平遥，这座充满晋商历史韵味的古城，孕育了独具魅力的活态文化遗产——平遥推光漆器髹饰技艺。在本书中，作者以新颖的视角，深入剖析了这一技艺的历史脉络、发展轨迹以及当前状态。书中不仅追溯了平遥推光漆器髹漆技艺的古老渊源和其在现代社会的价值，还详细描绘了平遥漆器漆艺的演变过程以及历代匠人的技艺传承。

本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。

本书从多个维度全面介绍了可持续食物设计方法与案例，是一本系统整理食物设计相关研究和设计方法的特色书籍，它可以供对乡村振兴、品牌营造、可持续饮食、低碳消费、食品溯源、可持续消费引导、生态包装等食物设计相关议题感兴趣的设计师、设计从业者参考，也可以作为设计领域师生的学习研究参考书。

在《一图胜万言：沟通产品设计思维的手绘工具与方法》一书中，英国皇家学会研究员、谷歌数据可视化主管肯特·艾森胡斯通过绘制简单的盒子和线条，为传达产品理念提供了新颖实用的路线图。他不仅探讨了如何利用绘图解决实际问题，还分享了实时和研讨会中运用新绘图技能的方法。该书深刻融合了设计思维和用户体验，为读者提供了一份简洁有效的视觉沟通操作指南。

服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏，衣冠古国乃称“华夏”，上下五千年文明，便有上下五千年衣装华服。服饰文化是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠，不同历史时期服饰的发展各有侧重。《云裳华服衣生活》选取中国各个历史时期代表性的服饰为切入点，结合大量历代典籍史料、考古研究成果和服饰文物图片，全面系统地论述了从先秦直到近代中国服饰艺术发展的历史。不仅如此，《云裳华服衣生活》也关注古人的审美，关注古人的生活，通过服饰透视中华服饰文化发展的轨迹。

查尔斯·弗朗西斯·安内斯利·沃塞 （Charles Francis Annesley Voysey，1857-1941 年） 与威廉·莫里斯 （William Morris） 同为工艺美术运动中最受欢迎的代表设计师。作为一名执业建筑师，沃塞还设计了多种类型的应用艺术品，涵盖家具、陶瓷和金属制品到壁纸、地毯、瓷砖和织物等领域。他的图案设计创作于 1880 年代至 1930 年代初，是他当今最著名的作品之一。他的墙纸和纺织品设计的特点是简单、风格化、有节奏的图案，其图案基于自然界中的形式，多为植物图案，但鸟类和兽类图案同样比比皆是，这些设计图案均以剪影或柔和的柔和色调呈现。本书由沃塞和工艺美术运动的出版专家卡伦·利文斯通 （Karen Livingstone） 撰写，为读者呈现了沃塞丰富多彩的设计，其中鸟类和兽类是主要图案，其中不仅汇集了已完成的图案，还汇集了铅笔和水彩画的工作草图。

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。书中图文并茂、步骤清晰、系统地呈现出作品的配色步骤及表现形式，可提高二次元爱好者、动漫爱好者、青少年的色彩赏析力，提升插画师、平面设计师、设计相关专业师生的色彩搭配力。

《湘南木雕研究》本书主要分四个章节介绍湘南木雕的地域文化、源流与分类、艺术特征与技艺、传承与展望等内容，详细阐述了湘南木雕被广泛用于民居的厅堂、厢房、牌楼、祠堂、戏楼、门窗等建筑装饰中，雕刻题材涉及历史典故、神话传说、宗教礼仪、飞禽走兽等，既有现实生活的反映，也有传统文化的再现。

本书主要包括六方面内容：装饰图案基础、装饰图案形式美构成法则、装饰图案的色彩表现、装饰图案造型设计与技法、装饰图案在设计中的应用、装饰图案在新媒体与流行文化中的应用。本书全方位地介绍了平面构成的规律与方法，在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新。同时选取海量的经典案例和优秀案例，以独特的视角进行分析、讲解。此外，本书每个章节后设有相关的专题拓展与思考练习，并呈现大量与设计实践相结合的优秀案例，为艺术设计专业的学习奠定基础。本书详细解读装饰图案设计的原理方法，强调实践运用与思维创新，着力提高读者在图案装饰造型上的设计能力，既可作为艺术设计专业基础教学课程教材，也可供相关专业爱好者自学参考。

本书是一册综合介绍哥特式艺术风格的图书。中世纪的众多艺术门类大多受到哥特式艺术的影响，作者用图说形式阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会、艺术家与作品之间的关系，完整讲述了中世纪哥特式艺术逐渐向以人为本、表现现实生活的文艺复兴艺术演变的过程。文艺复兴使得哥特式艺术日渐式微，但在18 世纪后，很多艺术家开始推崇哥特式艺术的独特美感，并逐渐演化出如今我们常见的哥特式艺术风格。它在现代仍然具有一定的影响力，可以在建筑、时尚、音乐和文化等领域窥见哥特式艺术的影子。本书以历史脉络和全新的视角，将中世纪哥特风采呈献给读者。