本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开，分为五大部分：第一章：传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点，分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识，进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章：传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳，以观照出整体的发展脉络。第三章：传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章：中国传统人物画空间营构的发展脉络和风格演变。从历史的宏观视角把握中国绘画的空间论题。第五章：传统人物画的空间构成范式。具体到人物画作品的空间营构范式分析，对传统人物画创作画面空间构建方式和审美规律进行归纳与阐释，对图像内容和构成形式的深度发掘和系统归纳。本书稿反并以“中国画空间语汇是传统世界观、宇由观投射于视觉艺术的形式化呈现”为基本观点，站在传统世界观、宇宙观的宏观视角对人物绘画空间进行审美范式、观照范式、构成范式的重审，对中国古典绘画空间体系进行本士化、民族化的当代性阐释。

本书是专门针对设计领域“形态学”研究的学科。其内容主要是围绕形态的“造型规律”和“创新方法”进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过“造型”将诸多相关知识整合起来，运用“设计思维与方法”系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，本书还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结构及工艺对造型的影响和制约，系统学习和掌握相关的理论知识和技能，并将“设计思维与方法”贯穿于整个研究过程中。通过该过程的研究与实践，既是对设计方法的灵活运用和检验，也是对生产方式的深入理解和认识。

全书根据目前行业设计师身上常见的知识诉求，以及作者的亲身经历，共分为四大块内容进行精讲，一是用户体验行业及相关岗位的现状、挑战、未来和破解之法；二是用户体验设计方法论、交互设计技能树和产出物的解读和实际案例讲解；三是不同类型产品的设计特性及设计师价值体现；四是根据作者多年来的从业心得汇聚而成，分享设计师的成长阶段、学习方法、职场心得和交互设计作品集设计思路。

知名设计师广煜“100个设计问答”新作，“知识星球”上长达7年的设计问答专栏全新结集，以7个全新的角度，180余个新关键词，把从业23年的设计经验作为样本，简单而诚实地回应设计学生、从业者、设计新手的设计困惑与职业难题。 第二辑围绕爱好、困惑、理想、角度、工作、方法、逻辑七大主题，在100个回合的问答交锋里，以100份真实体验的切片，聚焦设计圈当下热门话题与讨论，以精炼通透的意见对“设计价值”“职业规划”“设计方法”“AI浪潮”等问题的症候和本质进行精准回应，并延伸至问题之外的未知领域。本书是一本给创意人与设计师提供有效路径参考，打破知识屏障，拓展思维，所见即所得的专业指南。 内容编排与文本设计延续前作在幽默生动、坦率犀利、真诚直白的文本里，穿插轻松诙谐的emoji，同时对版式设计和内容密度进行调整升级，提供了可读性与设计感平衡的阅读体验。轻逻辑切片式的编辑手法，创造了“答案之书”式的知识漫游体验，让设计思考全天候涌入，拓展设计视野。

《开物：中国工匠技术观念史》系“考工格物”书系之一，作者为央视“百家讲坛”主讲人潘天波教授。主要以“丝路文明互鉴”为研究本体，阐释丝路磨子、扇子、轮子、铁犁等技术物背后所体现的“物的哲学”。在全球史观视角下，丝路华物接通了中华文明和世界文明的根脉，重组了西方文明的思想资源、制度资源和技术资源，缔造了西方文明在发展动力、帝国身份和殖民攫取的时空特质，启蒙了西方开拓世界的思想与眼界，激发了西方科学理性以及工业革命的发展。丝路华物已然实现了从商品物向思想物、技术物和制度物的全球化流通与演进，彰显出从物的易位到文明创生的嬗变历程，展示了华物在全球丝路交往中的资源功能与时空价值。

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考工匠物虽万千，理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角，以中华考工历史为依据，聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系，系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌，并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系，还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑，展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系。

《赀物：漆的全球史》一书按照时间脉络，讲述了中国漆艺向世界传播的伟大历程，从汉唐到宋，元，明直至清，之后又补充讲述了十八世纪海上丝路漆器的展开，中美文化的互溢，以及中国向全球输出文化与美学思想的意义。智慧的中华先民不仅创造了大漆艺术，还创造了永世不衰的大漆文明，尤其是在中国文化与世界文化的交融中，丝路漆物所传递的文化显示出了中国文化的世界性轴心地位，丝路漆艺之美有力地呈现出中国与世界美学思想融合的态势。

本教材以芜湖铁画锻制技艺为研究对象，分为上、下两篇。上篇为理论篇，旨在通过对铁画艺术历史渊源及其发展动态的阐述，展现铁画的历史；通过对传承铁画的历史人物的梳理，挖掘出铁画艺术背后的工匠精神；通过对铁画与中国传统艺术内在渊源的分析，阐述铁画艺术美学。下篇为实训篇，通过对“梅”“兰”“竹”“菊”“单马”锻制步骤的分层讲解，并附上配套的锻制过程图片、画稿和教学视频，运用图文声并茂的形式，普及铁画锻制知识，传播铁画锻制技艺。以期助力中华民族的伟大复兴，实现脚踏中华大地，传承中华文明！