本书以景德镇名家王锡良先生和他的陶瓷艺术为研究对象，以访谈等第一手资料为基础，运用人类学的研究方法探讨王锡良瓷艺风格的发展脉络，挖掘其艺术内涵，分析其成功的根本原因，进而以之为范例，探寻景德镇近现代陶瓷艺术发展的文化语境，解释“作者——器物——社会”这一关系网之间精妙的平衡关系。

本书从设计认识、人的设计心理认知、设计心理学研究、产品设计中色彩的设计心理认知、情感化设计、设计心理学的应用案例6 个方面系统阐述了设计心理学的重点理论和方法，以期为产品设计提供借鉴、带来启发。

作者费尔•罗杰斯（Phil Rogers）在本书中全方位解读了这种独特的烧成方法，从简述盐釉陶瓷的历史开始，介绍了盐烧和其他烧成方法的技术性区别，特别提出了窑炉对于盐烧的重要影响。罗杰斯考察了全球代表性盐烧陶艺家的工作室并在文末进行了详细评述。

本书主要由三方面内容构成：工艺美术历史研究、理论研究和工艺美术批评。三部分内容基本涵盖了工艺美术学科建设的三大板块，“史、论、评”也正是我们中国艺术研究院学术研究的三大支柱。收入的数十篇论文是从全国一百余篇自荐文章中遴选出来的，其作者多为优秀青年学者。论文较集中在历史研究这一板块，理论与批评分量稍轻，这也就是当前工艺美术学术研究状况的真实反映。

这是一本通过实际案例讲解品牌策划、品牌设计，以及IP打造与孵化的书。全书共4章。第1章讲解品牌内核，旨在帮助读者深入了解品牌。第2章讲解品牌策划与设计表达，旨在帮助读者系统地了解品牌策划、品牌设计的过程与要点。第3章通过10个案例将品牌策划相关知识融合在一起，让读者通过案例去理解品牌思维。第4章通过6个案例对IP打造与孵化的流程和要点进行了详细的讲解，帮助读者对IP形成新的认识。本书适合品牌策划师、平面设计师及相关行业从业者阅读和参考。

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。由上海市书刊发行行业协会主办，上海联合书业会展有限公司、上海教育出版社协办的“美书海报——上海优秀书业海报评选”活动，于2018年创办，2022年为第五届。本书汇集了"美书海报——2022上海优秀书业海报评选活动"终评选出来的多幅优秀获奖作品。本书能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

作者马克•德尔•维奇奥（Mark Del Vecchio）对来自25个国家130多位当代陶艺家的创作成就进行了调研，包括拉尔夫•巴塞拉、阿德里安•萨克斯、贝蒂•伍德曼、高森晓夫和安德鲁•罗德等。作者分别将他（她）们归类到后现代主义陶艺的十二个主题中，借此分析和归纳出他（她）们创作语言的生成特点，即后现代主义视角，后极简主义，图案和装饰，多语意器皿，抽象的有机体，真实/超真实，历史、文化和时间，图像和器皿，作为图像的器皿，人物雕塑，抽象雕塑，以及后工业化等。

李秀英，上海市吴淞中学艺术 教师、宝山教育艺术名师、青年艺术家、罗泾镇十字挑花沙龙成员。毕业于沈阳师范大学美术学院油画专业；曾在中央美院美术教育学院学习，并曾在德国大师班创作学习、澳洲布里斯班艺术家工作室火蜡画创作和德国法兰克福研学。本书是由李秀英编著的一本关于上海罗泾十字挑花的前世今生。全书主要分为：上海罗泾十字挑花的前世今生、非遗进校园之罗泾十字挑花传承、非遗进校园之罗泾十字挑花的STEM＋创新、关于大机器时代下非遗传承与创新的可行性探究（以上海宝山罗泾十字挑花为例）学生论文等几个部分。

本书以直观的方式，深入浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，开拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

《新美术海》是开创日本现代设计先河的图案设计精选，东方琳派与西方新艺术运动的完美融合。其中收录的纹样图案多以花鸟风月、四季景色为主题，是自然之美和设计之美的结合。这些纹样配色生动且有生命力，构图也颇具巧思，作品虽为20世纪初所作，即使在一百多年后的今天，仍然能给人以启发。