本书主要讲解网页设计和配色，共分8章，分别为网页设计理论、网页设计的基础知识、网页设计基础色、网页设计的界面布局方法、网页设计的构成元素、不同行业的网页色彩搭配、网页色彩的情感和网页配色实战。本书内容丰富，理论扎实、案例精彩，全书使用了“手把手教你”“小妙招”“优秀作品赏析”等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为国际新潮、流行的网页设计、广告设计、创意设计、影视设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。本书是网页设计、标志设计、广告设计、报刊设计、平面设计、展示设计等人员的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大、中专院校网页设计专业的教材和参考书。

本书主要为服装设计师效果图表现技法的手绘和电脑绘制的手绘线稿全方位教程。内容分为六个部分：基础用法和技法、 photoshop常用技法和上色技巧、手绘+Photoshop 的基础绘图步骤、成衣设计师服装效果图技法——行走的时尚、 高定设计师服装效果图技法——独一无二的价值体现、舞台服装设计师效果图技法———有灵魂的戏剧人物。本书适合于普通高校服装设计相关专业的师生学习，也可供服装设计的从业者借鉴与参考。

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前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑设计的方法，其最终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中，可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了最传统和最激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。

《平面设计接近手册》热卖10年，再版3次，是欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作。凝聚平面设计师20年实践经验，严谨，系统，全面，为设计师提供满满干货。这是一本真正详尽的设计书。超600页的典范巨著，10个章节10个平面设计的核心要点，囊括一名平面设计师需要知道的一切知识。字典式检索目录，结构清晰，易于查询。书中依据严谨的系统逻辑，通俗易懂的表述形式，呈现给读者简明而全面的知识概念解读与真实有效的设计经验分析。作为具有丰富教学经验并获得国家认证的软件培训师，作者无疑是设计实践与教学研究两方面的高手。这本书除了全面详尽的知识之外，还为读者提供切实有用，即学即会的操作步骤。*引进时对操作进行合理改写，避免中德设计软件版本差异给读者造成的操作困难，更符合中国读者的需求。无论是设计小白，还是专业人士都能从中获益。它真正能帮助设计师解决几乎所有设计过程中出现的问题，从入门到精通，从业余到专业，全面提升读者的设计能力。《平面设计接近手册》内含6000副最经典与最前沿的设计案例，有效提升设计品位，唤醒设计灵感，是设计师案头推荐的参考宝典。重要的设计原理，无可争辩的设计技巧，基于实践的专业建议，这本书为读者构建了设计认知与实践的稳固基石，有效让读者从“学习者”过渡为“设计师”。

为了庆贺2022年北京冬季奥运会胜利举办，特意创作了冬奥主场馆——鸟巢的摄影图画与配诗31首，希望通过富有特色的摄影艺术图片和新韵诗歌为北京冬奥会的举办助力，也期望为弘扬奥利匹克精神和北京奥运精神尽绵薄之力。鸟巢的图片选自作者已经出版的《圣地回眸——沙万泉鸟巢主题摄影作品集》，做了艺术处理，很好地彰显了奥运主场馆的神韵和风采。诗歌则从中华文化层面传递了奥运精神和中国建筑的文化精髓。同时，该书中还收了人生思悟方面的绝句16首、诗书心语58首，以及讽刺不作为、乱作为的绝句9首。

我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。 每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径，在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题的能力。本书作者以其丰富的经历和成功的经验告诉年轻的设计师们毕业后如何适应设计行业、如何提高自己的设计能力，从而在设计行业获得成功。具体内容包括：如何进入设计门槛、如何高效学习，如何管理团队、如何维护客户关系、设计师如何创业、设计行业的游戏规则、设计心理、职场的有效沟通的方法、全网营销思维、设计提案以及打造个人品牌等。既有扎实的理论基础又有大量的实践经验。

本书主要讲解服装设计和服装搭配，内容包括服装原理及色彩知识、服装的风格、服装材料的搭配、为服装添“彩”、四季的服装搭配、服装色彩的视觉印象和服装搭配训练营等。本书内容安排合理，理论扎实，从搭配设计方法到举一反三，再到搭配秘笈，层层递进、反复强化，并结合大量国内外优秀的案例和作品赏析，且均为新潮、流行的服装设计、广告设计、创意设计作品，既有理论分析又有易懂的思路扩展，非常值得读者借鉴和学习。案例中有精准的色彩数值和设计剖析，既可以当作工具书查阅，也可以当作参照书赏析。本书是服装设计、广告设计、报刊设计、平面设计等人员必备的速查工具书，也可作为各大培训机构、公司的理论参考书，还可作为各大中专院校服装设计专业的教材和参考书。

《国际时装设计大师作品鉴赏》一书为《国际服装设计作品鉴赏》的升级版，全书共介绍了近100个品牌，讲解了近200套秀场时装设计作品，深入浅出，图文并茂。本书重点介绍了四大时尚之都一些具有代表性的品牌，选取每个品牌具有代表性的秀场作品的进行分析，从该秀场的主题背景、品牌常用的设计手法、案例款式的设计元素等角度，深入浅出地讲解。此外，本书将品牌背景和品牌总体风格的介绍内容以二维码形式呈现，印在相应品牌作品分析的页面，读者可根据需求扫码阅读相关信息，增强了可读性。

本书以年代为主轴分成八章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是本书的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。本书具有观点新颖、图文并茂、贴近潮流等特点，既有一定的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配饰设计、时装专业相关从业者和已具备时装设计基本知识的时装艺术爱好者也是一本有益的参考读物。