本书共有15卷，是古埃及，希腊，伊特鲁里亚和罗马的手工艺品，雕塑和艺术品的图解集。它是有关古代神灵，英雄，日常生活，宗教习俗和军事行动的图画百科全书。

《全屋定制家居设计全书》是一本简单、实用、涨知识的全屋定制柜设计入门书。全屋定制≠全屋打满柜子，而是将定制柜与各空间属性、屋主需求紧密结合，将定制柜设计作为住宅设计的重要环节，这也是本书作者希望传达的思想。全书分为两大部分，*章各空间定制柜设计基础知识，着重介绍了玄关、客厅、厨房、餐厅、卧室5大核心空间的收纳要点和定制柜设计特点，特别介绍板材、五金等基础知识，以漫画 实景图的形式展开，逐个击破知识点；第二章全屋定制案例运用，集结15家一线设计公司的16个全屋定制全案设计实例，为读者提供极具指导意义的柜体设计参考。翻开这本书，从此打造一个井井有条的家。

本书专为创意界人士撰写，凝聚了作者30年创意工作的丰富经验，与大家分享他令人羡慕的终极赢家秘诀，包括各类提示、建议、妙招，此前的8份创意工作、3次遭解雇，以及成立自己的公司等，告诉大家如何源源不断地产生了不起的想法，是一本创意工作者的实操指南。在书中，作者将内容分成六个部分：“*初几年”通过自己的早期经历告诉年轻设计师如何在从业前期学习和提升自己的专业技能；“想法，想法，更多的想法”可以说是实打实的创意灵感干货，包含但不局限于如何激发灵感；“行业工具”简短精湛，推荐自己快速记录“想法”的好物；“为何文字会奏效”可能会颠覆一些设计师的想法，对于一名天天跟图片打交道的创意设计师而言，能够对文字有如此深刻的体会实属难得；“十字路口”通过自己的经历和见解，对设计师在工作生涯的常见问题进行解答；“创意行业”介绍了整个创意行业的大致情况，并对创意工作者如何创业给出建议，内容讲述非常详细。

此次研讨会持续时间为一天半，一共分三个单元展览开幕当天下午是首场，邀请了八位国际策展人围绕“策展：一种纤维的经验”这一主题来讨论当今的艺术领域中关于纤维策展的特殊性，他们有一些是专门从事纤维与织物艺术策展的专家，也有一些是活跃在当代艺术领域的国际策展人，还有一些是在与纤维相关的服装、时尚、材料、设计领域有资深经验的策展人。开幕次日上午的研讨会分为两场，分别讨论第二单元“纤维：作为一种艺术的方法”和第三单元“界外：纤维思维的知识来源”，第二单元中我们邀请了三年展的四位参展艺术家讲述他们如何将纤维作为一种媒介和方法来建构他们的艺术创造活动，从而体现他们的艺术价值观和思考、在第三单元中，我们邀请了四位来自不同领域的设计师、建筑师和科研人员，从设计、时尚、材料、建筑、产业、社会等不同角度来讨论跳出传统的“纤维”概念，在纤维艺术之外观看纤维知识的分析思考：我们关心的是这些在艺术界以外的研究者们在各自领域中对纤维的独特界定，以及其背后的技术和知识支撑，这将有助于我们跳出专业的习见角度来看待纤维艺术的可能性：次日下午，我们在小范围内举办了一场圆桌会议，讨论今天的纤维艺术所面对的契机和危机。在纤维艺术的创作和研究的界定越来越模糊和交融的今天，厘清机遇，提高危机意识，是保持创造力和可持续发展的一个途径，通过讨论和自由发言，我们看到了纤维艺术在整个当代文化境遇下的扩展边界和发展途径。在最初确定“线场”这一主题时，我脑海中浮现的首场景就是1942年“超现实主义的申请书”展中马歇尔·杜尚的线装置《十六英里的线》中那个看似纷繁复杂令人无法通过的线空间。而在此刻，隐形之线串联起的是视觉刺激下引发的观念和思考中的各种“线（现）场”在这个“线场”之中，遭遇的一个非常重要的问题，就是我们越来越难以界定“纤维艺术”的明确概念。似乎半个世纪前诞生的这门振奋人心的新艺术如今却沿着多向度的道路走得越来越远，令我们在当代艺术的海洋中有些束手无措这其中非常重要的原因恐怕就是“纤维材料”本身的界定不断更新和发展，从自然的动植物纤维到人造纤维，从突破“软材料（soft material）”定义的硬质金属纤维，到与消费社会应运而生的现成品材料，再到数字媒体和科技手段不断切入后产生的新型纤维材料，如可感应、可呼吸、可生长的生态纤维，参数化、高强度、抗拉抗压的建筑纤维，以及与声、光、电交互运动的合成纤维，所有的这些对材料的不断探索，让纤维艺术已经如当年洛桑国际壁挂双年展辉煌时代的大型、重型软雕塑超出让·吕尔萨提倡的壁挂复兴一般，大大超出了玛格达莲娜·阿巴康诺维奇那一代艺术家的视野今天，你可以在木质绷架前将发丝穿过针眼去体验织福的绣心，也可以在非常前沿的科学实验室中探索生物纳米纤维的奥秘；你可以从对毛毡的不断磨搓中体察羊毛纤维的微妙收缩，也可以为你所爱的人量身定制一套硅胶3D打印的霓幻衣裳；你可以用蓝晒法玩转植物染料在太阳魔术师手中的各种戏法，也可以惊喜地在反光材料编织的数码壁挂背后发现另一幅图景；你可以用纸浆拓下家附近山上的断壁残垣，也可以在碳纤维牵拉编织而成的桥上翩翩起舞，或许，纤维艺术的魅力即在于它从始至终的一种不断交错、不断跨界、不断延展的状态。也许，正是这种不断超出自我、不断怀疑自我、不断探索实验、不断冲入陌生之境的纤维精神，成为纤维艺术看似微不足道却始终如一的宿命般的道路。

