好好吃饭是好好生活的一种表达；好好布置餐桌，是精致女孩生活态度的彰显。本书是一本以餐桌花艺为主题的生活美学书。全书共分为7 章。分别以7 位先锋花艺师打造的家庭、复古风、不拘泥特定形式、现代装饰风格、田园自然风、日常居家6 种不同风格的餐桌设计为主题，讲解了40 余实操案例。本书案例丰富，图片精美，并且分享了7 为花艺师多年的设计经验和心得体会。读者可以在视觉的的盛宴中，学习餐桌花艺的设计思路与技法。本书适合花艺师、宴会设计师，以及热爱生活的你。将花艺与餐桌结合，以美学方式植入到人们生活中，提升生活的仪式感。

当前，成衣业迅速发展，市场竞争日益激烈，人们对成衣设计的要求越来越高，现代成衣设计要想获得成功需以创意、品牌取胜，在满足消费者日益增长的消费需求时，不断融入创意的元素，设计出具有新意的创意成衣，并以品牌塑造为方向，给成衣设计带来新的生命力。本书以当前成立设计的现状为背景，在成衣设计的相关理论之上，分析成衣设计的创意元素，探究现代创意成衣设计的具体方法，展现现代成衣设计新颖个性的创意特征，使成衣的实用价值与艺术价值并存。本书研究注重理论与实际的应用结合，对成衣产品中的创意设计具有一定的可操作性和指导意义。

在网络信息技术发展的初期，互联网上只有一些主页，这些主页可能只是提供一些毫无美感的文本信息、少量的链接与E-mail的发送与接收，我们称其为“只读式网页”。时光飞逝，这些“只读式网页”如明日黄花，被功能更强大、更以人为本的“可读可写式网页”所取代，互联网因为“可读可写式网页”的出现而变得更加多元化、人性化：我们每一个人都可以在互联网上学习、工作、浏览信息、结交朋友，做自己想做的事，找到自己想要的东西……我们正在享受一个未有过的网络共享时空。如今，信息技术的发展、艺术思潮的涌动与人们审美需求的提高，使网页不仅要满足多功能、全方位的需求，还需要追求网页界面给使用者带来的视觉与艺术的审美享受，网页设计因此走上了设计艺术的道路，成为视觉传达设计家族的新成员。有鉴于此，《网页设计》立足视觉传达设计艺术的特点，从新时代、新形势下互联网的作用与网页的特点出发，以网页的发展脉络为依据，详细阐述了网页设计的理论与技术原理，并结合网页设计与时代变化的紧密性、技术发展的同步性、艺术变革的共存性，对网页设计的设计标准和技术发展做了深入的探索分析与趋势展望，希望为今天的网页设计教学注入前进的新动力。网页设计没有所谓的好方法，也没有一个绝对准确的评价标准。互联网与信息技术塑造了网页与时俱进的技术核心，视觉传达设计理论与审美思潮则赋予了网页个性鲜明的表现形式。因此，围绕网页设计与视觉传达设计艺术之间的共通性和差异性，强调理论与实践、思考与创新的结合，是《网页设计》始终不变的宗旨，也正如一个优秀的网页设计师所坚持的一样，艺术与技术、激情与理性……

作者陈荣锦，上海云丽莎艺术装饰设计有限公司董事长及总设计师、上海市非物质文化遗产保护协会副会长、上海市级非物质文化遗产传承人。上海非物质文化遗产项目“传统建筑营造和装饰技艺”传承人陈荣锦先生及项目传承和保护单位——上海云丽莎艺术装饰设计有限公司搜罗全球经典建筑和装饰艺术，在此基础上加以发展而形成建筑与装饰艺术元素集成数据库“艺典”，既可根据历史原貌对传统建筑进行科学的营造和修缮，亦可以传统工艺演绎时尚、融入当下生活，实现非遗活态传承。本书为“艺典”的一部分，主要收录陈荣锦先生率上海云丽莎艺术装饰设计有限公司设计完成的中式家具精品。

上海非物质文化遗产项目“传统建筑营造和装饰技艺”传承人陈荣锦先生及项目传承和保护单位——上海云丽莎艺术装饰设计有限公司搜罗全球经典建筑和装饰艺术，在此基础上加以发展而形成建筑与装饰艺术元素集成数据库“艺典”，既可根据历史原貌对传统建筑进行科学的营造和修缮，亦可以传统工艺演绎时尚、融入当下生活，实现非遗活态传承。本书为“艺典”的一部分，主要收录陈荣锦先生率上海云丽莎艺术装饰设计有限公司设计完成的阿拉伯家具精品。本书适合从事家具设计、室内设计、装饰艺术设计、舞台美术设计等的专业人士阅读，也可供对这些领域有兴趣的广大读者参考和欣赏。

迪特·拉姆斯是当代极简主义和新功能主义的设计大师，是20 世纪深具影响力的工业设计师之一，他的作品具有标志性的地位。他提出的“设计十诫”被奉为设计的至高准则和设计美学典范；他的许多设计被世界各地的博物馆永久收藏，直到今天依然熠熠生辉。本书阐述了迪特·拉姆斯的美学理念，展示了他在40 年的职业生涯中设计的标志性产品，这些产品改善了人们的日常生活。书中以306幅图片和文字，通过丰富的视觉呈现，阐释他设计的创造性，是迄今为止迪特·拉姆斯工作、设计的最全面的概述。是对优秀设计感兴趣的人必看的经典。

本书通过对成都漆器历史、工艺、体验模式的溯源、归类，诠释了其复杂流程和传承现状，解析了创新设计之于传统文化、传统手工艺发展的重要价值。通过对移动互联发展现状的梳理，以及对成都漆器体验模式、竞品分析、用户需求的研究，运用相关设计方法、流程、模型及工具，借用互联网和新媒体技术，提出了成都漆器的体验设计融合创新策略，并进行了一定的设计实践。以期为成都漆器及其他传统手工艺在当代的创新发展提供一定思路。

本书共9章，集合了100多个版式原理讲解、200多个案例分析和7个商业项目分析。第1章主要介绍点、线、面的基本概念和“三率一例”，以及它们在版式设计中的实际运用；第2章主要介绍元素之间的视觉关系对排版布局的影响；第3章从构图和情感方面介绍版式的基本类型；第4章主要介绍如何选择和运用字体，以及文字对版面的影响和排版技巧；第5章主要介绍图片素材的选择方法和排版技巧；第6章主要介绍版面的几种常见网格系统及其作用；第7章主要介绍色彩在版式设计中的搭配方法，并从色彩的基本原理和色彩的心理效应两个方面进行分析；第8章和第9章主要分析平面设计和网页/App设计的商业项目，同时通过修改前和修改后对比分析的方法帮助读者了解商业设计的工作流程和注意事项。本书适合作为艺术设计专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。

《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。《艺术设计名家特色精品课程——世界现代设计史（增补版）》在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。在改版过程中，仍然保持传统经典的通俗写法，注重可读性，在章节中新增了许多近年来的新兴案例，与时俱进。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

本书共6章，第1章讲解绘画素描和设计素描的基本知识，认识设计思维的重要性；第2章详尽叙述了形体结构、立体造型、透视运用等知识，让学习者了解基本的绘画手段；第3章介绍设计素描的具体表现手段和实现方法等内容；第4章由浅而深地详述了对抽象元素的提炼和理解；第5章分析设计素描在各个设计专业中的运用；第6章对优秀的设计素描作品进行归类欣赏，提高学生的鉴别能力。本书适合高等教育、高职教育、中职教育艺术设计专业的师生学习使用。