本书是有关“梵高椅”的工艺文化图书。因酷似画家文森特·梵高所作《梵高的椅子》中出现的座椅，这种椅子在日本被为“梵高椅”，它是众多日本工艺家、建筑师、散文家的心爱之物，被木艺大师黑田辰秋评为与中国的曲木椅比肩的现代木工的两座高峰。黑田辰秋曾两度亲赴西班牙村镇的制椅工坊，受其启发制作了相应的日式座椅。本书首次公开了展现黑田辰秋当年制椅影像、各种座椅的写生，以及黑田拍摄的西班牙的影像记录等大量珍贵的照片和资料，与读者分享众多日本工艺家、建筑师、设计师与梵高椅之间的种种故事，寻访这把椅子的独特魅力和深远影响。

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本书共分为“荆楚纹样与中国纹样”“古代荆楚纹样”“近代荆楚纹样”“民间荆楚纹样”“联接与传承”“图录”六个部分。希望通过文字论述和纹样图像资料的互证，梳理出荆楚纹样的种类、分布、特点，分析其历史成因和社会变迁所带来的改变，探讨传统纹样如何在当代文化语境中得以传承与赓续。本书的研究方法，是以艺术设计学所界定的纹样形态、结构、色彩等理论为基础，探究荆楚纹样的整体特征与风格以及制作方法和技法等。本书尝试从春秋战国时期楚地的宗教信仰、文化特征和地域环境等多角度，探究荆楚纹样背后的成因。

本书分别对海南民间服饰概述，海南汉族、黎族、苗族、回族民间服饰，海南民间服饰纺染织绣，海南民间服饰的传承与创新等方面进行了较为详尽的分析与阐述，意图在于传承海南文化根脉，弘扬民间工匠精神，创新工艺美术价值，引领文创产业发展。本书可供大学院校设计类专业师生及设计从业者学习与使用，亦可供民间工艺美术爱好者等参考阅读。

分不清、搞不懂西文字体？因为你还不够认识他们！日本字体设计专家与新锐漫画家联手打造，让不同字体化身个性鲜明的人物，用轻松好玩的四格漫画故事把原本略显艰深难懂的字体知识变得充满趣味、易于理解。告别枯燥乏味的教科书式讲解，不用费力就能记住每种字体的特征，设计零基础的你也可以不再为选择西文字体而烦恼！ 故事梗概：设计事务所的设计师突然失踪，业务员丸栖临危受命接手设计logo的任务。慌乱之中，25种经典字体竟化身个性迥异的真人出现在丸栖眼前……设计零基础的丸栖能否在他们的帮助下，顺利完成这项任务呢？

书名： 《纸间童话 ： 简单稚趣的刻纸手工书》 作者： 捏七 著 页数： 136P 用纸： 封面：300g白卡，内文：80g双胶，插页：300g白卡 中图法分类号： J538 定价 59.80 书号 ISBN 978-7-5712-1103-5文字资料：创作技巧+刻纸图样，成为刻纸达人一本就够！ ●主题：收录了《国王的新衣》《花衣吹笛手》《杰克与豌豆》《快乐王子》《匹诺曹》《拇指姑娘》《小红帽》7个广受欢迎的童话主题刻纸图样，共75款。 ●纸张：韧性强、厚度适宜，光滑易刻，刻纸新手也能轻松上手。 ●装帧：胶装，可将刻纸图样轻松撕下，方便刻纸创作。 ●印刷： 七个童话主题对应七种专色印制，让你创作彩虹般色彩丰富的刻纸作品。 来自刻纸达人捏七的童话主题刻纸书。书中介绍了刻纸的工具、基础技法及刻纸图案的设计创作方法，收录了75款稚趣的童话主题刻纸图样，参照本书、拿起刻刀就可以刻出可爱的作品。 内容简介 本书以经典的童话作为手工刻纸的创作主题，介绍了刻纸的工具、创作技巧、图样设计以及鉴赏方法。还列举了创作案例，图文并茂以便读者学习。书中收录的刻纸图样充满童真、稚趣可爱。本书采用胶装形式，可直接将图样从书上撕下来，方便读者进行刻纸创作。 相信读者在看过本书之后，除了了解刻纸的相关知识外，还会获得动手创作的愉快体验以及用刻纸作品馈赠亲友、美化家居的灵感。

本书根据国务院新闻办公室发布的《中国居民营养与慢性病状况报告（2020 年）》中指出的“我国18 ～ 44 岁男性、女性平均身高”为我国人体工程学准则而编著。 住宅空间人体工程学是一门基于人的身体、认知和文化的特征，通过合理的空间功能布局，实用的居住、生活环境来提高人类生活的便捷性、安全性、效率性和感性的应用学科，人体工程学也被称为人为因素学。若在居住场所的设计阶段没有系统地考虑人为因素，将可能导致生活使用上的不便及空间上的拘谨，还可能导致部分空间区域的功能损失或丧失，甚至是严重的财产及生命损失。一个错误的居住空间或工作场所被制造出来后，纠正和恢复它的合理性需要大量的时间和成本。解决这一问题的方法是从住宅的空间功能布局，居住者所使用的物品、产品、工具和工作环境的设计阶段即考虑要满足人为的因素。 本设计指引的主要技术内容包括：1？？？？总则；2？？？？术语；3？？？？功能布局；4？？？？人体工程学尺寸。 本书既可以作为室内设计师、装修人员、业主的指导书，也可以作为大中专院校师生的参考教材。

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量的设计素描作品和国外大师作品，结合精练的理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述了设计素描的要点。书中安排的训练对艺术设计专业的学生来说非常重要和必要，是学生从具象写生过渡到设计的重要过程，同时也是一个变被动为主动的学习过程。本书引导学生从被动的写生到掌握形式语言规律，最后能自如地运用素描这种形式进行设计创作，能协调各种视觉要素，建立视觉新秩序。 本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

本书整理了设计史中14 种代表性的设计风格，对其发展脉络进行了梳理，做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分，第一部分为现代主义之前的风格，包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动；第二部分为现代主义风格，包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格；第三部分为现代主义之后的风格，包括后现代主义风格、新现代主义风格、波普风格、解构主义风格、高科技风格、极简主义风格、LOFT 风格。每种设计风格从历史背景入手，再分别从设计思想、设计语言和代表作进行说明，最后从建筑、家具、用器等方面对设计风格进行详细讲解。 本书可供普通高校艺术设计专业本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的师生及广大艺术设计工作者阅读。让读者深刻地理解设计史中每个设计思潮的兴起与地位，从而通过回顾历史来启发当代的设计思考。

本书是专门为花艺师和花店打造的花材应用速查手册。严选327最常用的切花材料，涉及的产品数量达500多种，基本囊括了市场上可见到的所有花材，包括花、叶材、果实，对其特性、品种、挑选方法、上市时间、花语、养护方法、搭配原则进行详细的解说。每种花材都配有高清的整体图和关键细节放大图。每种大类下面根据用途分了细分类目，比如将花材分为一年四季都有的花材，有香味的花材，形状特别的花材，能制成干花的花材等，非常方便查询使用。