本书是由有着15年品牌标志设计经验的品牌创意标志设计师，杰姆斯？马丁所写的做品牌设计师的全经验合集。他是一位在国外社交平台上拥有74万粉丝，有自己的创意社区且足够有趣的大胡子设计师。全书共有7个章节，可以分为这几个部分，杰姆斯带领读者了解成为一名品牌设计师的首要任务是如何赢得客户以及制定生活和工作的合理规划，如何寻找属于自己的风格和相信自己一定可以做出绝妙的标志设计。其次从自己的实际经验中分享面对品牌设计如何做好充分的准备，并且告诉读者该准备怎样的工具去面临这场挑战。然后以单独的一个章节充分地分享了与客户打交道的实用经验，包括如何定价、提案以及作为设计师该如何掌握话语权，更重要的是保护在工作过程中最重要的财产：你自己的权益。最后，杰姆斯以自己曾经手的品牌标志为例，详细的分享了从创意到标志设计的全过程。

GK，GARAGEKIT的缩写，通常由原型师设计灰模，再开模制作白模，通过打磨-拼装-上色等一系列工艺，完成艺术模型。这需要原型师有一定的美术功底以及各类特别造型工具。中国的原型师们在GK手办艺术创作时很好地还原了中华传统文化的神韵，他们结合创意想象力呈现了造型时尚的美感。本书中汇集约19个中国优秀的原创原型师和工作室，对原创手办的创作过程和创作思路进行了详尽地剖析。本书跟随中国的手办原型师们穿越时空，还原超时空的幻想场景，通过对话和创意制作画面展现了原型师的创作精品。

设计师总是不断遇到这样的问题，如何为不同内容赋予合适的外观；如可调动视觉元素、外在形式传达思维信息，与受众沟通。这是设计的关键所在，也是设计师应当具有的基本功。本书将向读者介绍设计师必需具备的关于版式设计的相关理论知识。希望通过本书能够引导读者了解、体验设计中视觉要素、构成要素的表现特点，提高对设计版面的把握能力，加深读者对设计的理解，启发读者通过版式的构成来创造性的表现内容。本书全面解析了不同细分设计领域的版式设计相关知识，完全抛开了有关设计软件的内容，而是运用可以激发创意、扩展设计思路的方法对版式设计进行讲解。

椅子是最小空间的建筑，安东尼·高迪、查尔斯·雷尼·麦金托什、约瑟夫·霍夫曼、路德维希·密斯·凡·德·罗等设计大家将理念聚于日常，打造出500把设计非凡且影响现代主义设计的椅子。《500把设计非凡的椅子》按时间顺序精选500把出自设计大师之手的椅子，宛若一间能够随时提供设计灵感的“椅子博物馆”。书中有的椅子使用了全新的材料或技术，有的形态别致、颜色特殊，甚至成为椅子设计史上的转折点，催生了更符合人体工学的新型座椅，在很大程度上改变了我们的生活方式。在一个个设计细节里，解读椅子何以影响现代主义设计，直面现代设计的理念。巴塞罗那椅简洁、优雅，不锈钢的剪铰框架搭配纯粹皮革，既体现了密斯·凡·德·罗“少即是多”的设计哲学，也为坚固的空间注入流动性，至今仍被广泛用于公共领域和私人空间。赫里特的红蓝扶手椅打破传统椅子的界限，用颜色界定形态和结构，在家具设计中演绎绘画语言和新塑造主义，比起“沉入其中的舒适”更关注精神的舒适。椅子的演变史宛若现代主义设计的发展史，从11世纪的中国四出头官帽椅到21世纪的滑动椅，从传统工艺到尖端创作。椅子邀请你坐下来，透过500把充满创意、时尚感和影响力的椅子，一览世界名椅及其背后的设计理念。

“生活工艺”发起者、木工作者三谷龙二追求具实用性的器物之美，并制作出如陶瓷器般供日常生活使用的木制器皿，为过去以家具为中心的木工工艺开拓出全新领域。在本书中，他根据创作者的实际经验与不同领域的创作者交流对谈，整理了“亲近之物”、“素材感觉”、“脆弱”、“与生活有所连结”、“朴拙工艺”、“几何学的圣像”、“仿制”、“作品与其背景”等关键词，一步步雕琢出“生活工艺的轮廓”，去思考工艺之余生活的真意。书中呈现出一种亲近、自然的风格，试图以一种更平易近人的方式让人了解近在身边的工艺。

本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣。

历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。

本书是“中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书”（第一辑）中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研，“第一辑”选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象，而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示喀什传统金工技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对喀什维吾尔族区域流传的传统首饰制作流程及工艺特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法，探寻现代化背景下喀什维吾尔族传统金工技艺的发展道路，为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物，除文、图外，内页还放置视频二维码，图片、视频等均为作者团队现场拍摄所得。

时光在不停流逝，上海的时髦和风韵却像是一直刻在骨子里。真正的美从来不畏惧岁月摧残。老上海系列明信片记录了上世纪60年代的上海风貌，通过镌刻于城市之上的视觉影像光华，让读者一起走入这风华绝代。明信片除作为一种传递消息的工具外，本身亦兼具极高的欣赏价值及纪录历史的功能。随着大众对文化和历史的兴趣日益浓厚，明信片已成为不少游客、收藏者搜集的重点对象。

《典型与时样——明代宫廷工艺美术风格嬗变》，全书以明代宫廷工艺美术为主题，关注宫廷造作与作品风格；按时间线索，从具体艺术现象出发，梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹，探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样更替迭代的原因。