在当代视觉审美语境下，人们对工艺美术陈设品的需求更加多元化。综合材料工艺作为工艺美术的一个种类，表现形式丰富多样，在装饰陈设品中具有独特的优势，越来越受到人们的关注与欢迎。《综合材料工艺设计》从综合材料工艺作品的审美特征分析人手，重点介绍综合材料工艺设计常用材料的特性、制作技法，并结合案例讲解综合材料运用的创新思路与制作技法。全书共分为五章，首章概述，主要介绍综合材料工艺设计陈设品的表现形式、综合材料工艺设计陈设品的审美特征及应用。第二章材料与应用，主要介绍综合材料工艺设计常用的材料与材料应用案例。第三章常用技法与应用，主要讲解综合材料工艺设计常用的制作技法与技法应用案例。第四章是综合材料工艺设计的创意与表现，主要讲解综合材料工艺设计的要素、创意构思与可行性分析和综合材料工艺设计制作案例。第五章是作品欣赏，介绍四川美术学院设计学院工艺系师生的综合材料工艺设计作品。

如何对自身形象的设定有一个主动认识，能够准确地运用丰富的服饰语言表现自己，协调好各种服饰元素之间的关系，增强服饰文化修养，并从中总结出一套适合自我的服饰表达方式，以更好地展现个人魅力，是本书的出发点。本书从服饰的内涵、服饰文化发展史、服饰美学研究、服饰搭配艺术、服饰文化与时尚服饰设计、服饰的流行趋势与创新研究等六个章节进行具体论述。

远至凡尔赛宫的花园，近至承德避暑山庄、苏州各处的园林，甚至我们身边的公园……徜徉其中的你，是否曾注意过隐藏其中的密码，这些存世遗迹，仿佛活化石，记录着前人关于自然、文化、科学的思考。 中国美院等高等艺术院校的研究学者，同济大学、东南大学等知名学府的研究人员，以及来自建筑工作室的设计师，从艺术、科学的理论角度和实践角度，为我们揭示中外园林的秘密，回答关于“什么是园林”的困惑。 从美学上，分析中西方古典园林设计中的细枝末节，以造园者的笔记、历史文献、中西方绘画作品，还原造园思路，带你学会欣赏古典园林之美。 从科学上，结合实例，分析古今中外园林规划中所蕴涵的物理学、人体工程学、自然科学、心理学、视觉等原理，领略隐藏在园林之中的人类文明发展史与智慧结晶。

《设计中的设计》之后，原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为，“设计只是一种职业”的时代已经接近终结，设计是使世界再生的智慧，能让人们看见潜在的可能性，并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间，每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验，以设计之眼，重新审视身边事物，发现它们本真的样子，保持对生活怦然心动的感觉。

当前，成衣业迅速发展，市场竞争日益激烈，人们对成衣设计的要求越来越高，现代成衣设计要想获得成功需以创意、品牌取胜，在满足消费者日益增长的消费需求时，不断融入创意的元素，设计出具有新意的创意成衣，并以品牌塑造为方向，给成衣设计带来新的生命力。本书以当前成立设计的现状为背景，在成衣设计的相关理论之上，分析成衣设计的创意元素，探究现代创意成衣设计的具体方法，展现现代成衣设计新颖个性的创意特征，使成衣的实用价值与艺术价值并存。本书研究注重理论与实际的应用结合，对成衣产品中的创意设计具有一定的可操作性和指导意义。

在网络信息技术发展的初期，互联网上只有一些主页，这些主页可能只是提供一些毫无美感的文本信息、少量的链接与E-mail的发送与接收，我们称其为“只读式网页”。时光飞逝，这些“只读式网页”如明日黄花，被功能更强大、更以人为本的“可读可写式网页”所取代，互联网因为“可读可写式网页”的出现而变得更加多元化、人性化：我们每一个人都可以在互联网上学习、工作、浏览信息、结交朋友，做自己想做的事，找到自己想要的东西……我们正在享受一个未有过的网络共享时空。如今，信息技术的发展、艺术思潮的涌动与人们审美需求的提高，使网页不仅要满足多功能、全方位的需求，还需要追求网页界面给使用者带来的视觉与艺术的审美享受，网页设计因此走上了设计艺术的道路，成为视觉传达设计家族的新成员。有鉴于此，《网页设计》立足视觉传达设计艺术的特点，从新时代、新形势下互联网的作用与网页的特点出发，以网页的发展脉络为依据，详细阐述了网页设计的理论与技术原理，并结合网页设计与时代变化的紧密性、技术发展的同步性、艺术变革的共存性，对网页设计的设计标准和技术发展做了深入的探索分析与趋势展望，希望为今天的网页设计教学注入前进的新动力。网页设计没有所谓的好方法，也没有一个绝对准确的评价标准。互联网与信息技术塑造了网页与时俱进的技术核心，视觉传达设计理论与审美思潮则赋予了网页个性鲜明的表现形式。因此，围绕网页设计与视觉传达设计艺术之间的共通性和差异性，强调理论与实践、思考与创新的结合，是《网页设计》始终不变的宗旨，也正如一个优秀的网页设计师所坚持的一样，艺术与技术、激情与理性……

本书共6章，第1章讲解绘画素描和设计素描的基本知识，认识设计思维的重要性；第2章详尽叙述了形体结构、立体造型、透视运用等知识，让学习者了解基本的绘画手段；第3章介绍设计素描的具体表现手段和实现方法等内容；第4章由浅而深地详述了对抽象元素的提炼和理解；第5章分析设计素描在各个设计专业中的运用；第6章对优秀的设计素描作品进行归类欣赏，提高学生的鉴别能力。本书适合高等教育、高职教育、中职教育艺术设计专业的师生学习使用。

本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手，横向对比中西之间的异同，并在阐释中国早期现代主义设计从同化到异化的过程中，铺设对中国设计文化自身建构的思考，最终完成对中国早期现代主义设计的分析与梳理。

传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫·阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型…… 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今puan球zuiju代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了“纸雕”这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及在 未来发展的多种可能性。

本书是中央美术学院设计学院基础部教授周至禹教授在多年教学实践基础上，对风景色彩写生课程的探索、改革和总结的结晶。教材内容层次分明，内容丰富，叙述翔实，逻辑清晰，集中体现了中央美术学院色彩写生教学的特点。本书的内容设置在结构上层层推进，从风景色彩写生的历史渊源到风景写生的当下表现，从理论方法到教学实践，全面地对风景色彩写生的教学进行梳理，将教师的教学思路、课程定位、教学安排、课程评估、教学指导方案一一贯穿始终。同时，本书也配备了相关教学视频资源，大大提升教学的适用性。本教材适用于美术学、设计学专业的本科生，同时也是视觉艺术自学者的必备参考书。