字体设计是视觉传达设计专业重要的专业基础课，也是平面设计中的重要一环，在知识版权保护意识越来越强的时代背景下越来越受重视。本教材主要讲解字体设计的原则、流程和方法，引导初学者入门、精通字体设计。本教材所介绍的设计方法和原则等皆以大量案例操作的分解为支撑，分为四章：第一章“初识，认识文字”，讲解中英文主要字体的流变以及在设计中的运用;第二章“感知，熟悉文字”，讲解字体的构成方式和字体设计的流程;第三章“练习，掌握字体设计技巧”，分模块介绍字体设计方法;第四章“拓展，字体设计的进阶”对字体设计的方法等进行了相关延展，涉及字库字体设计的简单内容。本书适用于大中专院校艺术设计类视觉传达设计专业的教学和学习，也可为广大爱好者和专业人士参考之用。

《图形创意设计与实战（第2版）》详细介绍了图形创意的联想、构图、色彩和一些平面设计大师的图形创意设计欣赏等。《图形创意设计与实战（第2版）》共有5章，内容涵盖图形的创意与联想方式、图形的构图与视觉流程、无处不在的图形魅力，还有图形大师的作品欣赏等。 希望通过《图形创意设计与实战（第2版）》的阅读，读者能扩展思维、提升图形创意的设计技能。《图形创意设计与实战（第2版）》适合于图形创意设计初中级读者学习与参考，也可作为相关专业的教材或参考用书。

餐厅的功能一直以来都是以就餐为中心展开的，而当下如果只是解决吃不吃的饱或者好不好吃，是已经难以满足所有消费者的需求。人们对就餐过程中的体验感越来越重视，其中包括了食物的色香味、服务态度、就餐空间、环境氛围、功能的区分与动线的便捷性等。本书从餐厅的功能规划、动线布局、内部空间的美学设计，三个方面来研究和展示如何打造一家符合当下不同消费者定位需求的餐饮空间。

本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案，讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中，有的与古人朝夕相处，有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。《中国纹样之美》套装系列图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样，领略中国传统纹样之美。

本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案，讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意，以及背后故事及传说，诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来，有的是与游牧民族一起传播到中原，有的是西南边陲的古老寓言，有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成，并在其后配有中国传统色名称，精美漂亮，值得珍藏。《中国纹样之美》套装图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样，领略中国传统纹样之美。

本书是艺术家威廉·莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡“日用之美”的现代设计之父威廉·莫里斯曾说：“不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。”威廉·莫里斯的艺术设计，实现了我们对“浪漫的中世纪”理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品，如“草莓小偷”“茛苕”等，都是横跨百年的经典之作。他与“拉斐尔前派”的缪斯简·伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华·伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范“红屋”等，都在讲述着威廉·莫里斯这位“图案之王”的艺术传奇……

本书针对针织服装的制板技术，从针织面料与普通机织织物的区别讲起，详细介绍了针织服装的原型、制板、排料、裁剪与缝纫的方法与技巧，服装款式包括夹克、开衫、半身裙、连衣裙、裤装、内衣、运动服装和泳装等，具体阐述面对不同弹性、不同型号、不同版型的服装制板、裁剪和缝纫的重点与难点。讲解时配合了大量制板案例及其图例，步骤讲解清晰，能够快速提高读者的实际应用能力。本书从基础工具和基础版型讲起，逐渐提高难度，适合初学者入门，也适合作为服装设计相关专业的教材。书中涉及款式丰富，步骤详尽，适合制板技术的初学者和从事制板工作的专业人士作为备查手册。

本书结合作者多年来的珠宝设计教学经验以及在珠宝设计行业实践工作，总结出一本非常全面的珠宝手绘方法，本书着重强调精细的手绘表现技法和空间想象能力，细腻的线条和饱满的色彩能让作品更加趋于真实，通过塑造合理的空间想象推理能力，为之后的创意设计奠定扎实的基础。同时一幅好的作品，合理的结构是最基本的，所以学习透视关系和三视图是非常重要的。本书除了较全面地展示宝石和金属的绘制技巧，在透视关系和三视图这两个部分做了非常详尽的讲解，也是本书的重要亮点之一，能够系统的帮助大家建立并夯实这项设计基本功。本书系统地讲解了珠宝设计手绘的各方面知识，涵盖素面宝石和刻面宝石以及各类金属绘制表现，同时还示范了高级珠宝设计成品的画法与表现，包括：项链、戒指、手镯、手链、耳饰、胸针等，完美呈现设计理念。

本书是一本介绍服装色彩设计与搭配的著作。首先，从色彩的基础知识入手，介绍了服装色彩的独特性与表现性、服装色彩设计的概念与方法以及影响服装色彩设计的因素；其次，系统论述了服装色彩设计的形式美与图案美、感性设计与图案设计；再次，介绍了服装色彩设计的关键——色彩搭配，对色彩搭配的基础、原则及综合运用进行了解读，并详细讨论了色彩搭配的影响因素、搭配原理以及搭配技技巧；最后，在分析了流行色的相关知识的基础上，对流行色彩的搭配应用做了一定的概括和总结。本书可为服装设计专业学习者提供借鉴，也可供从事服装色彩设计与搭配研究的工作人员阅读。

本教材是一本跨学科教材，以高校艺术专业学生开设的艺术专业英语课程的自编讲义为基础，突出基础性、专业性、实用性的特点，题材上覆盖专业文献阅读、交流中涉及的相关专业知识和理论。学生在了解专业知识的同时，可以学习专业英语词汇、提高英语阅读技巧、训练英语的基本表达。本教材对深化大学英语教学改革，提高教学质量，培养具有国际视野并能胜任基本的国际交流与合作事务的美术、设计和史论类国际化人才和复合型高端人才将起到促进作用。