AI绘画拥有速度快、准确性高、自动化、创造性丰富、数据驱动等优势，可以让专业绘画者更快速和高效地创作出各种图片和艺术作品，还可以为没有专业绘画技能的内容创作者提供一种新的方式来表达自己的创意和想法，让他们更轻松地在社交媒体平台上展示自己的作品，增加曝光度。这是一本使用Stable Diffusion等AlGC模型绘制的人工智能画册，你可以了解如何收集灵感，如何使用AI快速绘制和调整作品，以及如何展览与交易作品，你会看到作者多年经验和精选作品的汇集。

文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！

本书共由23篇文论组成，反映了作者近几年对设计前沿问题的深入思考和理论总结。本书所收入的文论主要从当代中国设计问题和现实需要出发，进行反思、阐述、批评和重建，通过增加跨学科性、新的设计方法和新领域的融合，将研究和应用之间的知识连接起来，形成设计新知识。这些新知识有助于加深对设计多维价值的认识，完善和推动当下的设计议程，善用设计的力量进行转型，进而帮助提高对推动国家文化软实力建设中设计潜在贡献的广泛认识。本书适合设计院校的教师、研究生以及企业的经营管理者、设计管理者、市场企划人员阅读。

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述。

从酱油瓶到新干线，通过26个精彩案例，综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量，诠释追求“本质价值”的设计。一提到GK，熟悉设计的朋友，可能会马上在脑海里浮现“龟甲万桌上酱油瓶”和“成田机场快线列车”，这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体——“小池组”。小池坚信设计为爱的表现，并为GK奠定了初衷：“为了更加美好的明天而设计”。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后，提出了“物有心”的概念，希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程，展望设计未来的发展，将设计自然地融入“社会”之中。设计=社会。好社会，将由好设计打造而成。从五大角度思考设计的本质价值，你也能成为开创崭新明日的设计师。

“很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。”——本书作者 金伯利·伊拉姆几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，将其融入自己的艺术与设计创作中。平面设计、建筑设计、工业设计、摄影等领域的学习者与从业者，都能够从书中解锁万能的构图方法，给创意增添永恒的理性之美！

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看，设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。《设计的经济》开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人深省的新角度。

这是一本讲解版式设计的教程。本书为读者制订了学习计划，带领读者用6周时间学习版式设计的相关理论和应用。第1周主要学习版式设计基础与结构，第2周主要学习文字在版式设计中的应用，第3周主要学习图片在版式设计中的应用，第4周主要学习配色在版式设计中的应用，第5周主要学习网格在版式设计中的应用，第6周则分析一些版式设计案例。本书内容由浅入深，真正帮助读者解决从设计、制作到印刷过程中的常见问题。本书适合作为艺术设计院校相关专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。

构成基础作为专业的发展不是一蹴而就的，其作为艺术学科的基础课程，承载了更多的内涵与意义。工业革命的发展促进了构成的发展，机械化的简洁明了、流程与时效都成为构成的前提，人们在手工业时代后获得了新的理性表现形式。包豪斯设计理念为构成的发展、理论研究奠定了基础，构成成为人们一种新的思维模式、欣赏标准、艺术形式，甚至成为了生活的载体。本书讲述主要包含平面构成、色彩构成、立体构成，也有学者将其称之为形态构成。无论何种称呼和授课方式，我们都可以看出作为应用构成对社会的促进与发展，也可以很好地解决造型的表现、色彩的物理与心理属性、材料的质感与肌理表现等问题，从而更好地为人们服务，实现使用与审美的完美结合。

自然是永远的故乡。装饰生活空间的另一重含义是创造生活，更准确地说，是创造一种符合我们喜好的生活，给自己一片能够自由延展精神世界、让身心得到休息与放松的场所。这种装饰本身是独特的，甚至带有一点梦幻感，诸多个性化的装饰汇聚在一起，形成风尚与文化。从艺术史上看，百年前的新艺术运动突破了文艺复兴以后的仿古传统，让艺术创作焕发新的活力；但从生活上看，它有更重要的意义，它让艺术以装饰的形式进入了人们的日常生活。本书汇聚了新艺术运动中数本重要而相互关联的著作，包含165幅图版，400余幅自然纹饰手绘。它们往往是生活中随处可见的事物，比如百合、鸢尾，鸡、鸭、牛、羊，甚至不起眼的蜗牛，却在艺术家笔下焕发出全新的模样，自然的线条里凝结着形式的韵律。它们是艺术家们创造生活的重要尝试，也是极具文化意义的艺术成果。它们以“自然”和“美”为主要特质，从百年前延续至今，始终浸润着我们的生活世界。