近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然风格花艺的野趣与韵味。

花境是美丽中国的主要途径，实际上是途径。在城乡绿化的基础上，怎样实现美丽中国？答案就是绿上添花——这不就是花境吗！在党中央倡导的生态文明建设中，“花境热”是必然趋势。在此我先对花境提三点建议。一是花境的规范化，包括植物名称的规范化、效果图的规范化、更换比例的要求，等等。规范化是各位花境人的基本功，需要自己努力提高。还需要制定或修订花境营建的技术规程，希望我们的花境专家委员会在此能有所作为。花境是植物景观的一种形式，向一二年生草本方向发展，如更换频繁，就可能成了花坛！当然，同样是一二年生花卉，花境是花卉从小到大生长的地方，花坛则只是花卉盛花期展示的地方。要尽力避免花境的花坛化，这是我想讲的第二点。花境向乔灌木方向发展，就是植物组合或树丛。混合花境是中国花境的特色，但花境的木本化也是要尽力避免的。

文化生态学作为生态学与文化学相结合的一门新学科，对设计的文化本质和系统关系研究具有启示性，以此为理论基础可以提炼出“文化生态观”，作为文化实践的认识论和方法论基础，揭示文化生态系统的运作规律和建设重点，树立基于文化生态的设计研究观点和立场，拓宽了设计文化研究的视野。本书把文化生态理论向设计学理论转化，提出设计文化生态学概念，对其理论框架进行构建；通过对设计文化生态理论的构建与本土设计的研究，提出设计创新与设计生态系统相结合的社会实践模式；通过长期的实践案例研究与验证，探讨本土设计为地域性文化生态服务的方法与设计生态系统建设的可能性。 本书既是把生态学的方法引入设计学的理论创新，也是把文化生态学的方法论运用于设计研究的学科知识体系创新，有助于对设计文化的系统性和生态性理解，对设计学较多集中于本体研究和实践研究的技术论倾向具有补充的作用，并有利于设计学研究视野的扩大和理论的丰富。

贡布里希反复让我们体会到的一个可悲事实是，我们大部分人只看得到我们已经知道可能在那里的东西。植物学家会看到其他人看不到的叶子与叶子或花瓣与花瓣之间的差别，但反过来也会错过吸引摩托车爱好者的那些细节。要善于观察，我们首先需要有东西可盼。在这次展览（承蒙伯纳德·桑利基金会的慷慨资助）中，我们要顾盼寻找的不是某物，而是某物的阴影，以及一种特别的阴影。一旦问题设定，我们就会发现，现在我们事实上可以看见，也可以思考我们之前一直错失的东西了：为什么阴影只是有时在场，以及艺术家用阴影来成就的是什么？伟大老师的标志，是他们会让我们觉得，我们是自己把事情弄清楚的。我肯定，我们中的许多人在读完贡布里希的论文后都会相信，我们已经十分接近那种洞见了，我们就站在他身后，在达利安高峰上，越过他的肩膀往前眺望。但事实并非如此。没有他，我们不会发现和留神许多愉悦。

《基于3D打印技术的坭兴陶产品造型创新设计与制作》基于3D打印技术和数字化建模技术，运用数字化的理念，提出将钦州坭兴陶艺术三维虚拟造型设计的构想，最终通过3D打印技术来实现三维立体可视、可触的现实产品。具体体现如下：（1）3D打印模型前期必须有相应的数据模型，能够制作适合3D打印三维数字模型的软件很多，例如：3DSMAX、Auto-CAD、ProEngineer、Solidcoorks等。在这些软件中完成的数字模型最终都要生成STL格式文件，提供给3D打印机。这里介绍几种比较适合陶瓷专业制作产品的软件和3D打印的具体操作过程。（2）通过将三维虚拟造型设计模型进行3D打印，把所需要的模具打印出来，然后经过打磨后可以直接用来翻制石膏模具，但是由于打印模具硬度较大与石膏脱模时可能会损坏石膏，因此我们可以先将3D打印出来的模具完成硅胶的母模设计，通过硅胶母模的设计再去翻制石膏，由于硅胶柔韧性较好，可塑性强，使用时间长等优点，在与石膏脱模时可以尽可能的避免石膏的损坏，作为石膏翻制的母模是比较好的对象，该书具体介绍了坭兴陶在翻制模具时的具体操作。（3）通过对钦州坭兴陶造型的研究与保护现状，提出了将现代造型感强的坭兴陶创新设计通过3D打印来实现，这是创造力的成果体现，是数字制造好的证明，这在传统制造业中是难以置信的事情。3D打印技术将坭兴陶造型创意从构思、设计、成型到制作全部完成，并且符合实用的标准，这是传统制造业无法比拟的。（4）对钦州坭兴陶造型创新设计进行三维数字化建模，并利用3D打印技术开发工具对钦州坭兴陶瓷艺术的数字化展示进行了部分实践，取得了一定效果。

