工艺美术
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依姆斯夫妇(英)内奥米·斯汤戈编著;张帆译查尔斯·依姆斯和雷·依姆斯夫妇从画一代艺术的探索,并将独创性、色彩和新奇的构思融汇其中。他们能将塑料和胶合板塑造出优美的造型,这一技术在许多对现代仍具有影响力的家具设计中得到了完美的体现。这些早期的设计在目前仍经久不衰,仿造品大量生产,就是对他们的经典设计的最好证明。尽管人们常把依姆斯夫妇与家具设计联系在一起,但他们同时还是富于创造力的博学家,他们在电影、玩具、多媒体展示等领域也进行着尝试与探索。 -
秋天的戏剧钟鸣著本书收有“诗的肖像”、“笼子里的鸟儿和外面的俄耳甫斯”、“解除魔咒的人——对张晓刚绘画风格的一种见解”、“黑太阳——曼德尔斯塔姆的《时代的喧嚣》”等12篇文章。 -
装饰语意设计邬烈炎著现代设计基础教程。本书介绍了装饰绘画的基本概念与特征、装饰绘画的课程教学、装饰绘画的形式构成规律、装饰绘画的构图方法等内容。 -
设计前沿(美)Barbara Rosenberg主编本书汇编了近两年比较流行的平面设计作品,这些设计都在商业运作中扮演了成功推广的角色,多数作品出自北美加利福尼亚和纽约的设计公司。 -
视觉传达设计曹方著现代设计基础教程。本书共分六部分,内容包括:视觉传达设计概论、图形与视觉传达设计、文字与视觉传达设计、色彩与视觉传达设计、编排与视觉传达设计、视觉传达设计。 -
服装设计习作集林燕宁,何仟编著本书选编了一批目前国内具有代表性的优秀基础习作,反映了我国美术教育的新趋势,成为学生、美术爱好者的指导范本。本书为服装设计习作集。 -
漫步招贴设计的艺术通道李长春,高亮编著招贴海报-视觉传达艺术的奇葩,它的设计原理和表现技法广泛而全面,最能体现出平面设计的形式特征,具有视觉设计中最重要的基本构成要素,其设计理念、表现手段及技法较之其它广告媒介更加具有时代性和典型性,成为超越电视、报纸、杂志广告而作为媒体全程工程的象征性的重要存在形式。招贴海报设计源自西方,经过近百年来的不断冲击和洗礼,赋予了今日招贴海报不凡的魅力和耀眼的光芒。本书织体依照图例评析为脉络,解绎经典招帖海报的创造意念和图形识别与传达方法,旨在促进东西方文化和海报招贴设计艺术的交流,幸平面设计行业与大众之间相互了解沟通,激发并提升设计创意人文自觉、艺术灵感和社会责任意识,从崭新的视角,推介视觉设计艺术的通道,展示并融汇一种新的创作理念和视觉文化范畴。 -
文学(英)科里·贝尔(Cory Bell)著;苏福忠译文学只是某类图书的清单,人们谯这类书将总是想像力的结果。因为每个人的阅读经历不同,只要有两个人,这份清单始于哪里又止于哪里,看法就不会一致。问题的复杂还在于,这类清单的开列是由别的作家一手操作。作家呢,毋须多言,又总依赖于别的作家——仰视他们,抄袭他们,或者费尽心机地把他们分门别类。他们称这些结果为“传统文学”。因此,埃德蒙·斯宾塞宠杂的伊丽莎白时代诗歌《歌后》就是“文学”,而杰弗里·阿切尔的小说就算不上“文学”——至少目前还算不上。当今之时,阿切尔的读者与斯宾塞的读者相比,无疑是百万比一;但是斯宾塞旋律优美的诗韵后来对莎士比亚和弥尔顿产生了影响,而阿切尔那种拈笔写来、读之省心的写作方式,目前连以卖文为生的同行都几乎不屑一看。我们对究竟什么组成了文学这个问题,谁也有权不同意作者们的一致看法——不同看法是体现我们自己价值的关键途径。话说回来,真正的一致标准也不存在:举例来说,托尔斯泰——一般被认为是写写画画这行的顶尖人物之一——就认为莎士比亚——一般被认为是此行的另一位顶尖人物——根本毫无可取之处……本书内容提要:·各种流派风格均划分清楚,举例说明·谈及各大陆的所有重要作家·各家学派、各种运动和种种尝试都一一探索·各种文学大奖附表列出(以便你决定摘取某项)作者简介:科里·贝尔,在牛津大学攻读英国文学,后彻底放弃文学作了画家。现在他两不耽误,双双风光,写画家的事,为作家作画。他是布卢姆斯伯里文化圈中的一员,所以这是真正的“马口料”。 -
陶艺设计宫六朝主编艺术设计是将设计者的思维观念,通过设计的形式语言用图形的方式来展示的;今天,传媒的多样性和密集性,以使公众接受信息的方式发生了深刻的变化,在瞬息万变的生活中将获取的信息为我所用,人们越来越重视新感觉,依赖视觉。日新月异的艺术设计新潮,迫使艺术设计者必须不断努力探索,为社会服务,而综合的文化修养和超前意识则是设计者必备的素质。在当今信息化、多元化的高科技时代,艺术设计已成为人类文明发展的重要组成部分,而中国的艺术设计教育正在面临着前所未有的机遇和挑战。随着时代的发展,继承了千百年传统手工艺的文化精髓,成为中华民族统文化的宝贵财富,它不但需要进一步的保护和发扬光大,更要进一步跟上时代的步伐。世界先进国家的艺术设计教学思想,在高校的学术交流中不断为我所用,从而加快了我国科教体系与世界先进国家的接轨,并促进了诸多艺术设计新学科的诞生。与此同时,艺术设计的基础课训练,也打破了以往的单调模式,针对各专业的特点将设计素描、设计色彩等新的基础教学直接运用到现代化的艺术设计课程之中。在材料应用的工艺训练手段和创意思维以及制作、表现等方面,一种更宽泛,更合理的教育课程结构日趋完善。总之,新课程从基础训练到专业设计大大加强了课程系统之间的互动联系,使现代化的高等艺术设计教学如虎添翼。本套丛书汇集了中国当代高等美术院校艺术设计学科精英教师的教学论文和专业设计成果作品,从一个侧面如实的反映了我国当今艺术设计院校的教学总体状况;多年来,关于教师如何教,教什么的问题,一直是美术院校艺术设计专业教学中的热点话题,随着当代美术的蓬勃发展和艺术设计教学改革的逐步深化,这一问题变的更加突出。相信该丛书能使各高校在彼此之间的学术交流中,相互切磋,共同探讨,希望在校就读的学生能更直接地了解和把握全国高等美术院校艺术设计专业的教学取向,领略各院校名师的个性化教学特色;同时也希望从事专业艺术设计工作者们能从中受到某种启迪,在美术教育总目标和大原则的框架中,不断提高我国高等美术院校艺术设计教育事业的整体水平,这也是我们编写本书的主要意图,也是大家的共同愿望。 -
平面构成成朝晖著平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分,指将既有的形态在二维的平面内,按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法,在很早就被设计家和设计教育家所重视并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意,并力求揭示各要素这间的形态组合关系。它应是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索,是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动,也是一种科学的认识论和方法论的体现。
