“斯堪的纳维亚”一词首先是个地理概念，它介于巴伦支海、挪威海、北海和波罗的海之间，是欧洲*大的半岛。斯堪的纳维亚地区的设计，与其手工艺传统有着密切关系。这个地区地处欧洲的顶端，资源相对贫乏，与外界相对隔绝。它将产生于严酷自然地理条件下的简洁、实用的设计思想，与工业化的高效、强调功能的现代理念结合为一体，使手工艺传统的灵活性与工业秩序的严谨性相结合，这样的设计思路较之欧洲其他地区的设计作品都具有更鲜明的地域特征。本书将以图文并茂的形式全景展示斯堪的纳维亚设计的全貌，还将详细介绍丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛的设计渊源以及近40多位斯堪的纳维亚设计大师生平及其美轮美奂的设计杰作。

19世纪末至20世纪初，整个世界正因工业革命的到来而蓬勃发展，同时也略显动荡。也正是在这个历史时期，受到政治、经济、以及社会的各类刺激，设计艺术也酝酿着新变化。艺术手工艺运动（Arts & Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ART DECO），正是在这样的历史背景下发生的人类设计艺术史上的现象级艺术潮流。这三大运动可以被视作现代设计的发端，他们是人类艺术设计历史上独特而又伟大的存在，正是这三大运动改变了当代世界的整体审美，堪称现代设计的鼻祖。艺术手工艺运动发源壮大于英国，之后波及欧美日本，而新艺术运动主要始于法国，然后在欧洲各国引起爆发，至于装饰艺术运动，它也发源于法国，但由于介于两次世界大战的缘故，所以他的高潮是发生在受战争影响最小的美国。本书将以艺术课的形式逐一详细全景展示这三大艺术运动潮流。

艺术设计作品不但是设计师的心血之作，它更承载着艺术设计潮流及风格的方方面面，可以说艺术设计作品是抽象艺术设计潮流风格概念的具象外在表达。比如法国新艺术运动设计大师加莱对植物学有过很深刻的研究，而他早期的设计作品也倾向于采用花朵、昆虫作为创作的主题。他曾设计过一款玻璃台灯，玻璃台灯上的蜻蜓造型及花卉的图案都源自大自然，加莱将自然元素加以提炼并注入了这件艺术品中。这个玻璃台灯完美地诠释了新艺术运动的纹样及造型特征。本书将精选近代三大运动中涌现出的大量设计精品，其中涵盖家具、灯饰、花瓶、雕塑、时计等多种门类，与读者一起欣赏佳作的同时为读者讲述每件设计精品背后的精彩故事。

《图形创意设计》主要从图形创意入手，对图形创作的概述、创意思维以及创意设计应用等方面做出了详细的论述分析。《图形创意设计》共分为五章，第一章是该书的开篇内容，主要是对图形创意的理论概述，其中包含了图形的起源发展、图形创意的原则等内容；在第二章中讲述的是图形创意思维，其中除了对图形创意思维进行概述以外，还对图形创意思维的特征及方法分别作了论述；第三章是对图形创意性联想及构成方式做出的相应论述；第四章是对图形创意作品进行了详解式的赏析；第五章是在以上内容的基础上，对实际操作中的图形创意设计应用进行了详细的探讨。

在节日和重要的纪念日举行庆祝活动逐渐流行起来，由此衍生出了大大小小的场景布置机构，其中，气球场景布置以方便快捷、环保、价格便宜、易出效果而备受设计师和客户青睐。本书由盒礼盒派机构编写，为气球场景布置这一行业的从业人员精心打造。全书共4章，分别介绍了认识气球、气球制作基础技法、气球基础造型、派对场景制作等内容。第1章介绍了打气工具、保护液，气球的分类，以及氢气分类及其使用方法等；第2章介绍了H固定法、气球花的制作等内容；第3章介绍了背景搭建、气球拱门制作等重点内容；第4章举例介绍了新年场景、自助餐场景、求婚场景等典型的场景布置方法。本书图文并茂，详尽地介绍了每种场景气球布置的要点，讲解浅显易懂，有利于读者学以致用。本书适合场景布置机构从业人员阅读、参考，也适合喜爱场景布置、软装设计的爱好者作为自学用书。

这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，第1章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参考书。

本书是为当代平面设计师进行字体设计时使用的参考性图书，从字体美学标准的形成、当下的设计美学规范、字体结构与光学视角、设计策略等角度详细地进行了介绍，并附有数以百计的图表和辅助图像，以及当今国际知名设计师的设计作品，使理论在实例中得到动态、清晰的展示。 本书适用于设计专业的学生和书法家、文字雕刻人员，以及有兴趣进一步提升个人项目品质的非设计专业人员，不仅可以为其提供创作灵感，也能够鼓励他们以打破常规的实验性方法创新字体设计。

设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计最有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中最重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计，同时推动社会进步、改变人们的生活，让世界越来越美好。

《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计——铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等——他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。此外，该书配有大量设计作品图片，可以直观感受工业设计的前卫思维。 1972年的“GOM”系列桌上用品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的“T结构组合标件”，能够制作各类组合产品，比如隔板和手推车，作为“伪家具”，在家具之间游刃有余地游走。

日式设计的独特让许多人都情有独钟，其在设计上以结合功能和美感，重视细节，设计不多不少、恰到好处，并且善于将传统艺术、哲学元素加入现代设计中，创造出来的产品、视觉艺术受到全世界的喜爱。从药妆、文具、小型商品，到现在的各式家电，“日本制造”似乎就是一个品质保证。本书蒐集了不同领域的商品，剖析其中的设计元素。从品牌标志、包装、海报、书籍编排与装帧，到空间设计、指示标志、大型活动展览会等，再到插图艺术的应用与结合，充分地表现文化碰撞设计，与历史、传统艺术和哲学相互融合，形成当代设计不可取代的独特风格。