翻开世纪新页，一切事物都呈现其迅速成长的一面。资讯的成长，为我们带来耳目一新的感受；市场的成长，为我们实现了许多关于生活的梦想。时尚、潮流、高尚生活已渗透意识形态。而设计作为经济成长的见证，是一种新的艺术门类，具有现实意义下的实用主义。设计不是单纯的视觉表达，它源自思想，具内涵意义下的设计更具张力。设计是广告的视觉表现，广告的功能是促销产品，而实现这一功能的动人之处正是广告所倡导的一种新的生活模式。延伸广告，作为物与人的媒介，其涵义在某种程度已成为现代生活的风向标。因此，广告应具有内质，文化性与艺术性是广告的底蕴，有了这二者，广告的羽翼就能更为丰满。

面对中华民族六千多年的花鸟装饰史，面对极为丰富的装饰形式和思想内涵，今天，我们无论从继承祖国优秀的文化遗产的角度，还是从现代设计的角度加以研究与运用，都是非常必要的。在当今世界的设计领域，追求装饰艺术的视觉美感，追求时尚性和民族性的形式风格，已成为各国有识人士的努力目标。在我国设计艺术教育界和装饰艺术设计界也引起了重视，并取得可喜的成绩。本书从历史、形式原理和社会心理诸方面对中国花鸟装饰进行了梳理、归纳与总结，希望有助于有志之士的研究和理解。

中国人对色彩持有什么观念？这是个很有诱惑力又令人颇感迷惘的问题。且不说其他，仅只是“色彩”这个概念便够灿然炫目了，可是，倘不满足于这观获，而欲深究，那么，在发轫启步之初，“迷惘”便随之而至了：“色彩”是什么？什么也不是：它无形无体无量，恍兮惚兮。可是，它虽非实有，却为一切“实有”所实有：世间一切，无非色相，小而至于粒石芥草、大而至于高山浩海，无不呈色之诸相；进一步，这万类之色，皆无常相，春草绿而秋卉黄，朝云如燃，暮霭若金；一呼吸之间，万类异色。舍色，则万类之性不可辨。

本书分四部分的内容。第一部分概述；第二部分中国佛教装饰的兴起与演变；第三部分佛教装饰的形式与内容以及附图。

本书收录日本作者左合瞳的工艺美术设计图100余幅，包括“挂历”、“半透明纸张”、“女性长统丝袜”的设计等等。

本书收录作者山形季央工艺美术设计图100余幅，包括“护肤品‘BRNEFIANCE'的宣传海报”、“香水‘FEMINITE DU BOIS’的杂志广告设计”等。

在本书中，作者谈到中国吉祥装饰的形式受制于民众“禳灾”与“纳吉”的功利心理，亦即中国民众普遍采用文化的、精神的审美方式来满足他们强烈的功利需求，最终达到还原生命存在所具备的安全、幸福、自由、和谐的精神本质。作者通过四个章节来说明这一观点：中国吉祥装饰发展的历史源流、中国传统思维观念与吉祥装饰的审美创造、中国吉祥装饰的创作主题及其分类、中国吉祥装饰的造型特征与色彩观念。在本书中，作者为了展示吉祥装饰内容、形式的方便，将吉祥装饰从题材内容上分为祥禽瑞兽、花卉果木、人物神祗与故事、文字符号四大类。这四个类别基本涵盖了中国吉祥装饰的内容，反映了中国传统的吉祥如意观念。需要说明的是，这种分类并不是绝对的，各类别之间又有所交叉，如祥禽瑞兽与花草树木共同构成画面，这时往往以主体内容为主。在图片的选择上我们侧重于画面效果，而对吉祥题材的广度则难免有所割舍，我们认为这并不会妨碍读者对中国吉祥思想观念和吉祥造型方式的认识。再说分类的依据和方式不仅没有固定的标准，况且也是主观的，如果能够管中窥豹，从中领会到中国吉祥如意观念的精神，得到对吉祥如意观念的形象认识，那么无论怎样的分类也就不再重要。

本书记叙了富有秦淮特色的民间工艺，集中推出了留存至今的具有民族特点的工艺美术，凝结了劳动人民的聪明和智慧。

本书分为设计篇，自话篇，日用篇，记述了作者对装饰美术的美学观点。书中所配画面从小品到巨制，全部出于作者的手笔。

与中国共产党的革命风云岁月相伴而生的是无数红色文艺经典，美术作品是其中之一。无论是具有千年文化传统的国画，还是引进不到百年的西画，都在党的文艺方针指导下充分发挥了文艺为社会服务的功能。那是充满革命激情的年代，那也是一个能创造名作的年代——一张画传遍了神州、一张画代表了时代，一张画名满天下。关于本书，还需要说明的是，作为美术史，应该包括建筑。在这门年的时间内，最重要的就是首都的十大建筑。但考虑到建筑为独立的一门学科，与以绘画雕刻为主的“美术”有一定的距离，所以本书没有专门的论述。另外，关于工艺美术，限于当时的经济基础和社会生活状况，并没有太大的发展和成就。这一时期的工艺美术，只是运用一些传统的技法，表现与绘画、雕刻相似的内容，没有反映出太多的工艺美术的特性，所以也没有专门的论述。新中国美术史在一个特定的历史时期延伸着自己的发展轨迹。1949年至1966年是新中国美术发展的第一个阶段，它上承延安传统，下启“文革”美术。这一时期在改造旧美术的基础上，配匐着各种政治运动，确立了美术的服务工勇，表现了鲜明的时代特征。在这一时期，美术得到了空前的发展，在普及的基础上得到了提高，创作了一批在新中国美术史上声名显赫的作品，同时也创造了一系列影响后世的创作方法　。本书的文字正是循这些基本判断和思路，起笔于延安传统，收笔于“三结合”的创作原则，并通过近600幅图片和大量的背景注释，展现了这一时期的美术历史。