工艺美术
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童心跳动的童话简笔画3000例涂涂猫 著“简笔画大王”涂涂猫全新创意绘画书。从安徒生童话、格林童话、中国神话、阿拉伯民间故事等世界童话体系中,精选50个经典童话故事的人物和相关事物画出风格超萌的简笔画,分步骤讲解起稿和涂色过程。书中共包含约3000例图案,人物、动物、植物、食物、生活用品、风景和建筑应有尽有。 一看就会,一本就够,即使零基础的初学者也可以很快学会,秒变绘画高手! -
立体构成方四文,朱琴 著《立体构成(第二版)》编写坚持“实用性”和“适应性”原则。首先,采用“项目化”的实用教学模式,将知识点融入到项目之中。其次,训练项目兼顾到专业和地区差异,能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特点:①项目化:主要内容是六个原创训练项目,将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中;②新颖性:从项目设计到参考图片等,既有专业设计的高度,又有基础设计训练的落地;③贴切性:训练内容和要求回避学术化的空洞,经典案例的介绍有利于学生的“眼高”熏陶,同类学生的原创作品则增加了“亲切感”;④开放性:尽量兼顾不同的专业,根据专业可以选择或充实内容;⑤资料性:书中罗列了大量专业设计图片,附有简短点评以利学生借鉴。 -
色彩与图案设计张建辉 著《色彩与图案设计》是根据高职高专的教学要求,针对色彩与图案的艺术特点编写的浙江省普通高校“十三五”新形态教材,由纸质教材与信息化视频组成。《色彩与图案设计》有以下三个特点。一、强调基础《色彩与图案设计》是色彩与图案两个学科结合的配套教材,是色彩知识与图案装饰艺术的融合,内容丰富,更注重色彩与图案知识的基础性和学生对基本技能的掌握。《色彩与图案设计》在内容上注重基础性、通识性,适用于高职高专艺术类专业。二、体现应用在色彩与图案设计的学习中,掌握色彩与图案的审美规律、审美的表达和在实际生活中的应用,都非常重要。因而,《色彩与图案设计》在编写时对色彩与图案艺术的原理和审美的表达较为重视,对范例图的选择较为严谨,要求其既体现美观性,又突出应用性。三、信息化配套《色彩与图案设计》各章内容都配套了教学视频。视频内容丰富,表现形式多样,有访谈,有教师与学生的互动,有情景剧等,比较适合高职高专学生,力求让学生通过教学视频更好地学习《色彩与图案设计》,对色彩与图案有更多的兴趣。《色彩与图案设计》为高职高专艺术类专业的教材,也可作为成人自考、艺术设计人员和美术爱好者的学习和参考用书。 -
新媒体设计概论汤晓颖 著“新媒体设计概论”是数字媒体专业的基础理论课程,也是设计学跨专业方向的专业基础必修课程。本书对新媒体设计的本体、新媒体设计的相关学科领域、新媒体应用的技术与产业领域等知识点进行了系统梳理,使读者对新媒体设计有整体、全面的认知。全书共6 章,第1 章主要围绕新媒体设计的本体展开,介绍新媒体设计的概念、历程、美学发展等;第2 ~ 5 章从新媒体传播、用户体验、服务设计、叙事语言等角度介绍在新时代的学科定义下新媒体设计的交叉学科领域;第6 章介绍新媒体技术前沿与非物质文化遗产传承,用于拓宽知识面,使读者了解新媒体设计的发展趋势与服务领域。本书可作为数字媒体及艺术设计等设计类专业新媒体设计概论课程的教材,也可作为其他相关专业的课外辅助资料,还可供对新媒体设计感兴趣的人员参考阅读。本书系统性介绍了新媒体设计的特征、 发展状况、前沿动态与所要求的核心能力等;内容涵盖了设计学理论、新媒体动画、新媒体交互设计、信息设计等方面。已梳理完整的课程体系与课程资源,下载复印大量的相关国内外教学参考资料、教学案例,并分类整理。重点加入了新媒体设计前沿动态与专题介绍,重点讲授了VR、AR、 MR与新媒体设计的融合,人工智能(AI)对新媒体设计的影响,以及新媒体设计在非物质文化遗产传承中的创新与实践等,注重回顾传统、立足当下、面向未来。 -
广场[德] 苏菲·沃尔夫鲁姆 著,胡一可,李晶,杨柳 译本书中汇编的欧洲广场均是采用平面图、立面图以及轴线图来描绘的,是一本用来解读单体建筑和城市建筑空间关系的图集。书中以精确的1:5000和1:2500比例尺测绘了欧洲七十个经典的广场空间,对广场的历史沿革、空间特点以及环境因素做了全面的分析解读。每个广场占四页篇幅,所包含的图纸有:总平面图(图底关系图),地面平面图,剖面图和轴测图。每个广场均附简短的文字说明。在标准格式下呈现每一个广场,其尺度、设施和周边环境都具有较高的辨识度。 -
