《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。 立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师的名望，在客观上遮蔽了曾激发这场运动的复杂观念和社会视野。本书作者阿尔贝·格莱兹曾于1912年和另一位画家梅青格尔共同撰写了立体主义第一份长篇宣言Du“Cubisme”。两次世界大战之间，正值立体主义的影响已经遍及欧洲诸先锋运动之时，格莱兹针对日益固化的偏狭理解，以数篇文章做出理论回应，重建愿景，遂成此书。中译本在初版基础上，增补作者与梅青格尔合撰的长篇宣言，以丰富文本的历史语境，揭示其中立体主义理念的动态变化。

本书全面涵盖了视觉传达设计考研手绘的主要内容和全部类型，包括对视觉传达手绘的认识和理解、视觉传达手绘的基本要素、平面构成基础、字体设计与手绘表达、标识（LOGO）设计与手绘表达、创意图形与手绘表达、创意素描与手绘表达、黑白装饰画与手绘表达、装饰画、插画与手绘表达、海报招贴与手绘表达、书籍设计与手绘表达、UI界面设计与手绘表达、包装设计与手绘表达及VI品牌设计与手绘表达。书中结合大量的实例，全面分析了重点院校专业考试中的出题方向、考察重点以及考试的变革和发展趋势，以真题作为切入点进行深入解析，并配以详尽的手绘步骤进行讲解，深入浅出，循序渐进地介绍了视觉传达设计手绘的学习方法、考研快题手绘绘制要点与技巧，并展示了500余幅优秀的手绘范例作品。

本书分为十章，详细讲述了十所住宅的设计、生活故事。全书从第三人的视角出发，以参观、采访、交谈的形式书写正文内容，剖析设计师在设计房屋时的理念，以及业主对于某些设计要求背后的理由。全书以真实而亲和的语言向室内设计从业人员传递何为个性化的设计、如何满足居住者的多元需求。10个案例从房屋的外观、庭院的一草一木、家中厨房、沙发等细节进行解说，附有多幅富有生活情趣和烟火气的照片，还配有设计师亲笔绘制的俯瞰图、平面图和截面图。

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论进行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提供借鉴与参照。

这是一本集珠宝工艺、设计和手绘知识于一体的珠宝手绘设计教程。本书主要讲解手绘技巧与设计思路，紧密结合实际商业案例，内容由浅入深、循序渐进，符合学习规律。全书共9章。第1章主要讲解珠宝手绘的相关知识；第2～4章讲解珠宝的手绘技巧，包括线条与琢型、透视与设计图、色彩与上色技巧；第5～6章讲解不同宝石与贵金属的表现方法与技巧；第7～8章通过不同的商业综合案例，讲解不同类型与主题的珠宝首饰设计和手绘技法；第9章展示艺术首饰手绘作品，主要解析设计思路。本书适合零基础的珠宝手绘初学者，也适合正在学习珠宝设计的学生和设计师。通过学习，读者可掌握与珠宝手绘设计相关的知识。

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这是一本系统讲解室内设计手绘与快题表现的综合教程。本书共10章，分别讲解了室内设计手绘的作用和类别，室内设计手绘的入门基础和透视基础，立体形象思维训练与手绘表达方法，室内家居陈设线稿手绘表达方法，室内设计效果图手绘线稿表达方法，马克笔基础及上色技巧，不同类型室内空间的手绘表现方法，以及室内设计快题表现和范例评析等。书中展示了大量室内设计手绘作品，读者可结合文字讲解进行临摹。随书附赠学习资源，包含一套室内设计手绘与快题视频，近百张室内线稿文件，以及10章的PPT课件。本书适合室内设计和环境艺术设计等专业的学生使用，也可以作为手绘相关培训机构的教材。

本书主要讲述了作者工作、生活过程中游走过的大地风景，并以此引发的人文情怀。将自然风景和中国传统文化、社会与经济文化的发展、自然生态平衡紧密联系在一起。通过作者的专业学习和实践，以及作者走过的天地风景，业内发生的新闻事件，身边发生的人情世故以及生活中遇到的点点滴滴，细致入微的描述透过现象看本质和根源的人生感受。逐步提升对自然、生态、社会、文化的认知，明确了风景园林工作的使命和内容。表达了作者“人生天地间，不负时光，不负自己，为个体和群体的生存与发展贡献一点绵薄之力”的人生观与价值观。

本书从服装设计及效果图手绘的基础入手，介绍了服装设计的整个流程，人体比例及结构，人物妆容和发型，常用的人物动态，服装的廓形，以及服装各部位与人体的关系等。重点讲解了使用彩铅、马克笔、水彩这三种*常用的手绘工具绘制服装设计效果图的基本技法。以详细的步骤讲解和丰富的案例展示了运用彩铅表现各种面料质感的方法，用马克笔表现不同风格时装的技巧，用水彩表现多变的时装款式的要点等。无论是刚开始学习服装设计的学生，还是服装画爱好者，都能通过本书熟练掌握服装设计效果图手绘的技法。

本书系在我社十年前出版的《设计批评》基础上对内容进行了全面更新。“设计批评”是设计艺术院校的重要课程，通过设计批评知识的学习，让设计类学生能够更加深入地学习设计理论知识，分析现实中的设计现象，增强与城市规划师，设计师的对话能力。《新编设计批评》的内容主要包括：1，绪论；2，设计批评的本体论；3，设计批评的主体论；4，设计批评的价值论；5，设计批评的类型；6，设计批评的媒介；7，设计批评简史。通过以上7个方面，期望给予学生系统的设计批评知识和思维能力训练。