本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德·莫奈、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗和后印象主义艺术家保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·威廉·梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及在印象主义浸润下衍生的雕塑、园林等艺术形式。

这是一本进阶版的配色手册，主要讲插画配色方法与技巧。作者通过剖析中日韩3个国家的10位插画师的32幅作品，归纳出配色的5大步骤，8种方法，4种原理，16条笔记，揭秘插画师的配色秘诀，并结合色彩心理学、造型心理学等知识讲解日本色彩设计研究所的色彩形象坐标，即如何通过配色来表现文字、场景、意象、五感、故事等。书中图文并茂、步骤清晰、系统地呈现出作品的配色步骤及表现形式，可提高二次元爱好者、动漫爱好者、青少年的色彩赏析力，提升插画师、平面设计师、设计相关专业师生的色彩搭配力。

本书提出了一种将实用主义哲学与实践导向的设计研究相结合的主张，其内容主要基于两个文献板块。第一个板块探索了实践导向的设计研究在认识论、本体论、方法论上的主要议题；第二个板块聚焦于实用主义哲学家约翰·杜威中后期的作品以及对于这些作品的评价。通过对于这些文献的梳理，本书整合了杜威在经验、探究、交流、伦理、民主、教育等主题的讨论中有关“实践”的观点，揭示了一种杜威式的知识体系，并在书的末尾提出了一种个人展开研究的框架。总体来看，本书扩展并深化了杜威先前的研究，并首次将其按照特定的主题进行提炼。这是目前唯一一本试图在设计领域将杜威的理念进行全景式呈现的作品。相较于约翰·麦卡锡和彼得·赖特的《作为经验的技术》，本书对于杜威的思想进行了更加全面的展示。相较于目前参与式设计的文献，本书对于杜威有关民主的观点也进行了更加深入的探讨。长期来看，本书对于设计研究，对于实践导向的设计研究，对于实用主义哲学视野下的设计研究都将产生深远的影响。

魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。

《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。

游戏策划到底是什么？只是简单地改改数据、写写剧情吗？不是的，它是一项综合而又复杂的岗位。本书不适合那些具有一定游戏策划经验的人，也不适合想要深入学习游戏设计的开发者，但它可以帮助那些想要了解这个行业或刚刚进入这个行业的人，来系统地了解游戏策划这个职业。本书共包含13章，第1~2章对游戏及游戏策划进行概述；第3章讲解了系统策划的相关知识；第4章讲解了数值策划的相关知识；第5章带领读者了解文案策划的工作内容；第6章带领读者了解战斗策划的工作内容；第7章展示了关卡策划的内容；第8章展示了技术策划的内容；第9~10章讲解了主策划和其他策划岗位的工作，以上章节分别从工作内容、岗位要求、策划工作前景、如何成长5个方面全面介绍对应的策划岗位，并穿插大量实例内容；第11章介绍游戏制作的全流程。第12和13章讲解了心理学和制作完整Demo的案例，是游戏策划必学的知识核心。

这是一本服装设计效果图表现技法书。本书共分为五个部分，第一部分服装效果图的概述；第二部分人体基础篇，包括人体结构、人体动态与规律、五官表现等具体讲解；第三部分主要是衣纹以及不同质感的服装面料表现；第四部分是针对不同款式的服装案例解析；第五部分服装效果图欣赏。

《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中，西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩，深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中，通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径，观者通过美术家的作品了解与认知西北，建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的区域，更是文化与精神层面的话语空间，国家与民族的身份认同在丰富的西北图像中得到了扩展与接纳。

新媒体广告策划与文案创意是数字化时代广告成功的关键组成部分。本书涉及的新媒体广告主要包括门户网站广告、搜索引擎广告、移动App广告、微信广告、微博广告、网络直播广告、音频广告、元宇宙场景广告。本书厘清了新媒体广告发展的历史脉络，详尽阐释了新媒体广告的内涵和外延，以全新的视角讲解了新媒体广告发展演变的规律和特点，最后讲解了新媒体广告文案的创意写作。本书理论紧密联系实际，案例鲜活前沿，适合作为本科及高职院校广告、设计、品牌、新媒体传播等专业的教材，从事新媒体广告设计、运营、品牌传播和平台管理的业界人员也可参阅。

都说中国古诗词是我们的文化宝藏，但今天这个时代，除了那些脍炙人口，千古流传的头部作品，人们还记得几首唐诗宋词？更不用说诗经楚辞那些更加古老的东西了。在这个碎片化，浅层化阅读的时代，逼着人们去读诗词，背诗词是不可能的。那么换个角度，如果把诗词变成人们爱看的图文故事呢？中国古诗词中，多的是充满浪漫主义与神话色彩的作品。那其中蕴藏的神仙、传说，本身就是一个个精彩的故事。本书从楚辞中，选取以神话传说为创作基底的古诗词，将其中的人物事件用一个明确的时空背景和完整的叙事方式表达出来。其中《九歌》篇作为祭祀神仙的合集，天然以每个神仙单独成篇。《天问》将对内容进行拆分，将其中涉及的神仙一一提炼出，为其撰写故事。