。每个章节分别从工具材料介绍，由简到繁地讲述制作步骤，再延伸到在幼儿园课堂中的实践应用。

本书针对生物概念设计，分为两个主要部分：参考章节和生物设计项目。参考章节包括研究和想象，功能与适应性，以及解剖学；生物设计项目部分有 8 位艺术家展示了 8 种虚构的生物设计过程。这些内容丰富的章节将引导你去了解生物的多样性、进化、现实世界中的生物解剖学，以及如何将知识应用到虚构的生物设计中。跟随这些通用设计法则和行业中的生物设计的概 念设计原理和生物设计的专业见解， 这将在你走上生物设计之路时，帮助你解决问题，提升你的创造力。

本书分为5章，由浅及深地介绍色彩搭配的原则。这5章分别是：基本的原则、主色的原则、搭配的原则、点睛的原则和多色的原则。第一章介绍配色基本知识；第二章以各种色彩为主色，介绍三色搭配的各种组合；第三章以搭配效果为方向，推导怎样配色才能实现这些效果；第四章主要介绍强调色与点缀色的理论；第五章则介绍四色、五色等多色搭配的原则。本书不仅内容精炼，而且插图精美，提供了数量可观的色彩搭配组合，方便读者使用。此外，本书每章还提供了互动习题，可加强读者对各章配色原则的理解。

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第一本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。第一部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之前的记忆。