时装画具有多种艺术表现形式，借助电脑及软件绘制时装画具有快速、方便、效果逼真等优点。本书以常用软件Photoshop为平台，从基础到入门再到进阶，层层递进地介绍了如何使用Photoshop绘制精美的时装画。内容包括电脑时装画与Photoshop的基本概念与操作，五官与发型绘制解析，人体模板与服装设计，服装图案和面料的制作方法，服装配饰的表现技法，实例详解绘制Photoshop时装画教程，以及部分时装画作品赏析。本书适用于服装设计专业学生、服装设计工作者和时装插画爱好者阅读学习。石以砥焉，化钝为利。愿你热爱并为之持之以恒。

在设计产业发达的国家，诸多设计事务所名称本身就是设计师的姓名，诞生于欧美国家的设计作品几乎都能查到设计师的详细信息，除了跟知识产权意识有关，也说明了设计师在社会中的显性地位及其价值。但在我国，相比较其他产业，设计产业还显得非常弱小，在主流的各种产业链中，设计和设计师的话语权还没有得到与其重要性相称的重视和尊重。 本书以设计师为研究对象，梳理了设计师职业的发展及分类，通过一线设计师的访谈了解设计师在设计产业中的作用、地位与相互关系，能够帮助读者了解中国的设计发展史，认识中国的设计师与设计作品在产业价值中的作用，延伸设计产业的理论深度，为未来中国设计产业的研究做出贡献。

本书从书籍装帧设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧。全书内容分别为书籍装帧设计的装帧理论、书籍装帧的设计常识、书籍装帧的版面设计和书籍装帧设计案例解析。在多个章节中安排了课前思考、课时安排、课中讨论、教学思考、课后思考模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。本书适合书籍装帧设计师、平面设计师、包装设计师、广告设计师、网页设计师等专业的初级读者学习使用。

本书对建筑手绘从线稿绘制到马克笔表现的全套技法进行了系统而翔实的讲解，从手绘工具、线条、透视等内容讲起，渐进至马克笔的笔法运用、不同质感的马克笔表现、建筑配景的马克笔训练等，最终以连贯的流程展示了多种建筑风格马克笔手绘效果图的绘制，在讲解中融入了“断线法”“修线法”“彩铅叠加法”“色粉揉擦法”等新颖、实用的手绘技巧。同时，书中对各个知识点的讲解，均|采用全程实景拍摄手绘步骤的演示方法，以清晰展示手绘技巧，帮助读者轻松掌握建筑设计手绘要领。随书附赠一套近700分钟的在线视频课程，读者可配合图书内容进行学习。本书适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校学生，以及设计师和手绘爱好者使用。不论手绘基础如何，阅读本书均会有一定的收获。

时装画人体动态与比例

传统设计理论认为，字体与排版应尽可能降低存在感，避免显眼，不让形式压过内容。而在《字体成就经典：全球75位非凡艺术家的字体设计创意》中，设计界名师史蒂文-海勒与盖尔。安德森打破了这项传统，让字体成为设计舞台中心的主角，让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感、概念和想法，探索提升信息表达维度的可能。《字体成就经典：全球75位非凡艺术家的字体设计创意》中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品，来自从20世纪初至今的75位设计大师，内容横跨二维与三维，从海报、文学经典、儿童读物、音乐专辑到吊灯、西装衬里、球棒装饰。利用疏密、大小、变形、动态等一系列手段，表达出不同的意义。在他们对字体设计语言的探索中，字体既是文字、内容，又是图形、图案，远远超出了印刷的范畴，呈现出令人惊奇的效果。

本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习方法，达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生的特点。

本书通过三个篇章，将室内设计工程制图的的基本方法和规范进行了详细地讲述。其中第一部分基础篇，主要为室内工程制图理论基础，讲述绘制与阅读工程图样的基本原理，专业制图有关的基本规定与要求，是阅读与绘制专业工程图样的基础；第二部分进阶篇，以项目实例入手，分别讲述室内工程制图分项图纸的内容、要求与表现方法；第三部分实战篇，以多个完整的项目案例，详细地讲述工程制图的制图内容及流程。 本书适合于高校艺术设计、室内设计、环境艺术设计等相关专业师生教学使用，也有助于从事室内设计的年轻设计师快速掌握室内工程制图的绘制技巧，同时也是施工技术人员快速提升读图、识图能力的一本行业参考书。

本书主要针对移动智能终端的界面设计，通过“理论基础”“方法训练”“欣赏表达”三部分内容，介绍新媒体界面的设计流程以及设计方法。除了通过基础理论与原则讲解新媒体界面的设计要点外，更结合具体的课堂训练以及优秀获奖案例，对设计流程中的六个必经步骤与设计元素进行详细拆分讲解，多角度地呈现以及诠释新媒体UI设计从创意来源到实施完成的完整过程，意在让读者能够充分地了解新媒体界面中的设计细节。本书适合所有新媒体UI设计相关专业从业人员及爱好者借鉴与学习。

日本建筑师长坂常，是近年来活跃于世界的新锐设计师，以蓝瓶咖啡（Blue Bottle Coffee）御用设计师的身份为国人所熟知。在日本这样一个在建筑意识上已有普遍高度认知的环境里，长坂常针对于安藤忠雄、隈研吾等上几代建筑师的追求完美造型和主观空间的设计理念，提出了“完整性是一种束缚、居住人需要自由和参与”的新的设计理念。长坂常的在设计中强调：“专业的部分和业余的部分、设计师的部分和业主的部分、是不是可以不再对立、是不是应该可以同时存在？”这本书，在第一时间为中国读者提供了日本当今极新一代建筑设计师于不再封闭的时代背景下提出的设计思考的参考样本。