本书共分为六章，从机构品牌形象设计的基础知识入手，系统介绍了机构品牌形象设计的内涵、基本特征、基本原则、构成要素、设计流程等基本理论知识，并根据机构性质分为五大类：文化展演类、教育类、产品及服务销售类、非营利组织类和旅游景区类。书中结合大量优秀案例进行深度解读，总结出不同类型机构品牌的设计原则与设计特点，从而为设计实践提供理论参考和策略指导。本书在机构品牌的类型划分与案例讲解等方面进行了大胆创新，可以作为广大设计爱好者、品牌设计师、广告设计师等的参考用书，也可作为高等院校艺术设计专业的教学用书。

巴黎丰富的文化遗产孕育了许多历史性的大小品牌，波兰公主和路易十五的御用糕点师开的店，巴尔扎克小说人物原型创立的香氛店，19世纪的茶商品牌……古老品牌被无数次编撰过的历史已经成为巴黎城市历史的一部分，而年轻品牌的故事则更为饱满真实。热爱金属摇滚乐的玻璃艺术家，错过高考后选择创业的牛仔裤品牌主理人，只因一次出差就毅然决定搬到巴黎开店的时尚设计师……这本书充满了感动和惊喜。它适合每一个对巴黎向往的人，这也许并不是第一次到访巴黎的游客最应该看的书，但只要你准备好了去了解更真实而多面的巴黎，那它就在等待被你打开。本书展现了隐匿在巴黎浮华表面下的20个充满历史文化和设计巧思的店铺/艺术空间，探讨各主理人、设计师与艺术家的设计陈列构思、创意美学与经营法则，从多元文化、历史变迁的视角为读者还原隐藏在背后的独特故事与风貌。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越综合，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与宝石镶嵌相关的工艺技法图书。本书系统介绍了宝石镶嵌的技法，并详细讲解了每种镶嵌方式的工艺原理、制作流程、工具设备的运用，以及镶嵌方式在设计中的应用等。初学者可以参照操作步骤进行练习，掌握工艺原理和制作技法，同时通过对设计案例的赏析，学会将工艺应用于设计之中，在掌握工艺的同时，建立起工艺与设计相配合的创新思维。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越来越全面，不仅要具备设计和制作某件具体产品的能力，同时也要求具有创新性、整体性的思维与系统性的工作方法，以满足不同商业的消费及情境体验的受众需求，为此我们策划了这套《首饰设计与工艺系列丛书》。本书是关于首饰制作中与珐琅相关的工艺技法图书。本书首先介绍了珐琅工艺的发展简史和大致分类，以及珐琅制作所需的设备和工具；然后从工艺操作的角度出发，按照珐琅工艺的分类，逐一介绍了各种珐琅工艺的艺术特点、呈现效果及具体的操作步骤，以图片和文字说明结合的方式展示了珐琅工艺的大体样貌和工艺细节；在最后一章还讨论了珐琅工艺与首饰设计的关系，带领大家一起欣赏国际上一些有代表性的珐琅艺术家的作品。本书结构安排合理，内容翔实丰富，具有较强的针对性与实践性，不仅适合珠宝设计初学者、各大珠宝类院校学生及具有一定经验的珠宝设计师阅读，也可帮助他们巩固与提升自身的设计创新能力。

《东方装饰艺术全书》法文原版约出版于1883年，本次中文出版，按地域编排，收录有波斯、阿拉伯、中国、日本、土耳其等东方地区的建筑、兵器、织物、首饰、绘画等图版，史料珍罕。

《2022苏州工艺美术职业技术学院优秀毕业设计作品集》是苏州工艺美术职业技术学院为体现高水平职业院校建设成效，更好地将学院优秀毕业设计成果固化并推广所编图书，书中呈现的是该校各院系推荐提供的12个优秀毕业设计作品，包括环境艺术设计、平面设计、展示设计、工业设计、服装设计等设计门类。计划在本年六月开放展示周开幕同时，公开出版2022届优秀毕业设计作品集，用于向毕业生、兄弟院校、企业人士等宣传该校教学改革与建设成果。

“科技愈发达、专业愈细分，平面设计基础知识的教授则愈重要。” ——阿明·霍夫曼（Armin Hofmann） 本书首次出版于1965年，曾一度绝版，此为修订版。阿明·霍夫曼在书中对自己的设计方法及其本质进行了高度总结，旨在为平面设计问题提供系统的解决方法。霍夫曼通过点、线条、色块等基础元素，来训练自己的艺术性造型能力，这也是他课程和设计创作的核心能量来源。在书中，他引导学生一步一步从最基本的原理走向更精细和复杂的过程，对图形元素和形式元素进行分析，提取其内在规律。这本跨越60年的经典著作应当成为每位设计专业人士和设计教育工作者的必备书目之一，是一本宝贵的入门指南。

本书系“现代设计教学丛书”之一，作者以“橱窗设计”为例，从设计的初始“观察”起步，通过“调研与创意”建立起设计的“资料库”，进而开始橱窗的造型、空间构成及色彩的设计，再从用借鉴的角度，思考商品的陈列流程，并在实施中逐步实现设计理念的表达。作者通过橱窗设计个案的展示与剖析，揭示视觉营销的特点、规律及方法，进而揭示橱窗展示设计的完整过程。

《纸浆泥——个性化陶艺材料创作手册》作为一本以纸浆泥为主题的图书，对纸浆泥进行了入门而全面的介绍。本书作者、先锋艺术家罗斯特·高尔特（Rosette Gault）在自己的诸多著作中阐述了艺术家们如何使用这种材料。在本书中，除了介绍这些基础知识以外，作者还进一步介绍了与主题相关的更先进的技术，包括如何制作支架、雕刻人物以及如何制作墙壁和地板的部件等，让读者对纸浆泥能有更深的认识和理解。

关于中西文化的论述多如牛毛，两者之间存在差异也是学界共识。但在此之上，中西文化也在历史的发展中不断地碰撞着了解着彼此，甚至不时将对方融合纳入自己的领地。本书旨在以天主教堂实地考察和本地化艺术历史回溯为基底，对中西艺术的异同进行深入探索，并试图说明中西艺术的本质不同之处在于时空建构。西方艺术对现世世界的关注，使得它更倾向于以现世元素进行加工创作，中国艺术则倾向于脱离现世框架约束而注重心灵时空的自由。所以，对不同层面时空建构的关注，或许是解读中西艺术乃至中西文化差异的更为深层的逻辑，本书的探索为这个问题的研究提供了新的视域。