零基础学书籍装帧设计胡卫军 著零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容,由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧,全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解,详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点,使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章,分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度,以及在实际工作中的应用需求来安排章节,真正做到为学习者考虑,也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容,强化自己的弱项,并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例精美实用,适合大部分书籍装帧设计爱好者与设计专业的大中专学生阅读。读者可以扫描书中提供的二维码,查看书中所有实例的微视频和素材,别外,《零基础学书籍装帧设计》还赠送配套PPT课件,用于补充书中遗漏的细节内容,方便读者学习和参考。 -
软装全案设计教程李江军,王梓羲 著本书选取设计师热衷的新中式风格,对软装全案设计进行深入解析。软装全案设计是由室内设计延伸而来的,本书紧紧围绕时下国家大力推广精装房的政策热点以及今后的设计趋势布局谋篇:基础部分通过从新中式风格的形成与发展到新中式风格装饰特征的解析,帮助读者对新中式风格在室内设计中的应用有清晰的认识。实战设计部分突出展示新中式风格氛围的表现类型,涵盖传统色彩与纹样在现代设计中的新应用,装饰材料、照明灯饰、家具、布艺以及软装饰品等软装元素的搭配等内容。 全书知识结构丰富,读者受众面广。本书编者具有同类书的多年编写经验。为了确保本书内容的真实性、准确性和丰富性,本书编者与国内多位色彩、软装陈设方面的专家老师合作,系统性地解析了新中式风格的软装全案设计细节,为软装培训机构、想从硬装转型软装的设计师,家具、窗帘、墙纸、灯具等软装卖场从业者,室内设计或陈设设计专业的学生提供了图书专业细分市场中不可多得的教程指导书。 -
木饰工艺[西] 伊娃·帕斯夸尔·I.米罗 著,李昌国 译《木饰工艺(工艺美术制作教程)》分为四大章:家具装饰,材料和工具,技术分解以及操作步骤。第一章为家具装饰的技术工艺。家具的整个进化演变过程是与装饰工序并行的。这章从时间顺序上用图表展示了歌德式时代到艺术装饰时代欧洲和北美所采用的主要家具款式。第二章包括了每一工艺流程中所使用的材料和工具的清单。装饰技艺可分为绘画,镀金、烙画、凿孔、镶嵌和贴面、饰面、剪纸装饰以及染色和漂白。每一部分都对相应的技艺特征作了详细的解释并附上了相关材料的使用方法,注明这些材料是主要的还是辅助的。据此,读者可以对每一装饰技艺中被广泛使用的器械和工具以及辅助材料特殊和具体的使用进行详细的讨论,最后确定表面装饰后的后道材料的使用。第三章罗列了一些实践中的范例,通过插图和具体的每一工艺流程,用实例阐述了从一段木头加工成精美成品的过程。传统工艺和现代工艺同样涉及新型工业材料,历史和装饰方案的演变详细地体现在每一实例的介绍中。此章最后部分论及了安全问题,包括了在使用危险品和危险工具时应采取的保护措施。第四章也就是最后一章逐步展示了对各种形状物体的实际装饰操作,书中的三个实例展示了大多数的技艺和至少两种不同工艺流程的组合。物体经过装饰大大增加了其本身的价值,改变了用途,使它们成为了一件件精美的工艺品。最后的西班牙语的术语汇编是极具参考价值的,它包括了书中所有具体特别的词汇以及参考书目的出处以帮助大家更深一步的探索。 -
剪下生花屈萍 著本书内容主要展现了作者近年来剪纸非物质文化传承道路上的不懈探索以及当代语境下的民间美术风貌。作品既包括充满生活气息的原生态之作、也有视角独特、风格成熟的歌颂祖国、赞美家乡及美好新生活的作品,倾诉着对生活的感悟,传承着蒙古高原上的灿烂文明。内容分为作品篇和剪纸技艺篇两大部分,作品篇主要是风格成熟、主题鲜明的原创作品;剪纸技艺篇从剪纸技巧机理入手的方法归纳,适合剪纸文化及技艺的研究人员、设计人员,剪纸类非遗传承人、工艺美术师以及剪纸爱好者阅读。 -
陶瓷工艺[西] 玛利亚·多洛斯·罗斯·艾·弗里戈拉 著,王昕 译《陶瓷工艺(工艺美术制作教程)》为欧洲引进工艺美术教材,内容介绍陶瓷设计制作工艺,知识涵盖了针对陶瓷工艺制作技术的发展史、人文背景及历史传承记载,工艺设计制作技术的演变过程,工具使用的科技发展成果、未来发展与展望。基础技能方面为工艺造型基础、工艺制作工具使用、工艺制作特殊材料、特种工艺技术、工艺制作步骤等,最后是各种工艺制作成果展示。
