本教材编写案例简洁明了，从品牌的基本概念等方面入手，到设计与实践再到案例分析，循序渐进的结合当前 的理论学说和案例进行分析，深入浅出地讲解了与品牌相关的理论基础知识和CIS设计等内容。旨在帮助读者学习掌握与品牌和企业形象相关的知识点，帮助他们提高企业形象设计的能力，同时，通过精选的经典案例分析，让他们了解市场上品牌与企业形象设计的现状与趋势，为今后的专业设计打下良好的基础。

本论文集为上海工艺美术职业学院“双高”建设项目立项支持的“工艺美术研究”丛书之一，围绕“大美工艺，匠心育人”主题，汇集了工艺美术教育、工艺美术理论与创作等方面的学术论文27篇，上篇为18篇，下篇为9篇。本论文集可供工艺美术的研究者、学习者及爱好者阅读。

扭扭棒是一种非常简单易学的手工制作材料，其色彩丰富、物美价廉，又方便购买，通过卷、盘、缠、绕、弯、扭，就能让简单的材料变幻出造型别致的装饰品和玩具。在扭扭棒的世界中，大家可以通过构思、想象、设计，利用一些简单的工具和家里的废旧物品，制作出各种各样的手工作品。让我们一起品读本书，学习技法，领略扭扭棒编制的多彩世界。

景泰蓝技艺是我国最早一批公布的国家级非遗项目。作者通过对景泰蓝的存世物证、历史文献、专家访谈三方面互相印证和精心研究比较，结合自己的推断和考证，基本厘清了中国近代景泰蓝各主要作坊堂号的历史背景，如创始人、创立及息业时间、重大事件、工艺特色、款识真伪，以及业内讹传多年的许多看法。另外，对行业整体变迁和衰落的脉络及民国上海区域制作的景泰蓝等都有作了深入了解和分析。本书希望借由中国近代景泰蓝名作坊器物收藏与研究，为广大古玩艺术品爱好者做一次有益的探索。本书首次考证出徐家汇土山湾孤儿工艺院在中国景泰蓝近代史上的贡献；研究摸索出对景泰蓝古物的修复保护创新方法和工艺并有众多成果。

《髹饰录》是我国现存的唯一一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病；本集开篇，著者便阐明了工匠制漆器，犹“天地之造化”的造物观，以及利器、美材与髹漆的关系。坤集提出了漆器髹饰|“质之阴，文为阳”的归类法，从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度，为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理，并对漆器制作的基本过程、漆器的修补和仿旧进行了补充说明，为漆器的编目提供了技术依据。与撰述者同朝代的髹漆匠师扬明对该书的注解，极大地充实了该书的技术要点和技术细节。两位髹漆匠师的一撰一注，足见古代髹漆匠师“求精”精神之一斑。

本书是广告界创意领域的很高的荣誉“One Show”金铅笔奖获得者奥斯汀·豪自《设计师不读书》后又一部力作。奥斯汀·豪主张广告创意是多学科的融合，各行各业都能激发设计师的创作灵感，他通过介绍一系列对其产生影响的人和事，描述了他是如何从人类艺术和思想文明中汲取经验的，这些人中既有像安·兰德这样的哲学家，又有陀思妥耶夫斯基这样的作家，还有像保时捷、凯姆·韦伯这样的著名设计师。他认为设计师应该持有为人类精神生活找到慰藉的理念，才能创作出别出心裁、充满创意的设计作品。

《图案设计》是一本全面介绍图案设计知识的图书，其特点是知识易懂、案例趣味、思维创新、实践性强。 《图案设计》从学习图案设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧和色彩搭配方案。本书共分为7章，内容分别为图案设计基本知识、认识色彩、图案设计基础色、图案设计的构成方式、图案设计的不同类型、图案设计的不同行业应用、图案设计的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了其实用性。 《图案设计》内容丰富、案例精彩、图案设计新颖，适合平面设计、海报设计、广告设计、书籍装帧设计、包装设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校平面设计、广告设计专业培训机构的教材，还非常适合喜爱图案设计的读者作为参考用书。

本书讲的主要是家庭内部的设计，尤其是传统的、经典意义上的房屋设计。作者认为后现代的家居设计过于单一、机械化，过于注重科技与效率，家甚至变成了一部高速运转的机器，而失去了家庭生活中很多非常重要的东西：亲密与隐私、休闲、愉悦、安逸、温暖舒适、实用、便利、个性化等。总之，房屋内部应该是一个充满魅力而又实用的地方。作者的本意并不在于重现过去的室内装潢，而在于恢复过去的那种家庭生活意识和气氛。本书的核心概念“舒适”，指的不仅仅是视觉层面上的外观或风格，而是更强调实体层面上“用”得舒适。

本书为广西大学科研资助项目。本书的目的，是想在广告学和艺术学这两个学科领域的交叉地带做一点探索尝试，希望能为广告的设计和创作提供一点新意。具体来说，本书讨论的是那些既具有强烈的艺术审美功能，又具有广告实用功能的这一类广告，以区别于那些妄图通过不断地重复、强迫受众接受、让人一看（听）就生厌的叫卖式常规广告。希望能以生动有趣、通俗易懂的方式，把自己在艺术广告方面的一点心得体会介绍给大家。书中涉及大量的案例，多角度体现了艺术广告创作的规律，各具其异，有时候可能会出现个案之间的彼此矛盾，这种个体的、局部的矛盾对艺术广告整体而言，并不是真正的矛盾，请读者明鉴。另外，涉及的艺术史（主要是美术史），零星而杂乱，论述的时候完全没有从系统性方面的考虑，仅仅为了论述需要而随机选取，建议大家另外参阅艺术（或美术）史方面的专门著作。学习艺术（或美术）史，这将对艺术广告的创作带来直接的帮助。

本书为苏州大学艺术学院教授李超德所著设计美学随笔集。全书立足在设计美学研究的大框架中，以“设计美学当代论”为视角，从设计流行规律和形而上哲学理性高度出发，对于设计流行现象以及与之相关的社会行为进行深入思考，以哲学、美学、设计学为核心，综合史学、心理学、社会学、民族学、伦理学、经济学等多学科的学术原理和方法，通过对设计时尚潮流的追根溯源和理性分析，将科技进步、时尚流行、生活方式和设计理论等问题相互融合，拨开大众化审美消费和时尚生活体验的表面行为现象，发出本源性的、哲学性的拷问，从而及时理清时尚美学生成、发展、流变的内在规律，强化设计美学研究“当代论”的学术应用价值。