本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等，在了解服饰之余也为读者带来一幅活色生香的古人真实生活画卷。

全书共11章，分别是：智慧能源的大数据转换及连接；发达国家可再生能源生产的经验借鉴；能源与环境科学的前沿趋势；关于全球碳不均衡以及气候变化适应性和减缓；模拟和检测国民幸福指数及生态可持续性；水资源保护的生态学意义与新能源技术应用；新能源与未来智能交通技术探索；城市化对区域生态系统的影响与城市可持续发展的转型；未来能源系统展望：从资源能源到智慧能源；生态经济均衡发展的可持续智慧气候农业；生态修复的景观空间格局研究及设计。本书就生态能源领域面临的主要问题与挑战以及潜在的应用，提出了许多前瞻性的科学问题、发展趋势、预警、风险规避、挑战和机遇等建议，为学术和产业界提供了前沿的研究方案和思考。本书的探讨成果，将有助于逐步建立起生态能源领域的科技思想平台，为社会各方面决策者、科学技术研究人员、产业界与经济界提供独到的参考建议。

《以书为本——姜海涛书籍艺术行与思》汇集姜海涛教授从业近三十年来近百种书籍及衍生品的设计，以个人作品回望的微观视角，一窥出版领域的发展、印刷技术的革新，以及图书审美在不同时期的风貌，投射行业变迁对个人职业发展的推动。全书分三部分，于漫漫书籍艺术行思之中，揭示姜海涛的细心、痴心与恒心。《书之悟》写下了五种书籍设计与策划的历程——灵感迸发的瞬间，做书时的反复推敲，成书后的感慨。这些“物化”的书籍对姜海涛意味着，自己做的每一本书都是比自己生命更长久的作品，值得无限敬畏。《书之途》以时间为轴线，细数姜海涛所做的主题多样、风格各异的书籍设计，记录了个人书籍艺术由青涩到成熟、由片面到多元的转折，见证了整体书籍设计理念的衍变，以及出版业、印刷业的日新月异。《书之衍》是有关书籍文创成果的展示。姜海涛始终坚守“内容为先，以内容创造形式”的设计理念，关照产品背后的人，以图书内容为支点，传达充满情怀、贴近现代生活、传递生活美学的设计理念。

这是一本系统讲解室内设计手绘与快题表现的综合教程。本书共10章，分别讲解了室内设计手绘的作用和类别，室内设计手绘的入门基础和透视基础，立体形象思维训练与手绘表达方法，室内家居陈设线稿手绘表达方法，室内设计效果图手绘线稿表达方法，马克笔基础及上色技巧，不同类型室内空间的手绘表现方法，以及室内设计快题表现和范例评析等。书中展示了大量室内设计手绘作品，读者可结合文字讲解进行临摹。随书附赠学习资源，包含一套室内设计手绘与快题视频，近百张室内线稿文件，以及10章的PPT课件。本书适合室内设计和环境艺术设计等专业的学生使用，也可以作为手绘相关培训机构的教材。

创新是产品设计开发的驱动力，创新性的产品设计强调设计者从顾客的角度来进行设计。它包括新颖性设计、功能性设计和艺术性设计，它们都是开始于分析顾客的需求，结束于满足顾客的视觉效果。创新设计指的不仅仅是设计结果的创新，而是以创新为目的全部设计活动，包括所采用的设计方法及相应的方法论。在艺术发展中，继承、借鉴和创新是紧紧连在一起的，没有继承、借鉴，便不会有创新。继承、借鉴是手段，创新是目的。本书从产品设计的价值象限、突破性与创新，以及交互设计的原型设计等创新性研究，重新定义了设计的驱动力。本书适用于艺术设计类专业师生，尤其适用于工业设计、产品设计在校师生及相关从业人员。