本书是正高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术大师范泽锋近年来紫砂壶创作成果的集中展示。范泽锋注重紫砂造型的探索，牢牢把住传统经典器型，使之功能的完美，同时又兼顾了对当代艺术造型的解读。他创作的紫砂作品不仅精美，在传递出紫砂传统的根脉所在的同时，又不乏鲜活的时代气息。本书的出版，既是作者创作成果的总结，又将对传播紫砂文化，紫砂从业者学习具有广泛的现实意义，必将成为紫砂爱好者、从业者学习的高端教材。

本书稿为一本图文书，全书稿图文并茂，主要介绍了浙南温州地区的漆器文化历史。温州漆艺自宋代始，即以其精湛的髹饰工艺赢得了“天下第一”的美誉，明朝时“奇形异制”及至清代瓯漆“圆木家生”，温州漆艺这一珍贵的工艺曾创下诸多辉煌。本书稿主要介绍了“圆木家生”即圆木家具，兼及方木家具以及一些日用漆器，同时介绍了一些漆器知识，在最后附了几十首作者所作的诗作，从历史文化及使用角度，对漆器结构、制作过程和历史故事进行了解读。

本书打破了传统中国工艺美术史章节编排，改用门类模块编排，力求使学生在学习过程中对某一类别的工艺美术以朝代先后的时间顺序加以认识，有利于学生判断工艺美术在不同时代的不同特征。本书共分为六个模块，主要介绍了陶器、陶瓷艺术与工艺、青铜与金属工艺、玉器工艺、漆器工艺和染织与服饰。全书配以丰富的教学资源，并将思政教学目标引入教材内容，不仅增加了拓展阅读与文物趣事等内容，还增加了经典赏析等，提高了学生的鉴赏能力和人文素质，充分激发了学生的学习兴趣。本书可作为高等院校相关专业学生的教材，也可作为从事美术人员的参考书。

《博物馆工艺美术品鉴赏》分成上下两篇，上篇共两章内容：第一章主要阐述了工艺美术的基本概念、美学特征、分类以及鉴赏方法；第二章主要阐述了当代博物馆文化大众传播方式探讨、博物馆文化传播功能思考与建议以及新媒体下当代博物馆文化传播探索。下篇共七章内容，按历史时间顺序进行阐述：第三章介绍了原始社会工艺美术特点、原始社会工艺美术雏形以及博物馆藏原始社会工艺美术品鉴赏；第四章介绍了夏商周工艺美术特点、夏商周工艺美术发展以及博物馆藏夏商周工艺美术品鉴赏；第五章介绍了战国、秦汉工艺美术特点，战国、秦汉工艺美术发展以及博物馆藏战国、秦汉工艺美术品鉴赏；第六章介绍了魏晋南北朝工艺美术特点、魏晋南北朝工艺美术发展以及博物馆藏魏晋南北朝工艺美术品鉴赏；第七章介绍了隋唐五代工艺美术特点、隋唐五代工艺美术发展以及博物馆藏隋唐五代工艺美术品鉴赏；第八章介绍了宋元工艺美术特点、宋元工艺美术发展以及博物馆藏宋元工艺美术品鉴赏；第九章介绍了明清工艺美术特点、明清工艺美术发展以及博物馆藏明清工艺美术品鉴赏。

本书是法国纸艺大师让- 夏尔·特雷比“纸的艺术”系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践。