《品牌服装视觉陈列》是在《品牌服装视觉陈列实训》的基础上全新改版而成。教材的实践部分 以品牌服装陈列项目为引领，涉及各视觉陈列实训项目的学时安排、基本程序、项目总结等内容，突 出体现学生项目任务练习的过程，强调提高学生在团队实践中操作能力、沟通协作能力的重要性。教 材的理论知识部分讲解了各类陈列任务的特点、设计内容、设计原则、设计手法等，同时配以大量时 尚品牌的陈列案例及教学视频，包含了视觉陈列概述、视觉陈列构成、卖场陈列布局与动线设计、 卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、卖场专题陈列七个部分。 本教材强调理实一体，又兼顾线上线下混合教学，图文并茂，内容生动、形式丰富，利于激发学 生的学习兴趣。适用于服装陈列及相关课程的学生，也适合有志于从事店铺陈列等相关行业的人员参考和学习。

创意是设计的灵魂，儿童产品创意的根源来自于对儿童的洞察力与生活的研究，使得在产品开发的前期能够把儿童对于产品功能的期望、对设计和外观等方面的要求融入到产品的开发过程中去探索一个新产品概念。我们期待这本书带给设计行业和母婴行业经营者更多的思考，更期待这本书能带给企业对未来的展望。本书对话儿童产品设计领域的优秀设计师或领航人，让读者一睹儿童产品研发背后的世界；同时献上一批优秀的设计作品，佐以丰富的产品设计草图、技术原理图等，让读者在精美的图文中领略创意之美。

上海是中国艺术展览的中心，艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列，从2000以来，尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆（上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等）中的展览案例，集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变，展览过程中展示语境、展品与观众的关系，以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点，运用空间理论，借鉴新博物馆学的研究方法，对当代艺术博物馆展览空间进行研究；围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展，展什么，如何展”三个问题，对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。

本书主要反映改革开放年代，在经济、文化双重发展的背景下，上海收藏业和艺术品市场所经历的改革、创新和变迁。上海在晚清民国形成了中国收藏的“半壁江山”。在计划经济时代，中国的文物和艺术品收藏以国藏、国营为主，传统的文人收藏和民间收藏曾一度沉寂。改革开放之后，上海收藏业展现出了更多的内在活力。收藏以及相关的艺术品市场是一个产业链，它由供给、中介、需求、产品和价格等诸要素组成。本书从拍卖、艺博会、画廊、古玩城、非公美术馆、非公博物馆、艺术家、收藏家等方面选取了八个典型的事例，分别反映上述几个方面的特点及相互关系。并用一篇反映事物发生的时代背景、作用和相互间逻辑关系的概述将这些案例形成体系。这些案例，以历史的观点总结经验，既反映我们走过的历程，又给后人以启示。作为历史性贡献和阶段性成果，值得记载并嘉惠后学。

《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师，AHL&CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。

《标-本：康青作品》汇编上海大学上海美术学院副教授康青的陶瓷绘画作品。她的绘画作品题材为植物标本的变体，以低温釉彩多次烧制而成，色彩典雅，风格清新，具有一定的审美价值。是陶瓷绘画的创新之作，反映出上海大学上海美术学院陶瓷艺术教育创作成果。

该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品，按作品风格分为“亮节高风”、“美中之美”、“守望诗心”、“留住乡愁”、“典蕴古今”、“与古为新”、“造化妙得”、“壶余遣兴”等八类。全书附有300多幅珍贵图片，作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析，可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等，供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐，是紫砂爱好者不可错过的经典好书！

这是一本讲解时装画表现技法的教程。全书共7章，第1章讲解时装画的基础知识，第2章讲解人体的表现技法， 第3章讲解不同单品的表现技法，第4章讲解不同细节装饰的表现技法，第5章讲解不同功能性服装的表现技法，第6 章讲解不同纹样服装的表现技法，第7章讲解不同材质服装的表现技法。本书以罗列的方式呈现了68个精心筛选的知 识点，大部分知识点都有相应的案例进行实战演练，方便读者快速、直观地掌握时装画的绘制技巧。 本书适合服装设计相关专业的学生和服装从业者阅读。

藏戏面具是藏戏艺术独有的面部化妆手段，是藏戏艺术的重要组成部分。《藏戏面具艺术》以图文并茂的方式，从藏戏面具史、种类、规制、制作工艺、特征等方面介绍展示了西藏藏戏面具的灿烂文化。

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