这是一本服装设计手绘描摹练习册，可临可描可上色，助力读者快速便捷地提高服装设计图的表现能力。本书共分为五个章节，第一章 人体基本结构；第二章 典型人体动态描摹；第三章 局部绘制描摹；第四章 在人体动态模型上绘制设计效果图；第五章 服装设计效果图描摹。

《信息设计》以一种极具启发性的方式展示了一系列振奋人心的设计作品，表现了形式与功能的完美均衡，切实而深入地探讨了对于信息的组织与视觉呈现。针对各种需求——无论是为了引导用户浏览文件、帮助他们规划自己的生活，还是在自然环境中为他们指明方向，都起到了良好的指引作用。

技术示能在技术的特征和结果之间起着媒介作用。唐纳德·诺曼在1988年将“示能”这一概念引入了设计领域，自此，“示能”成为技术研究的重要分析工具。然而，珍妮·L.戴维斯在本书中指出，“示能”仍然需要概念上的更新。她引入了机制和条件框架，重新定义了示能分析，并为其提供了必要的批判性视角。机制和条件框架将问题从“对象提供什么”转移到“对象如何提供”“为谁提供”，以及“在什么情况下提供”。戴维斯指出，这个框架能够解释技术制品所具备的力量。她将该框架置于一种批判性的方法中，解释了包括请求、要求、鼓励、劝阻、拒绝和允许在内的几种示能机制，并展示了这些机制如何通过不同的条件（知觉、灵活性、文化和制度合法性）形成。戴维斯将该框架付诸实践，并阐述了与之相辅相成的方法论，包括批判性技术文化话语分析、应用程序功能分析和对抗性设计。在快速变化的社会技术环境中，戴维斯的机制和条件框架及时地重启了示能分析理论，为设计与分析的关键任务提供了工具。

穿越千年，典型场景展现汉服之美。汉服，不仅是历史的传承，更是文化的瑰宝。本书通过描摹唐代社会生活场景，带你领略唐代服章之美，感受古老深沉的文化魅力。书中梳理了唐代服饰的发展脉络，知来处明去处，是一本图文并茂，初学者也能看懂的汉服指南，其中丰富的文物图片和经严谨考据呈现的手绘图，加上详尽的文字介绍，可以让读者更直观地了解汉服，快速入门。书中还穿插介绍了服饰的历史、文化与制作技艺，从透视结构到纹样描绘再到平铺细节，深入剖析汉服底层脉络，让你轻松掌握汉服制作与设计知识，成为汉服文化的传播者。

色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容，还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法，并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案，让读者避坑。本书适合想要提升色彩设计能力、提高色彩感知力的读者阅读，也适合作为院校中相关专业课程的辅助教材。

本书主要讲述了游戏设计中最基础的方法论，并针对每则理论提供相应的设计实例进行说明。就布局谋篇而言，全书依序涵盖了一个游戏策划从未入行到需要负责某个模块所需掌握的主要知识方法。第一部分的主题是游戏通识知识，即关于游戏行业这个整体的基础知识。第一章对游戏的本质进行剖析，着重从用户、反馈、体验等角度展开论述。第二章对游戏团队的游戏制作过程进行说明。第三章对游戏的未来发展趋势作出分析。第二部分讲述了游戏策划的一些通识知识。第四章介绍了游戏策划的工作内容与发展路线。第五章详细阐述了如何分析游戏，而这一技能贯穿了游戏策划职业生命的全程。第三部分详细讲解了游戏策划中各种工作所对应的专业知识，并在最后对全书内容进行总结。

汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。

中国纹样种类繁多、五光十色、千变万化，分布在各种器物、文物上，比如壁画、雕塑、绘画、漆器、瓷器、织锦等，本书作者团队从这些地方提取出百余种传统纹样，不但进行了重新创作，还加以文字解析。本书分为十章，分别从花卉篇、敦煌篇、青铜器篇、神兽篇、走兽篇、几何篇、福禄篇、瓜果篇、器物篇、禽鸟鱼虫篇等类别对中国纹样进行阐述，讲解纹样的起源、发展和寓意，并对重新创作的纹样进行了具体剖析。书中用图片表现纹样，并给出纹样中所用到的中国传统色组合。本书在中国传统纹样的基础上进行再创作，为读者提供独特的纹样款式，可供设计师以及对中国纹样感兴趣的爱好者自行取用，为他们对中国纹样的设计与应用提供灵感。

中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。

中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新绘制后出版。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》共7章内容，包括了纹样简史、几何纹样、植物纹样、瑞兽纹样、飞鸟纹样、动物纹样、人物纹样等内容，共计6个主题，48个主体纹样，360多幅精美的纹样图案及边饰。主体纹样有云纹、回纹、盘肠纹、锁子纹、万字纹、方胜纹、龟背纹、如意纹、八达晕纹、宝相花纹、团花纹、柿蒂纹、牡丹纹、莲纹、缠枝纹、忍冬纹、卷草纹、石榴纹、蕉叶纹、折枝纹、梅花纹、葫芦纹、龙纹、夔龙纹、螭纹、麒麟纹、四神纹、兽面纹、凤纹、鸟纹、蝠纹、鸳鸯纹、鹤纹、蝶纹、鹦鹉纹、雁纹、鸡纹、狮纹、鹿纹、鱼纹、羊纹、马纹、飞天纹、人物纹、狩猎纹、八仙纹、婴戏纹、舞乐纹。《纹样之美：中国传统经典纹样速查手册》内容丰富，纹样经典，对每一款纹样都进行了较详细的介绍，涵盖发展脉络、文化内涵、吉祥寓意、组织结构、图案演变、典型应用、色彩搭配等，查询使用方便，非常适合传统文化爱好者、插画师、设计师、工艺师等阅读和收藏。