本书将经典的东西方纹样进行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面进行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重点项目（20A512）。

在现今的设计中，针对精准用户群体的设计可谓让设计师用心良苦。女性群体是很多产品的目标用户，设计出能够吸引她们注意力的宣传物料，是很多设计师需要考虑的问题。本书汇集了53个设计创意，结合具体案例，拆分设计技巧，对比成功案例和失败案例的视觉效果，教大家将灵感转变成能打动女性的设计。此外，本书按照设计风格划分章节，便于读者快速翻阅。本书适合电商设计师、产品包装设计师、相关业务产品经营及运营人员阅读、参考。

★一本书网罗人体解剖学、头身比例、形体透视三大难点★全面讲解面部表情、手势、运动姿势、人物风格的角色表达方式★快速绘制从幼年到老年全年龄层角色★掌握单个角色塑造到场景角色群像的塑造及表现本书系统的为你呈现动画角色设计理论体系，为你提供动画角色设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。从动画角色的设计、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了人物形象的比例与透视、面部特征与表情等。本书从角色设计基础理论出发，阐释了设计的关键原则和绘画技巧，配有大量的手绘图例分析，适合动画设计专业学生和行业从业者系统学习。

如何用设计和写作表现包豪斯理念？美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展开的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切入点，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且进一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。

本书根据数字媒体艺术专业应用型人才培养目标的要求，培养具有良好人文素质、艺术修养和审美能力，能够适应未来数字时代与信息社会发展，具有数字媒体未来视野、艺术创造力、较强实践能力和创新意识的数字媒体艺术设计人才。本书采用大量本专业教学成果的作品以及国外优秀案例，从而了解该领域的发展历史、发展前沿，以及创作、制作流程，进而展现出数字影像艺术设计的轮廓概貌，使读者对数字影像艺术设计有一个基本全面的了解和掌握。本书适合高等院校数字媒体艺术设计专业师生阅读和使用，同时该领域的从业者和爱好者也可以参考阅读。

本书对色彩的要义和色彩在生活中的应用作了全面而深入的阐释，着眼于鲜活的例证，在以科学的方法对色彩进行严谨研究的基础上，揭示了色彩如何在心理、生理和文化方面潜移默化地影响了人们的日常生活。

这是一本设计师手边的工具书，本书能协助设计师从配色切入设计，快速得到符合目标定位的设计方法。唯美的日式和风配色方案，可以让设计师得到理想的高级配色感。本书的色彩数值，可以让设计师直接获取多色的设计配色方案，并运用在设计工作中。本书作者南云治嘉作为色彩界泰斗，使用数字色彩从事设计工作数十年，为设计师解答设计中常见的配色痛点问题，制作总结了以颜色作为索引的日式和风配色样本。本书简洁地总结了可应用于设计中的色彩知识，从中可以感受颜色的乐趣与深奥。仅仅是翻阅每一页，就可以更加了解颜色。我们使用色彩是为了创造形象。为了实现此目的，本书从数字色彩的立场出发，以色彩形象为基础进行配色。本书适用于平面、产品、插画、包装、室内、服饰等各个领域。

2019年1月初起，《设计》杂志基于设计产业发展所涉及的领域陆续采访了来自学术界、产业界、社会组织、政府机构等的100多位专家和行业领军人物，内容涉及领域广且重点突出，具有实践指导意义和理论贡献，受到了设计从业人员的认可。本系列丛书将其中精彩内容精编合集，旨在当代设计理论和实践发展提供参考。

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