《设计调研与策划》特点：理论修炼：深入浅出介绍知识背景，提炼10 设计调研与分析方法，助力快速上手调研流程创意打磨：梳理设计策划知识网络，结合实战细分领域，有效表达策划创意，激发策划创新性思维实战演练：10个真实典型教学案例，灵活运用概念，养成设计思维，在实践中实现作品“设计感”《设计调研与策划》适用于广大专业院校师生的设计基础课程教学，并对产品设计、工业设计、平面设计、广告设计、环境艺术设计从业人员具有实操性的指导意义。现阶段的设计教学已经不仅仅满足于知识的传递，更重要的是帮助学生建立诚恳的设计态度，培养良好的设计意识。《设计调研与策划》系统讲解了设计调研与策划过程中的概念、流程和方法，同时注重学生在实践中的实际应用。《设计调研与策划》编者具有丰富的一线教学和设计经验，积累了大量课堂实训案例，并在编写过程中将部分优秀案例应用到教学讲解中。

内容简介20 世纪以来，社会渐渐步入电子时代与数字时代，轰轰烈烈的技术革命带来了生活方式的巨大转型，也迎来舞台艺术与技术的不断创新。多媒体演出、新媒体演出、网络戏剧、数字演出、沉浸式演出、虚拟展演等新词汇不断更迭。在舞台美术革新的实践中，从内容到形态，与屏幕有关的革命是最显著的。屏幕既是艺术作品和形象的载体，也是表现和呈现方式。仔细探究数字演出的发展历程，屏幕的介质与内容的转变是演出艺术数字化进程与视觉革新的核心原因，屏幕的使用价值已经转向文化价值。本书围绕上述现象，跟踪国内外最新发展，在这喧嚣的革命中梳理脉络。明确“数字演出”的概念与特点，以“屏幕文化”为视角，以“数字演出”为研究范围，追溯其从古至今的变化和技术运用的发展，分析构筑其形态特征与演出实践运用。本书研究涉及舞台美术史、电影、电视和媒体史、舞台技术和计算机技术发展史，另外还包含未来主义、控制论、后人文主义等相关的理论认识探讨，采用多学科研究的方式，从历史、理论与实践三个方面构建数字演出中的屏幕文化。

内容简介本书主要介绍“图案”的由来、分类、设计目的、设计的形式美法则、素材的收集与变化，另根据项目化教学讲解花卉图案设计的要素、花卉图案的表现方式、花卉图案的表现方法等，为新形态教材。书中内含诸多国际一线品牌在内的大量优秀原创服饰图案作品图例，能让读者从对服饰图案设计有直观了解的同时进一步感知图案设计的艺术表现力。全书以图为主，在强化专业基本知识和技能训练的同时注重创意设计思维的培养，为广大高等艺术设计专业学生提供灵感启发和有效可行的图案设计方法。

《电商美工设计手册（第2版）》是一本全面介绍电商美工设计的图书，特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《电商美工设计手册（第2版）》从学习电商美工设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为电商美工设计的原理、电商美工设计的元素、电商美工设计的基础色、电商美工设计中的版式、电商美工设计的行业分类、电商美工设计的视觉印象、电商美工设计的秘籍。同时还在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、设计赏析等经典模块，既丰富了本书内容，也增强了易读性和实用性。 《电商美工设计手册（第2版）》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，不仅适合电商美工设计师、广告设计师、平面设计师学习使用，也非常适合喜爱电商美工设计的读者作为参考书，更可以作为大、中专院校电商美工设计专业、平面设计专业及电商美工设计培训机构的教材。

本书主要介绍使用iPad Procreate SketchUp Photoshop进行建筑设计手绘，共8章：第1章着重讲解软件手绘和传统纸面手绘的区别；第2章讲解的是色彩搭配基本知识；第3章讲解建筑手绘中的透视与构图；第4章讲解建筑设计中的材质表现技巧;第5~7章分别讲解建筑局部与配景表现、建筑平面图、立面图和鸟瞰图表现技巧，以及建筑表现技巧；第8章展示了一些优秀的Procreate建筑设计手绘作品。本书适合建筑设计师和建筑设计专业的学生阅读，也可以作为建筑设计手绘培训机构的教材。

这是一本解析包装设计的书，总结了包装设计的基础知识，并通过多元化的案例剖析，从不同角度讲解包装设计的思路和方法，旨在帮助读者从多角度理解包装设计的原则和方法，同时让读者学会在实践中探索包装设计。 全书共10章，以包装设计理念、包装设计与品牌建设、包装的色彩、包装的文字、包装的图像、包装的版式、包装的容器、品牌包装、包装设计基本规范及包装印刷工艺这10个方面对产品包装设计进行了深入剖析。 本书适合对包装设计有一定了解的设计初学者和爱好者阅读。

全书共有“在街上消失的文字”“被破坏的传统”“新艺术、新空间”“盲目崇拜和全球化海报”“全球化的新时代”五个章节，从革命的版画到19世纪的伦敦和巴黎街头的宣传画，最后以二十世纪的流行文化海报的崛起结束，考察了当代的海报设计案例。本书从多角度发现一个丰富多彩的海报世界，涵盖了苏联到美国以及世界其它地方的经典海报。书中共有150个精彩的海报设计作品，从全新的角度对海报设计进行诠释，并提供了深入的见解，总结了海报设计的发展和实践。

展示活动在现代社会中扮演着极其重要的角色。而新技术、新材料的突飞猛进，使展示手段也日新月异。尤其是多媒体交互技术的应用，展示手段由原来单一的、静态的、被动的到多元的、动态的、观众主动参与来获得信息，为展示活动带来了更多的趣味性、参与性与体验感。展示活动达到了空前的高度，其概念外延被不断扩大。新技术的引入对设计师而言是机遇也是挑战，设计师在技术性与艺术性之间的判断与取舍，直接决定着展示空间设计的成败。

20世纪初以来，艺术家们越来越积极地寻求让观众参与到他们的作品中，并尝试延伸艺术作品传统概念的边界。自19世纪60年代起直至今日，以此为大量学术研究的对象仍是一种趋势。在本书中，作者认为这类艺术所带来的特殊审美体验能够为艺术史打开新的视野，而不是仅仅从媒体艺术的层面去理解。事实上，以互动美学为基础而建立的观点可能会激励我们开始从新的角度研究当代和历史上的艺术形式。并且，基于互动媒体的艺术表现可以被视作媒体美学的试金石。采用跨学科研究的方法，通过在互动艺术中，着重讲述审美体验定位在观众和技术系统间的互动的艺术策略，提出技术系统实际上可能会阻碍或抑制相关互动性，同时书中从双重角度对互动媒体艺术的美学进行研究。首先，利用过程美学和行为分析的相关理论，建立了一种可用于描述和分析互动媒体艺术的美学理论。其次，提出了例证案例研究，该研究既作为理论思考的基础，又作为其应用的案例。

时尚女装的设计制作发展很快，当代女性消费者对服装款式的要求也越来越高。为满足消费者的需求，本书根据不同职业、不同年龄段女性的需求，精选了流行女装款式100种，包括裙装、裤装、套装、大衣等，每种款式都有成品图、线条图、裁剪图，数据详细、标注清晰。本书适合从事服装设计、裁剪和制作行业的从业人员阅读参考，也可作为服装相关专业培训、指导教材使用。如果您是对服装裁剪感兴趣的DIY爱好者，本书也可以为您提供一定的指导与帮助。