本书主要介绍了英国绘画造诣极高的两大领域：十八世纪的肖像画与十九世纪的风景画。对这两大领域的众多大画家如荷加斯、雷诺兹、庚斯勃罗、卢梭、特纳、康斯太勃尔，对他们各自的绘画特色和风格来源均做了相关阐述分析，认为这两大绘画系统的传统元素愈发巩固，并发展了画家各自的性灵。本书还附录了傅雷论英国绘画的相关内容，进一步加深读者对英国绘画史的认识。本书内容丰富，议论深刻，翻译文笔优美，全书配图丰富多彩，对深入了解和学习英国绘画史具有很大的指导意义，也可以加深读者对西方绘画史的学习了解。

本书研究的对象是20世纪初到中国实施“改革开放”政策之前的上海现代美术设计机构。作者通过文献、访谈，发现当时较为成功的美术设计机构具有以下几个特点：（1）有成就比较突出或擅长管理的领导者；（2）已有比较完善的公司章程和生产经营程序；（3）能够组织开展以现代媒介技术为基础的美术设计活动；（4）绘画技能的人在创作团队中占有一定比例；（5）遵守现代公司发展所需的法律意识与契约制度。作者通过对几家美术设计机构兴衰史的研究，较为全面地勾勒出上海美术设计机构的历史面貌，并寻找它在上海设计历史中的价值。“上海设计”又是中国现代设计的缩影，观察、研究上海美术设计机构也是从一个侧面了解中国现代设计的发展进程。

《矢量纹样图集 植物篇》：《矢量纹样图集植物篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张植物纹样，包含了几何花朵图案、单朵花图案、团花图案、传统植物图案、连续植物图案和其他植物图案，并绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。《矢量纹样图集 综合篇》：《矢量纹样图集综合篇》基于作者团队在多年的教学工作中积累的纹样素材，收集了1200余张印染、器物、动物、波涛、建筑纹样，在归纳分类的同时绘制成矢量格式图片，部分矢量图片以电子版的形式随书附赠，并额外赠送未收录的其他相关纹样矢量文件。鉴于本图集的实用性以及图片数量繁杂，且避免学术上的争议，作者团队仅根据应用类型进行分类，没有从纹样的历史及文化背景进行追根溯源。本图集可以为广大设计从业者提供实用、便利的参考资料。

色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着至关重要的作用。本书以色彩搭配为主线，先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶技巧。书中用较大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供相对容易理解和掌握的色彩设计方法。本书的案例全部使用Photoshop 进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop 进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。随书附赠色彩相关知识讲解视频及噪点笔刷，以及色彩使用参照表海报，方便读者学习。本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。

本书收集整理了60个较为典型的设计案例，以成功的商业设计案例为分析对象，每种色彩均给出了精确的RGB、CMYK和16进制数值，使读者在商业设计配色应用中提高工作效率。本书共分8章：第1章主要介绍色彩的基础知识；第2章主要讲解设计中的色彩选择标准；第3章~第8章为本书的核心内容，分别讲解红色系、橙色系、黄色系、绿色系、蓝色系和紫色系颜色的配色方法，每种颜色都会针对1个商业设计案例进行分析，案例类型包括海报设计、UI设计、网页设计、包装设计、展板设计和展架设计等。同时，为了加深读者的理解，每种颜色还提供了相应的建议配色方案和案例练习。

本书从展示空间设计的历史出发，讲到展示设计的原则与基础、规划要点，展示照明的原理与实施等，提出了展示设计过程中存在的问题并给出了解决方法。从不同角度说明展示艺术与空间的关系，以鉴为主，用赏析的思路循序渐进地讲解展示空间设计的基本思路和表现手法。明确了展示设计的核心理念是为受众提供全方位的视觉享受，以当代展览的基本情况和发展趋势为基础，结合展示空间设计理论和商业实战，让读者掌握展示空间设计和实施的先进理论和技能，并为展示设计行业的发展提供素材。

暂缺简介...

本书是一本以“完成一本作品集”为目标的InDesign软件教学书，从设计作品集三大重点“版面的重要元素”“整合作品集的要点”“设计和印刷现场”出发，结合美学、设计、创意与实际应用，通过详尽的图文，配合信息解读、脉络分析，将书中内容转化成故事般的逻辑架构，教会读者在学会使用软件的同时，保证个人作品集版面的美观性和极佳的阅读体验。

全书根据目前行业设计师身上常见的知识诉求，以及作者的亲身经历，共分为四大块内容进行精讲，一是用户体验行业及相关岗位的现状、挑战、未来和破解之法；二是用户体验设计方法论、交互设计技能树和产出物的解读和实际案例讲解；三是不同类型产品的设计特性及设计师价值体现；四是根据作者多年来的从业心得汇聚而成，分享设计师的成长阶段、学习方法、职场心得和交互设计作品集设计思路。

本书为作者从事设计教育教学工作 40 年来撰写的各类文稿选集，主要围绕“文实言理”“史论专题”“大师研究”“设计教育”“时论 • 访谈”五个方面展开论述。其关键议题：一是从实践与理论相互关联的角度，探讨设计理论在设计发展进程中的新变化、新命题，进而阐明从宏观、中观及微观视角认识设计的价值；二是依据设计史学纬度做定点，从挖掘中国设计史料、史证当中，寻找设计文化根脉，以史实案例纵览中国设计史发展的古今变化；三是关注设计教育问题的探究，将教育教学作为设计学科建设的主线，连接起基础理论、交叉理论和应用理论与设计实践搭建的桥梁，着重对设计教育从实践到理论的系列问题进行阐述。同时，通过对大师的专题研究及名师访谈，对话历史与当下，以提升实践创新和学术发展的认识。