作者作为一名无名设计师，为了提高自己的LOGO设计水平，开始了“每天一LOGO”的设计练习。 作者每天花费30分钟时间不断地设计出新的LOGO，并且将这些设计成果上传至自己的博客中。通过这一系列的自我磨练、网络分享的过程，使得自己的想象能力、造型能力得到显著飞跃提升，同时，设计的作品接二连三还获得了海内外有名的设计奖。 作者结合自身实践，将提高LOGO设计能力的有效方法借助该书与广大读者分享。 在该书中收录有作者对于LOGO设计的17种思考方法、1年365个LOGO设计和工作中制作过的LOGO设计案例。除此之外，作者在该书中还分享了开始“每天一LOGO”设计活动的契机、通过专栏介绍LOGO设计过程中的一些心得体会。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与雕蜡相关的工艺技法图书。全书分为10章：第1章讲解了雕蜡与铸造工艺的概论及基本原理；第2章至第5章，通过对素圈戒指、异形戒指、特殊纹理、基础镶嵌、平面造型雕蜡等案例循序渐进的分析，讲解了雕蜡工艺的基础技法；第6章至第8章主要讲解了雕蜡工艺的进阶技法，对其中的立体造型雕蜡、软蜡的应用及首饰结构雕蜡进行了详细的解析；第9章围绕模具材料的制作，展开介绍了首饰制作中蜡灌制技法的相关应用；第10章主要介绍了铸件处理、金属部件连接、宝石镶嵌、金属的做旧与复制等金工基础方面的知识。本书结构安排合理，内容详实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面和综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中金属工艺技法的图书。全书分为8章：第1章讲解了金属工艺的特征、分类及基本使用工具等方面的内容；第2章至第7章为本书的重点内容，分别讲解了基础的金属工艺技法，包括金属的测量与裁切工艺、金属的锯切与钻孔工艺、金属的锉修工艺等，金属接合过程中使用的焊接工艺和冷连接工艺，金属成形过程中使用的退火与弯折工艺和纹理制作工艺，抽线工艺，连接工艺，金属表面处理时使用的抛光工艺和做旧工艺；第8章通过四个实操案例，讲解了首饰金属工艺的综合技法运用。工艺本身是实现创作和想法的一种手段，任何工艺的制作方法都应该是灵活的、变通的、生动的，需要根据创作的需求去找寻工艺实现的可能性。本书结构安排合理，内容详实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

想把露台打造成一个心目中的花园，首先需要了解露台的客观条件，这样才能更好地利用和改造露台花园空间。本书分为两大部分：基础部分介绍露台环境与露台园艺基础知识，分析如何根据露台的情况来打造露台花园，如露台的功能分区、打造露台所需的工具、露台的装饰技巧，并详细介绍了适合露台种植的40种植物和对应的养护技巧；案例部分是精选的园艺达人亲手打造的露台花园，案例中着重介绍了如何选择适合当地种植的植物、如何低成本维护花园及露台造景的一些心得体会。案例分享者都是园艺达人，改造经验都来源于自家露台的打造过程，内容丰富且贴近生活，可以给读者提供丰富的灵感和实际的参考。

字体设计是视觉传达设计专业重要的专业基础课，也是平面设计中的重要一环，在知识版权保护意识越来越强的时代背景下越来越受重视。本教材主要讲解字体设计的原则、流程和方法，引导初学者入门、精通字体设计。本教材所介绍的设计方法和原则等皆以大量案例操作的分解为支撑，分为四章：第一章“初识，认识文字”，讲解中英文主要字体的流变以及在设计中的运用;第二章“感知，熟悉文字”，讲解字体的构成方式和字体设计的流程;第三章“练习，掌握字体设计技巧”，分模块介绍字体设计方法;第四章“拓展，字体设计的进阶”对字体设计的方法等进行了相关延展，涉及字库字体设计的简单内容。本书适用于大中专院校艺术设计类视觉传达设计专业的教学和学习，也可为广大爱好者和专业人士参考之用。