本书创作立足于探究文化创意（文创）的多元化发展趋势，将其文化性与实用性结合大量设计案例展开讲解。主要包括：一是文创设计的来源、现状及未来发展趋势；二是文创产品的分类，藉国潮文创、城市文创、科普文创、企业文创、校园文创等实际案例进行介绍；三是介绍文创产品设计前沿知识，通过案例来讲解3D数字化、体验设计等多维度的创新要素；四是将文创产品设计方法、原则结合实际案例介绍；五是从知识产权申报及授权角度切入，介绍如何对文创产品进行知识产权保护。愿本书能为学习文创设计、产品设计的莘莘学子以及从事相关工作的设计师提供思路与灵感。

平面广告是广告的一种表现方式。传统意义上的平面媒介包含报纸、杂志、户外广告，等等，但由于媒介革新的日新月异，不同终端（手机、Ipad、VR、电脑等）的网页、网站、自媒体如今也都成为平面广告的载体。设计师需要在创作中，有效地运用好设计中的图形、图像、文字、色彩，并进行有效的组织，做到目标明确、主题鲜明、重点突出，进行简明扼要、精准的表达。本书以此为目标，从什么是平面广告、平面广告的发展与特性、平面广告设计的工作方式与基本语言、平面广告设计构图与创意几个维度展开，让读者通过本书能够了解平面广告设计、掌握设计方法，顺应新时代与新技术的发展，熟练驾驭平面广告设计从创意到实践的过程。

《商业海报设计手册（第2版）》是一本全面介绍商业海报设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《商业海报设计手册（第2版）》从学习商业海报设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为6章，内容分别为商业海报设计的原理、商业海报设计的6大构成元素、商业海报设计的基础色、商业海报设计的行业分类、商业海报设计的视觉印象和商业海报设计的秘籍。本书还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作欣赏等经典模块，在丰富本书内容的同时，也增强了易读性和实用性。 《商业海报设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合从事商业海报设计、广告设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，还可以作为大、中专院校广告设计专业及商业海报设计培训机构的教材，也非常适合喜爱商业海报设计的读者朋友作为参考。

本书主要分为三部分。第一部分介绍了目前设计文献中的一些原理，并概述了设计的文化研究视角， 特别关注那些构想设计的新社会角色和运作模式的著作，同时，回顾和评述了近年来的理论趋势和设计论争，包括人类学、生态学、建筑学和都市主义、数字研究、发展研究、政治生态学和女性主义理论等。 第二部分对设计的文化背景进行本体性解读，并进而概述了一种设计的本体论取径，具体分析了为设计再定向这一问题提供独特答案的文化背景， 接着概述了本体性设计的概念。第三部分深入探讨了为多元世界设计这一议题，全面审视过去十年间，发达国家和发展中国家在文化和生态转型方面丰富的叙事和话语成果，并发展了自主性设计的概念。

元宇宙时装设计.

《图形创意设计手册（第2版）》是一本全面介绍图形创意设计的图书，特点是知识易懂，案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《图形创意设计手册（第2版）》从学习图形创意设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共7章，内容分别为图形创意设计的原理、图形创意设计的基础知识、图形创意设计的基础色、图形创意设计的方式、图形创意设计的应用行业、图形创意设计的视觉印象、图形创意设计秘籍。同时，本书还在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《图形创意设计手册（第2版）》内容丰富，案例精彩，版式设计新颖，适合从事平面设计、广告设计、插画设计、网页设计以及喜爱平面设计和图形创意设计的初级读者学习使用，也可以作为大、中专院校平面设计专业及平面设计培训机构的教材。

本书系统讲解了珠宝手绘与设计的方法和技巧。全书共8章内容。第1~4章分别讲解了首饰的制作流程及效果图的表现方法、首饰手绘的基础知识、宝石的切割种类与绘制方法、首饰的金属工艺与绘制方法，帮助读者掌握绘画的方法和技巧，理解绘画对设计理念表达的益处；第5~7章通过对手部首饰、头部首饰及其他饰品的手绘实例的精细解读，向大家完整地展示了珠宝首饰的设计过程；第8章则为系列珠宝设计的手绘实训讲解，希望读者保持素材积累和练习的好习惯，不断创作作品。附赠13集珠宝手绘案例教学视频、常见宝石及金属色卡、上色练习卡、首饰设计师养成手册及教学PPT等丰富的资料。本书案例精美时尚，内容实用易学，不仅适合珠宝首饰设计专业的学生、珠宝首饰设计师和珠宝首饰设计爱好者学习使用，也适合作为相关机构的培训教材。

通过200多幅全彩插画解剖图鉴，我们可以细致地了解日本传统服饰文化的变迁，包含服饰制式、纹样、色彩等。如乙姬公主仿效唐风的服饰，经典女房装束“十二单”，贵族男性所穿着的“狩衣”“束带”与“衣冠”，以及武士的“直垂”等。日本传统服饰以中国为本，逐渐发展出自己的风格。在平安时代达到风雅之姿的顶点。此后，经历武家文化的崛起、明治维新时期的“洋装化”等变迁，如今步入了令和时代。

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文·琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部“纹饰之美”从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部“工艺之道”，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

《陶瓷制作技术与艺术创作》以陶瓷的制作技术为基底，以艺术创作为导向，对陶瓷的制作技术与艺术创作展开深入研究。介绍了陶瓷艺术的概述，引导读者对陶瓷艺术的起源、发展以及内涵有一个基础认识；详细介绍了陶瓷的设计与制作技术，让读者对陶瓷的制作流程、工具、规则等有一个清晰而明确的了解；介绍了陶瓷彩绘的技艺，试图厘清了陶瓷彩绘与陶瓷艺术设计制作之间的关系；让读者了解陶瓷彩绘在陶瓷制作中的重要意义；综合阐述了陶瓷艺术创作的未来发展方向，为陶瓷的制作与艺术创作提出建设性的指导意见。