《金石镂出世界之醉——精美的陶瓷会说话》，以著名古陶瓷收藏家丁仰振先生捐献的100件古陶瓷器藏品中的精品酒具为创作素材，按照景德镇窑、龙泉窑、越窑、耀州窑、定窑、磁州窑等窑系分成六个篇章，每一篇章的每件陶瓷酒具蕴含寓意的名称，相对应的采用篆刻艺术的形式来呈现（共计100枚印章），同时对每件陶瓷酒具进行概述，使人们在欣赏篆刻艺术的同时，了解每一件陶瓷酒器的由来、价值、品味、魅力，旨在以陶瓷酒具来弘扬中国酒文化。

本书出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰。书中以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题。每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。新版更新了一些内容，体现了来自第1版出版后作者新的研究体会。同时，作者调整了遣词造句，改换了部分图片，让书与时俱进。

产品开发犹如一种“魔法”，对于大部分喜欢做设计和搞技术开发的电子爱好者乃至专业人士，开发新产品就是探索一个未知领域。本书细致讲解了产品开发流程中的策略和方法，全面介绍了产品开发中易犯的错误，制作电子产品的特点，产品定义、产品需求的撰写方法，各国法规的差异，电源的选择，用户界面的设计，智能平台的选择等。书中以一款实用的电子产品为例，介绍了开发全流程，旨在帮助读者更好地将创意转化为成功的产品。

《山南壁画补编》是《山南壁画》一书的补编，包括了西藏自治区山南市42座佛教寺庙的壁画图像资料，反映了各个寺庙壁画的整体面貌，不仅实现了山南壁画信息的数字化保存，也为藏传佛教考古、壁画图像学和西藏艺术史诸多研究领域提供了全新的资料。

松田行正为形状着迷，从零（ZERO）出发，进入121座复杂奇妙的符号宇宙，逐渐偏离 （ERR/ERROR）了沟通和文法的秩序，形成一幅系谱式的符号大观。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择，也有很多记号是已经超越了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通，自然消失，也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外，再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑，*后他集结了11章×11种＝121个文字群、记号群，形成本书。另外值得一提的是，每一页的大小也是11的倍数，宽121毫米×

如何打造一间充满个性的咖啡馆？美味的咖啡、人、咖啡师……这些都是决定咖啡馆好坏的关键因素，不过本书要从“空间”角度给出解答。书中收录的39家咖啡馆均为令客人身心放松、印象深刻的成功之作，通过对店主和设计师的采访，辅以加藤匡毅个人的解读，为读者解开这些咖啡馆的“个性”之谜。全书以环境、人与时间这3个重要的设计元素为框架，讲述了咖啡馆设计是如何受到场地和其周边环境的影响，又是如何影响周边环境的，以及活跃在咖啡馆里的人们与咖啡馆的关系，思考了如何将流逝的时间融入咖啡馆的设计。书中展示了许多加藤匡毅亲手绘制的空间速写，他还为咖啡馆拍摄了大量照片，让专业设计人士和非建筑从业者都能轻松阅读。