31篇文章， 78342个文字， 276张图片， 构成了我们所看到的这本书， 但远不止这些 .......一种设计教育的理想 一群人围绕着大树，听一个人讲述他的领悟，讲述者不知道自己是老师，聆听者也不认为自己是学生。但这样一种形式和行为，已然具备了教育的最初含义。 2019年5月在中国国际设计博物馆举办的“卢志荣设计工作营”也有这样的教育意义。我们眼中的设计大咖卢志荣老师，从头至尾，躬身入局。亲自选拔学生、设定课题、排课表，深入进每位设计师的创作幕后，引领他们将设计方案提升至更高维度。何人可、梁志天、王见、杨明洁、祝小民、温浩6位老师的演讲分享，在设计与创意间游移，自然而然地带出互动话题，激发出师生间关于艺术设计创作的探讨。这一场为期6天的身心灵锤炼，既有设计之内，也有设计之外，真切地展示了我们理想中最好的教育方式和最好的为人师表。

鞋柜怎么设计才能容纳100双鞋子？沙发怎么围合更有利于社交？儿童房如何设计才能满足多功能需求？迷你卫生间如何进行干湿分区？开关、插座如何定位？……这些问题你都能在《装修常用数据手册空间布局和尺寸》里找到答案。 《装修常用数据手册空间布局和尺寸》是一本门槛低、接地气的实用速查手册。分两大部分，第1章依空间分类，从玄关、客厅、厨房到卧室、儿童房、卫生间等，详解9大空间布局和尺寸，如沙发、桌椅、茶几、床、定制柜等的数据尺寸，并通过简明的示意图，帮助读者解决格局配置、收纳功能，以及定制家具等方面的疑问。第2章是与生活品质息息相关的水电数据尺寸，比如开关、插座、灯具、全屋进水口的尺寸预留。 书中各种尺寸一目了然，助力读者快速获取所需的尺寸数据。

窗帘设计手法五花八门，大量的繁杂古怪的款式蜂拥进入我们的现代建筑，偏离了基本的美学价值观念。通过对40 多个国家和地区的窗帘设计案例的研究和自己的亲身实践，我提出了窗帘设计的三个发展阶段论述，即饰窗阶段、功能阶段、窗饰阶段。“饰窗”是纯粹装饰阶段，设计就是为了好看；“功能”是为了满足使用需求；“窗饰”是既为好用，又为好看。今天的窗帘设计，是窗饰时代的设计，是现代窗帘设计。复古的时代已经过去了，我们回不到那个时代，窗帘设计要向复古告别，向繁杂告别，迎接并开启窗饰时代。

书业海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第 一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书业海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的那个共情点，让受众产生深入了解的冲动。本书汇集第二届最美书海报：长三角优秀书业海报评选活动最终评选出来的200余幅优秀获奖作品。这些作品是从长三角四地多家书店、出版社、图书馆的600多幅书业海报种评选出来的。本书能为书业海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

《设计学+人类学：人类学和设计学的汇聚之路》探讨了设计学和人类学两门学科的演变以及它们在商业和组织机构领域的融合，聚焦跨学科领域的设计人类学，分析了促使其诞生的各种力量及条件，介绍了为其发展做出了卓越贡献以及可能塑造其未来的人们。作者还谈及了新实践的发明与传播，设计中民族论研究的再语境化以及人类学理论和方法论应用的创新。她思考了人类学和“以设计师为主的”实践的相遇会如何影响这两门学科的发展。本书为学生、学者和实践者提供了宝贵的见解，帮助他们了解设计人类学这一新兴领域产生和发展的历程，并预测了在各种力量对设计学、人类学产生持续影响的语境下，未来这两门学科之间的关系走向。

本书结合数字媒体的新特性，从数字媒体技术的内涵及其传播模式入手，阐述了信息时代的数字媒体设计。全书内容共分为6章：第1章为数字媒体设计概述，介绍了数字媒体艺术的概念和数字媒体设计的类别及其发展现状与趋势；第2章为静态型数字媒体设计，主要介绍了电脑绘画、图像处理以及信息可视化设计等；第3章为数字媒体视频设计，主要对数字媒体视频设计的概念、特征及其设计与制作进行了介绍；第4章为数字媒体界面设计，结合具体的数字媒体用户界面设计案例，介绍了数字媒体界面设计的概念、设计原则与模式以及设计方法与流程等；第5章为交互型数字媒体设计，主要介绍了交互媒体设计的内涵、特征以及具体的应用领域等；第6章为数字新媒体环境艺术互动装置展示设计案例赏析。本书基于编者自身的教学经验，从实用型人才培养的角度出发，结合学生的学习特点来进行编写，力求在理论上深入浅出，使复杂的原理简单化、枯燥的理论生动化，并挑选符合行业标准的经典案例融入书中。

“设计”对于商业的意义是什么？设计不仅仅是设计本身，在企业主的角度，设计是为品牌（商业）服务的，是连接品牌和消费者之间的桥梁。如不能在真正意义上理解“设计”，那么“商业”便无从谈起。 在过去的10年多时间里，斯坦福大学开设了非美术大学系统的普通大学设计教育专业，而哈佛于2005年开办了设计学院，而这种趋势是基于现代的商业需求。 世界各地的公司、大学和年轻人已经清楚地意识到设计观点在商业中的重要性。在这个对设计没有充分理解就无法进行创新的时代，希望所有从事商业活动的人士都能重新认识设计。本书以日本著名设计师奥山清行从事设计行业多年的经验和见解为基础，介绍如何将设计运用到商业上的一系列规则。设计如何变现成实用的产品，还需要更多的见识和学习，这本书可以帮助年轻设计师进入社会，真真正正把单一的设计能力变成可以贯彻应用的多项技术。

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力。本书是国际行业专家对各种产品数字手绘设计做的详细介绍，其精美详细的手绘技法讲解和步骤展示代表了国际水平、潮流，对产品设计初学者及提高者均有极高的学习和参考价值。同时为了给读者带来更有效的学习体验，本书作者在关键知识点章节中配备了对应的讲解和手绘视频，扫码即可获取。斯科特·罗伯森和托马斯·伯特林拥有30年以上教学经验，他们带来的专业课程和实用技巧已经过数以万计学生、专业艺术家和设计师的实践考证。对于那些想学习工业设计手绘表达的人来说，本书必不可少。

本教材采用模块教学、项目主导、任务推动的方式，主要分为五部分：认识色彩、色彩对比、色彩调和、色彩心理、运用色彩。通过模块和任务，掌握色彩三属性的变化，培养学生观察色彩、提炼色彩的能力；了解色彩明度、纯度、色相、面积变化呈现的对比效果，系统掌握色彩分析的能力；培养学生科学搭配色彩的能力；培养学生色彩联想和适配的素养；剖析色彩在空间设计、视觉传达设计、服饰设计、产品设计中的应用特点和规律，培养学生运用色彩的能力。

《2021中国家具年鉴》内容包括本年度中国家具行业的专题报道、政策法规、年度资讯、数据统计、行业分析、行业展会、行业大赛、名企点经、专业集群等内容，系统详细地介绍了家具行业本年度的各类信息、数据和报道等，图、文、表并茂，专业系统详尽，作者是中国家具协会，长期深入家具行业，积累、调研各大门类的信息，通过该书介绍了家具行业的新动态和发展情况，对家具及其相关行业研究分析、市场指导等具有一定意义，可作为行业从业人员、专业研究人员参考借鉴。