《视觉符号设计》融入了笔者这些年来在设计实践和设计教育中的经验与心得。本书从基础入门到专业设计，以优秀案例为教学导向，引入现代设计学原理，深入浅出地讲解了视觉符号创意设计的方法，使学习更快速有效。授课及教材写作内容与时俱进，在中华优秀传统文化的内涵建设方面不断探索与深化完善。特别是第七章“中国文化视觉符号”，为课程建立中国魂，让学生建立文化自信。

尽管设计无所不在，我们却常常认为它是理所当然的。正 如印刷师约翰？？D. 贝里（John D. Berry）简明扼要地指 出的那样，“只有当设计失败时，它才会引起人们的注意， 而当它成功时，却是隐形的。”本书将设计的不同表现形式与其他相关学科关联起来，对 不同主题进行深入探索。这不是一本传授设计技巧与方法 的书，而是为与设计相关的问题提供一个框架，并通过一 系列简短的案例研究说明设计的各个方面对我们日常生活 的影响。本书通过一种精准而容易理解的方式，描绘出设 计的众多活动和维度，使它变得可以被看见。

为了加强艺术专业学位研究生培养质量，检验办学成果，根据上海市学位委员会办公室的要求，经上海艺指委主任委员会议研究，决定在上海各艺术专业学位研究生培养单位设置较多的美术和艺术设计两个领域，举办上海艺术专业学位研究生学位作品竞赛活动。此举得到各培养单位的大力支持和响应，并于2016年到2022年连续5次成功举办了优秀作品竞赛。本书收录了2020至2022年的优秀美术和艺术设计作品。参赛作品充分展现出了对美好生活的描绘与向往，对于现代文化生活的徜徉与理解，艺术设计范式的生长与路径，设计优化与提升生活品质的价值等。

《构成基础》内容涉及构成基础知识、平面构成、立体构成，并简要介绍了包豪斯相关信息，旨在引导学生注重观察及思考结构性的视觉造型及其相互之间的关联，帮助学习者奠定结构形式的意识和观念，并逐步培养审美素养和创作能力。抛开具象思维观念的束缚，通过短期集中训练工作量的累积，直达造型本质的抽象与几何性，不断提升和强化造型及审美赏析与评判能力，使读者尽可能熟悉在结构形式中的技巧运用，形成丰富有效的设计实践经验。本书中内容为作者多年的研习积累和教学经验所得，在阐述了构成基础理论知识的同时，还展示了大量相应主题的优秀学生作业，理论与实际应用相结合。本书对设计专业学生和教师，以及设计相关从业人员或设计爱好者都具有实际指导意义和参考价值。

随着智能互联网的快速普及，信息已然处于第七次技术革命中，爆炸式的信息增长以及5G 网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法，而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念，通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则，以及象形图与图解的设计制作中，拆分信息可视化设计的教学内容，便于读者消化与参考。最后，在新媒体时代的环境中，找到信息可视化设计的立足点，为当下的设计实践提供理论参考和策略指导。 本书从历史角度对信息可视化设计重新释义，紧密结合实际应用，使读者能够科学地运用相关知识，厘清逻辑架构，从而有效提高读者对信息可视化设计乃至其他相关设计的综合设计能力。本书既可以作为各艺术设计院校信息可视化设计课程的教学用书，也可以为广大艺术设计爱好者提供设计参考。

该书主要是对手工艺展开系列研究，主要分为三个部分，一是现状与批评，二是工艺与文化，三是治玉与审美。现状与批评部分，主要是工艺美术批评的基础知识，当代工艺美术批评的现状与工艺美术现状的批评；工艺与文化部分，从手工艺的时间性、材料观、创作观以及与工艺相关的哲学文化角度展开研究，叙述传统审美维度下的创作观念，面向手工艺材料的审美意识等。治玉与审美部分，主要阐述琢玉工艺的观念，具体包括材料的审美、构思的原则、治玉的规范等。

《压花艺术——走过这片花海》主要讲授如何以花草为创作材料压制花材并设计制作充满诗情画意的压花艺术作品。本书分为理论和实践两大部分。其中，前七章为理论部分，主要讲述压花艺术的概念、常用压花工具、花材压制技术、保色和染色原理、压花艺术构图的基本理论及作品的装裱等基础知识：后七章为实践部分，主要介绍压花用品和不同风格压花艺术作品的设计创作技法。本书通过丰富的压花理论知识和经典案例创作介绍，引导人们认识常见的花草艺术特征，学习常用的压花知识和技巧，旨在提升人们的文化艺术修养，激发人们对生活的想象力、创造力和创新意识。本书适用于广大压花艺术的爱好者，是一本可以启迪智慧、激发创意、提升能力，培养正确审美观、人生观和价值观的学习工具书。

本书从日常生活入手，由浅入深地对字体这一概念逐步剖析，并向读者推广字体、文字设计和视觉传达设计文化相关知识，旨在培养读者对字体和文字设计的鉴赏力，并展示了字体和社会、历史变迁的联系，以及其如何成为改善社会（不仅限于商业）的重要、积极的工具和手段。全书共六大章节，串联起国内外多个不同的案例，对各个案例进行了全面且深入的剖析，并以类似展览的方式组织而成。全书将中文和西文的历史和文化混合在一起进行阐述，没有刻意区分，而是强调其中的共性和通用性。

本书主要讲授了女装纸样设计的基本原理以及实际操作范例。本书共10章，包括女装纸样制作概述、人体构造与服装结构、服装纸样绘制符号与规格、女装基本纸样、基础纸样凸点射线与省道转移原理及应用、女裤纸样设计原理及应用、上衣纸样设计原理及应用、袖型纸样设计原理及应用、领型纸样设计、经典女装纸样设计案例。书中特别介绍了女装纸样设计方法的灵活性，使读者能够较轻松愉快地掌握女装纸样设计的基本内容。本书提供了一系列切实可行的女装纸样设计基本技术，展现女装纸样设计的合理性与可操作性。本书既可作为服装院校的专业教材，亦可作为设计师和样板师的参考用书，可供服装设计、技术、工艺和产品开发人士以及广大服装设计爱好者阅读参考。

本书是一本讲解品牌标志设计的专业教程。书中首先分析了Logo 设计的意义、要点、原则，以及商标注册的注意事项；其次介绍了设计师应该如何与委托方沟通并分析委托方所提出的需求；再次通过案例分别讲解Logo的字形设计、图形设计和色彩搭配的具体方法；后讲解了如何结合企业形象识别系统延展和升级Logo 设计方案。本书既对设计知识点进行了深入解读，又对引用的设计案例进行了细致分析，可使读者厘清委托方的需求和期望，了解设计作品的优点和缺陷，建立起Logo 设计的思路和框架。本书适合品牌设计师、平面设计师和字体设计师阅读，也可以作为大中专院校设计类专业学生的参考书。