朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝（1392—1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。作品图文并重，述说器物之美和其中蕴含的情思，也向读者展现了爱物之人对待古物的真实姿态。作者认为，对物的审美固然重要，但溯其根本，看“物”是要看到背后的“人”。物之美，归根结底，体现的是人性之美。

云南青花在中国陶瓷史上有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可以彰显云南古代民间绘画生机勃勃的审美趣味和自由灵动的写意精神，表明云南陶瓷艺术的多元性、包容性、开放性和创造性。本书是吴白雨先生潜心十余年的研究成果，它既是一本画风朴素，格调高雅的绘本类图书，又是一本认识和了解云南青花绘画艺术的美学读物。

收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大千等书画名家定为首选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”，一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿，初稿成稿于2011年，由于符骥良先生溘然长逝而未有出版。经符骥良先生嫡嗣符中贤先生整理出版。内含鲁庵印泥手工制作的完整技艺及配方，同时附有《张鲁庵先生“望云草堂印泥”试制录》，将对手工制作印泥的技艺传承与发扬大有裨益。历史上，书画篆刻家自制自用印泥者甚多，但有关印泥制作的宝贵经验都缺少后人传承，也缺乏全面而具体的文字记录。符骥良先生所著《中国印泥：鲁庵印泥手作技艺》一书系统、全面、通俗地介绍了“鲁庵印泥”的科研过程与制作秘诀，制定优质印泥的质量标准与印泥的制造与贮藏方法。本书使张鲁庵先生的高质量印泥研发与制作配方得以推广与传承，便于爱好者们得到入门知识并进行实践，是书画、篆刻艺术爱好者了解印泥制作和选用的一块敲门砖。陈振濂（中国文联副主席，中国书法家协会副主席）、严佐之（华东师范大学古籍研究所终身教授）、施远（上海博物馆工艺研究部主任/研究馆员）联袂推荐

网页广告经常以Banner的形式出现，也就是我们常说的横幅广告。本书就以制作“一目了然横幅广告”为目的，介绍了banner设计的六大类、八个基本方法和技巧。全书共分七个部分。第一部分，如何制作一目了然的广告；第二部分，布局的技巧；第三部分，传达文字信息的技巧；第四部分，让信息一目了然的分组技巧；第五部分，用人脸和目光来 吸引视线的技巧；第六部分，对图片进行美化和调整；第七部分，用合理的搭配与特效做出吸引人的设计。每一部分下又对多种设计技巧进行详解，并列举实战案例，将未应用设计技巧的案例与应用技巧后的案例进行对比，效果明显，实操性强。

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本书主要分为三部分。第一部分介绍了目前设计文献中的一些原理，并概述了设计的文化研究视角， 特别关注那些构想设计的新社会角色和运作模式的著作，同时，回顾和评述了近年来的理论趋势和设计论争，包括人类学、生态学、建筑学和都市主义、数字研究、发展研究、政治生态学和女性主义理论等。 第二部分对设计的文化背景进行本体性解读，并进而概述了一种设计的本体论取径，具体分析了为设计再定向这一问题提供独特答案的文化背景， 接着概述了本体性设计的概念。第三部分深入探讨了为多元世界设计这一议题，全面审视过去十年间，发达国家和发展中国家在文化和生态转型方面丰富的叙事和话语成果，并发展了自主性设计的概念。

本书将日本设计创意者佐藤可士在《设计笔记》杂志的人气连载《佐藤可士和的观点与设计》集结成册。书中包含了5年来佐藤可士和作为倾听者，与21位各个行业人士的对谈，其中不仅有当下热门的创作者，还有体育相关人士、实业家、极真空手道馆长等。此外，作者还总结了“对谈”的价值及其本质。

本套教材根据早教、学前教育专业的教学特点，将内容划分为上下两册。上册包括纸艺、布艺、彩泥，这是手工课中基础也是相对内容较多的部分；下册包括线绳、环保和废旧物以及自然材料，其中，线绳是中国传统文化中一部分，相对有些难度，其余内容主要是在技法和材料上对上册的拓展、实践和延伸。本套教材每个章节分别从概述到特征，再到工具材料介绍，然后由简到繁地讲述制作步骤，后是在幼儿园中实践应用。书稿的特点和价值：本书稿包括线绳、环保手工和废旧物品以及自然材料创意造型，其中线绳是中国传统文化的一部分，有些难度，其余内容主要是在技法和材料上的拓展、实践和延伸。每个章节分别从工具材料介绍，由简到繁地讲述制作步骤，再延伸到在幼儿园课堂中的实践应用。

这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。

各个时代的艺术家们对神话怪物总是有着无比的热情和创造力，人们乐此不疲地探索这些神怪，从而对古老神话传说和古典文化有了更深入的了解。《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》综合各种神话传说，集合了各种怪物，共分为7章，包含8个北欧神话怪物、17个希腊神话怪物、5个古埃及神话怪物、5个印度神话怪物、9个欧洲志怪传说怪物、33个当代神秘生物传说怪物，以及个人作品展示。书中罗列了各种怪物的特点并呈现了与其相关的故事，可以让读者了解它们并遨游于神奇的世界。为了让读者能更快捷地掌握相关绘制技法，《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》附赠了Photoshop基础视频教程，助力读者提升Photoshop的绘画能力。《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》适合插画设计爱好者、文化研究爱好者、艺术从业人员、神话爱好者、幻想生物爱好者阅读和参考。