《设计色彩》共分为五章：色彩感觉、色彩认知、色彩表现、色彩设计和色彩文化。整体架构逻辑清晰，知识点全面完整。本书摒弃了以往同类教材中千篇一律、只注重手工而忽略创意、只强调色彩构成的理性原则和概念灌输而忽视色彩创造中的感性引导和色彩表现中的个性发挥的弊端。在“色彩设计”部分创造性地提出了一种通俗易懂、操作性强、行之有效的色彩搭配方法——色彩搭配模板。本书的另一个亮点是把中国传统色彩体系引入高校色彩教育课程中，刷新了以往传统色彩文化长期被忽视、被误解的狭隘、片面的色彩教育思路，对指导初学者的色彩理论框架搭建和色彩搭配运用方面，具有非常实用的参考意义。

该书主要是对手工艺展开系列研究，主要分为三个部分，一是现状与批评，二是工艺与文化，三是治玉与审美。现状与批评部分，主要是工艺美术批评的基础知识，当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评；工艺与文化部分，从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究，叙述传统审美维度下的创作观念，面向手工艺材料的审美意识等。治玉与审美部分，主要阐述琢玉工艺的观念，具体包括材料的审美、构思的原则、治玉的规范等。

本书是一本视觉语言的入门图书，从最简单的点、线、面开始到复杂的视觉“演员”和“道具”的学习应用，再到后面各种场景的应用。本书可以帮助你破除不会画画的“魔咒”，希望你能用画画这门视觉语言表达自己的思想，梳理自己的思路，影响周围的人，传播你的内容。“一切皆可视觉化”，希望“视觉化”能力能成为你生活、工作中的一种能力，成为你表达的一种方式。人人皆可用视觉语言表达自己，希望这本书能带给你不一样的视觉“盛宴”。

本书从丰富翔实的历史资料中，萃取出古代人一年四季中的赏心乐事，分享物质简单、精神丰富的生活理念。现代人拥有了很多，却缺少了那日长似岁、慢煮时光的悠闲岁月。“木床石枕冷家风，拥衾时魂梦亦爽；麦饭豆羹淡滋味，放箸处齿颊犹香”，未必是豪奢家居才能带来黑甜沉酣的梦境，未必是珍馐美味才能带来大块朵颐的快感。让我们翻开那些暗黄发脆的书卷，向古人取经，学一下他们的悠闲和安恬，享受一下桃园饮宴、曲水流觞、坐月听琴、闲庭对弈、石桥踏雪、摘菊盈把、落英拂衣、春水煎茶的美好体验，忙时修篱种花，闲时听雨烹茶。

小巧便携的配色口袋书带领你探索色彩的世界，解决色彩搭配的难题。•了解如何使用色轮，什么是色相，冷暖色、明暗色等色彩知识。•深入研究色彩情绪，展示色彩的不同组合方式所表现的情感、风格。•收录1500种配色方案，可以用于各种艺术和设计项目。有了这本专业的便携配色指南，让你对色彩的选择搭配更加得心应手。

本书是在第3版的基础上，根据教育部高等学校工程图学教学指导委员会2005年制定的“高等学校工程图学教学基本要求”及近年来新发布的与制图有关的国家标准，总结、吸收使用院校的意见修订而成的。本书以数字化三维设计表达为主线，贯穿经典的制图全部教学环节。三维设计表达的工具软件采用了Autodesk Inventor，简要介绍了AutoCAD二维绘图软件。主要内容包括几何实体及零件和装配体的构成分析、制图的基础知识基本技能、工业产品的二维制图基础（机件图样、零件图、装配图、标准件和常用件）、轴测图和快速徒手绘图方法、三维实体零件和装配设计方法及二维计算机绘图基础、课程设计以及教学建议书等。书中利用二维码将部分知识点的讲解视频附于适当位置，并配有数字课程，内容包括：1. 教材中三维设计表达部分内容所涉及的范例基础模型文件；2. 配套习题中三维设计表达部分习题的原始模型文件。与本书配套的习题集同时做了修订，由高等教育出版社同时出版，可供选用。 本教材可作为高等学校机械类、近机类各专业的教材，也可供其它类型学校相关专业使用。

瓦尔特·格罗皮乌斯是现代主义建筑运动中重要的理念倡导者与教育践行者。本书收录了他发表于二十世纪二十年代到五十年代的十六篇文章，并以逐层推进的框架重新编排，呈现出格罗皮乌斯在不同的历史条件、地理环境和社会政治因素影响下，对“建造”这一根本问题不断历史化的意识。整本文集从教育入手，经由建筑师的角色与当代任务，到城市规划与住房问题，后论述了与书同名的“总体建筑观”。本书也是在历史转折阶段为将要发生的论战而做的事先张扬的论辩，它倡导的不只是一项尚未完全实现的事业，更是一次对当下学科、技术以及社会愿景等议题仍具启示性的构划。格罗皮乌斯的这一场跨越三四十年的写作，为后人深入理解现代主义建筑先锋的理念与困境提供了不可或缺的时空坐标。

本书从日常生活入手，由浅入深地对字体这一概念逐步剖析，并向读者推广字体、文字设计和视觉传达设计文化相关知识，旨在培养读者对字体和文字设计的鉴赏力，并展示了字体和社会、历史变迁的联系，以及其如何成为改善社会（不仅限于商业）的重要、积极的工具和手段。全书共六大章节，串联起国内外多个不同的案例，对各个案例进行了全面且深入的剖析，并以类似展览的方式组织而成。全书将中文和西文的历史和文化混合在一起进行阐述，没有刻意区分，而是强调其中的共性和通用性。

本书主要讲授了女装纸样设计的基本原理以及实际操作范例。本书共10章，包括女装纸样制作概述、人体构造与服装结构、服装纸样绘制符号与规格、女装基本纸样、基础纸样凸点射线与省道转移原理及应用、女裤纸样设计原理及应用、上衣纸样设计原理及应用、袖型纸样设计原理及应用、领型纸样设计、经典女装纸样设计案例。书中特别介绍了女装纸样设计方法的灵活性，使读者能够较轻松愉快地掌握女装纸样设计的基本内容。本书提供了一系列切实可行的女装纸样设计基本技术，展现女装纸样设计的合理性与可操作性。本书既可作为服装院校的专业教材，亦可作为设计师和样板师的参考用书，可供服装设计、技术、工艺和产品开发人士以及广大服装设计爱好者阅读参考。

设计作为日常生活中普遍存在的现象，它与美的相关性是毋庸置疑的，由此，设计美学似乎成了理所当然的学科。然而作者认为，设计美学的合理性要建立在它与美学知识体系的历史性之间的内在关联之上。基于这种视角，作者对康德美学进行了重新分析，找寻从中延伸出的设计美学基本概念的可能性。同时，她还在日常生活美学的批判性研究的基础上，指出设计美学比日常生活美学更合理的地方。作者对设计美学有着深沉的寄望，认为它有可能重建美学与日常生活之间的深刻关联。