随着电子商务的蓬勃发展，视觉设计与营销相互渗透，渐渐地转变为多元化的视觉营销设计。这意味着视觉设计师在工作过程中除了要掌握视觉设计的技能，还要对顾客有充分的了解，并且需要掌握营销过程中关键步骤背后的顾客诉求。本书正是从营销的角度来指导视觉设计的，以帮助视觉设计师做出更有效的设计。本书先对顾客的购物行为进行了分析，让视觉设计师对网络另一端的顾客有更加深入的了解，更加清楚视觉设计在顾客的整个购买过程中所起到的作用，同时也让设计目标更加具体、清晰；然后对顾客的7 种点击动机，以及如何让顾客在浏览商品信息后立即购买，甚至一次购买多件商品进行了详细讲解；接着分析了如何通过视觉设计提升品牌形象，让顾客记住品牌；最后介绍了视觉设计过程中所要遵循的一些基本原则，让设计的评判标准不再局限于个人审美水平。此外，本书还介绍了一些科学有效的技巧来帮助视觉设计师提高视觉设计的美观度和信息传达的效率。本书适合视觉设计师、电商设计师及从事营销工作的人员阅读。

字体设计是所有出现在商业活动中的平面设计产品不可缺少的一个设计项目，其中商业书法在目前的设计领域中占有十分重要的地位。随着时代和科技的发展以及人们审美能力的提升，在影视剧及各种其他媒体的平面及动态展示中，商业书法都有着一席之地，既能为作品加分，也是观者判断作品整体美感的关键考量。本书从商业书法的艺、器和术等方面，对商业书法涉及的设计原理、应用工具和商业概念等内容进行了细致的剖析。本书适合设计专业人士，以及对商业书法感兴趣的相关人士阅读、参考。

书海报与其他门类的海报一样，都是视觉传达的表现形式之一。通过版面的构成，在第一时间将人们的目光吸引，使之获得瞬间的刺激。书海报以一个书店的理念、一本书籍的精髓、一场活动的内核为创意核心，触发受众内心的共情点，让受众产生深入了解的冲动。该书汇集了最终评选出来的200余幅优秀获奖作品。这些作品是从长三角四地多家书店、出版社、图书馆的1100多幅书海报中评选出来的。该书能为书海报的设计提供很好的范例，极具参考价值。

这是一本系统讲解海报设计的专业教程。首先介绍了海报的基本概念、海报设计的基础知识，以及海报的不同风格；其次分别讲解了海报的图形设计、字体设计、色彩搭配、版式设计四方面的内容；再次介绍了海报设计的具体流程和增强海报视觉表现力的方式方法；最后讲解了海报设计过程中容易出现的问题和相应的解决方法。本书不仅讲述了海报的发展、海报创作的方法和技巧，还展示分析了大量优秀的海报设计作品，通过图文对照的方式帮助读者理解所讲的设计要点，继而创作出引人注目且富有内涵的海报作品。本书适合海报设计师和其他平面设计师阅读，也可作为大中专院校平面设计专业的教材。

本书深入讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并运用格式塔心理学等底层理论解释为什么遵循这些原则的视觉设计作品就是美的、好的。本书归纳了重复、对齐、亲密、网格等核心方法，辅以丰富的、步骤详尽的案例进行讲解。全书共7章。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，前3章分别主要讲解图形的构成、种类、格式和属性，文字的构成及其在设计中的作用，以及色彩形成的底层原理及其在设计中的运用。后4章通过大量设计案例，详细介绍实现统一与变化、平衡与对称、节奏与韵律、强调与焦点的方法和技巧。本书适合设计师、设计专业的学生和设计爱好者阅读参考。

本书是一本针对平面设计者和设计从业者使用的科普图书。内容分为三个章节。第一章基础印刷课堂，对入门的烫印知识展开介绍，对常见的烫印类型、技法，以及烫印的黄金准则进行详述；第二章高手印刷课堂是进阶内容，对正反烫、篆铭烫、多重烫、立体烫，以及如何节省成本作了介绍；第三章实战印刷部分则引用了现有的成功商业案例进行介绍，对文创类、食品类还有品牌VI展开详细分析介绍。书稿整体搭建合理，由浅入深，对印刷行业从业者和平面设计师都有一定的帮助，可作为实操手册使用，书中介绍的案例具有一定的代表性和实用性。

本书主要以范例的形式讲解了时装画设计效果图手绘的表现方法和技巧，它对服装设计效果图中的人体比例和动态表现、服装常见面料、服装经典图案、服装常见款式等进行了介绍。读者通过对本书内容的学习，不仅能够掌握时装画手绘的表现方法和技巧，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。本书不仅适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。本书附赠一套时装画手绘学习课程，读者可以扫描封底的获取。

“植物染”，是以花草木植为原料进行的天然布染，经中国传至日本，在那个浪漫与古典并行的平安时代走向繁荣。用自然之物造就的染艺，因地制宜，在当时的职人手中诞生出专属于日本的色彩，正如华夏优美的植物称谓，当时的日本人也将颜色做了精致而诗意的划分。朱华、瓶覗、缥色、秘色、绀……这些从平安时代走出来的典雅绮丽，千年之后再次从吉冈幸雄的手中浪漫地再现出来。本书用1200多张照片，简单易懂地解说了日本传统色彩的染色方法，同时介绍了近70种的染色法，所用原料皆是天然染料，包括洋葱皮、茶等容易入手的天然染料。 本书是日本guo宝级匠人吉冈幸雄的毕生心血，毫无保留地介绍了近70种的植物染染色法，是植物染届翘首以待的教材式作品，但所用材料又都是日常生活中可见的，人人照着就能做植物染。

《字体与版式设计》是一本专门介绍与字体、版式设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括字体与版式设计快速入门、字体设计风格与创意、版式设计法则与创意编排及商业字体设计与版式设计鉴赏4个部分。本书主体内容采用了“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解各种字体设计与版式类型，书中提供了不同类型的设计案例，可以更好地为读者扩展设计的思路和范围。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握字体与版式设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。 《字体与版式设计》适合想要学习网页、图书杂志、产品包装等方面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为广告设计、室内设计公司的设计师及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

装饰画是人类古老的艺术形式之一，它是运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化社会和人类生活。本书针对艺术设计专业的特点，在理论知识的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作，并引入大量案例，包括经典作品和学生作业，丰富、直观，具有参考价值。特别是将设计应用程序和方法融入编写中，使读者看得懂、学得会、用得上。本书适合各大高等学校的艺术设计专业学生，同时，对从事艺术设计相关工作的年轻设计师们也有所帮助。