本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架和主要特点。本书使用大量的设计素描作品和国外大师作品，结合精练的理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述了设计素描的要点。书中安排的训练对艺术设计专业的学生来说非常重要和必要，是学生从具象写生过渡到设计的重要过程，同时也是一个变被动为主动的学习过程。本书引导学生从被动的写生到掌握形式语言规律，最后能自如地运用素描这种形式进行设计创作，能协调各种视觉要素，建立视觉新秩序。 本书适合高等院校艺术设计专业师生阅读和使用，也可作为艺术爱好者的参考用书。

本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材修订版，依据教育部《中等职业学校工艺美术专业教学标准》编写。本书共有九个单元，内容包括：走进色彩世界、色彩知识、色彩的工具材料及技法、静物写生、风景写生、人物头像写生、装饰色彩、设计色彩、色彩作品欣赏。全书图文并茂、通俗易懂，通过生动形象的图例、平实的语言，让学生掌握色彩绘画的基本原理及技能，懂得并学会用色彩规律语言表达思想和情感。本书可供中等职业学校工艺美术专业学生使用，也可供美术爱好者及美术工作者作为色彩教程或参考用书。

本书整理了设计史中14 种代表性的设计风格，对其发展脉络进行了梳理，做了多角度的探索研究。主要内容分为三个部分，第一部分为现代主义之前的风格，包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动；第二部分为现代主义风格，包括荷兰风格派、构成主义风格、包豪斯、国际主义风格；第三部分为现代主义之后的风格，包括后现代主义风格、新现代主义风格、波普风格、解构主义风格、高科技风格、极简主义风格、LOFT 风格。每种设计风格从历史背景入手，再分别从设计思想、设计语言和代表作进行说明，最后从建筑、家具、用器等方面对设计风格进行详细讲解。 本书可供普通高校艺术设计专业本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的师生及广大艺术设计工作者阅读。让读者深刻地理解设计史中每个设计思潮的兴起与地位，从而通过回顾历史来启发当代的设计思考。

本书是专门为花艺师和花店打造的花材应用速查手册。严选327最常用的切花材料，涉及的产品数量达500多种，基本囊括了市场上可见到的所有花材，包括花、叶材、果实，对其特性、品种、挑选方法、上市时间、花语、养护方法、搭配原则进行详细的解说。每种花材都配有高清的整体图和关键细节放大图。每种大类下面根据用途分了细分类目，比如将花材分为一年四季都有的花材，有香味的花材，形状特别的花材，能制成干花的花材等，非常方便查询使用。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，充分了解汉服穿着的方式。

《平面设计与应用综合案例技能实训教程》从平面设计的应用领域讲起，综合利用Adobe公司推出的Photoshop CC+Illustrator CC+InDesign CC三大平面设计软件，制作了店铺海报、宣传页、比赛海报、户外广告、宣传画册、标志、产品包装、书籍封面、网站首页等作品，并对这些作品的创作方法和设计技巧进行了详细阐述。 全书结构合理、图文并茂、用语通俗、易教易学，既适合作为大、中专院校和应用型本科院校平面设计及多媒体设计相关专业的教材，又可作为广大平面设计爱好者和各类技术人员的参考用书。

本书以讲述现代设计发展中的诸位设计大师的成长为主线，介绍了其主要设计作品、设计理念及人生际遇，希望通过这种方式给读者带来一些启发，从而改善自身发展规划或者获得设计灵感。本书语言通俗易懂，轻松活泼，书中出场大师的范围囊括了建筑设计、服装设计、平面设计、绘画艺术等领域，相信本书会成为大家轻松学习设计知识的*佳读物之一。另外，本书中大部分设计师都属于国内设计相关专业考研必须了解的人物，因此本书也可作为国内设计考研学生的课外读物。

本书以分步走、分步骤的形式，从跟着我开发你的大脑、张开思考的双翼前行、敢于否定自己再思考、抓住创造思维深挖掘、用思考解决创意难题等五个步骤来进行讲解和阐述；以递进形式教会设计者如何开始到完成创意设计的打造。并且在相关创意理论讲解后，以国际优秀品牌的创意设计为案例，进一步解析作品的创意源点和设计聚焦，以其辅助理解广告创意的特征。本书适合于普通高等院校艺术设计类师生学习使用，也可供广告从业者和爱好者阅读参考。

本书为美国室内设计的经典教材，阐述了世界各国及地区几千年来的室内设计历史。全书分为21章，每一章都详细阐述了一个国家或地区的室内设计沿革及特点，叙述了6000多年来有关个人空间和公共空间的内部史话。室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴宫殿，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。直到现在仍在大范围应用的英式、法式、罗马、东方、美式、地中海、现代等各个风格都能其找到产生的原因及发展的趋势，都在书中有详细的阐述，是室内学习不可或缺的珍贵资料。

作为创造人为事物的设计是基于人的意志创造新的事物和关系。有别于科学思维的设计思维是构建型思维，是以结果为导向的思维模式，其过程不仅包括解决问题，也包括发现问题，从而使问题设定、解决和方案制定共同开展。本书阐述了设计思维的基本原理、思维特点和设计应用，内容包括设计思维导论、视觉思维、思考工具和设计研究等。全书力求通过大量的课题使读者体验设计思维的方方面面。本书可作为产品设计、工业设计、数字媒体艺术等专业的教材，也可供行业从业人士和其他对设计思维感兴趣的人士阅读。