本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。

中国传统图案集中地体现了中华民族工艺的深厚的文化底蕴和审美特点，在工艺美术领域的设计创作中无处不在，工艺美术专业的学生了解我国丰富的传统图案种类、理解时代语境下中国传统图案的内涵，对继承和发扬中华民族的传统文化有巨大的促进作用。《中国传统图案的设计与应用》针对目前院校图案应用类课程，立足传统图案，结合工艺美术专业开拓创新设计意图，注重中国传统图案的内容及形式表现，针对传统工艺专业的图案设计案例并且图文并茂，可作为工艺美术专业的教材和辅导用书。

《云南建水紫陶工艺文化研究》是一本立足于云南建水紫陶的文化属性，从建水紫陶的制作技艺、工艺持征、历史发展等角度进行探究的学术专著。适用于从事陶艺研究的专业人员及热爱陶艺文化的广大读者。通过阅读可以了解到以下内容：建水紫陶的文化艺术特征；建水紫陶与建水地域历史和文化的具体结合情况，并由此理解建水紫陶文化、艺术的产生、传承与发展；建水紫陶装饰艺术受到来自社会经济与文化生活的哪些影响；建水紫陶的现状与未来发展方向。本书适合艺术高校专业师生及爱好者使用。

本书共分6个单元，包括图形创意概述、图形创意设计基本认知、图形创意构成形式、图形创意方法、传统图形元素运用、图形创意综合运用。本书通过理论阐述、案例展现与分析、知识拓展、任务训练等板块来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。本书的特色在于理论与实践相结合，以单元和任务进行驱动，力图将基本理论、创意设计、实践操作综合于一体，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，重点引入中国传统文化元素和一些地域文化特色进行创意训练，启发学生的创作灵感，开阔学生的视野，并引导学生展开设计思维，使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。本书可作为高等院校艺术设计类专业教学用书，也可作为相关行业设计师和从业人员的参考用书。

本书是“中国工艺美术创新作品大赛”获奖作品集。汇集了2019年和2020年两届大赛的金奖、银奖、铜奖、 奖和入围作品，这些作品具有很强的时代感和民族特色，体现出艺术性、创新性和思想性的有机统一，指明了我国工艺美术发展的新思路和新方向。工艺美术作为一种承载精神愉悦的手工艺术产品，其造型、装饰、色彩、质感等视觉元素，表达和丰富了华夏民族的文化内涵，形成了我们这个东方大国独特的文化形象。创意工美所呈现的大多是工艺美术人对当代工艺美术审美的表达，以自己的艺术语言阐释着科技进步与艺术表达之间的微妙且有趣的关系。书中展示了中国工艺美术匠人们对美好生活的向往以及精湛的制作技艺。

中国是世界上最早开始养蚕缫丝的国家，从某种意义上讲，中华文明就是一部稻桑文明史。丝绸薄如蝉翼，轻如云雾，却承载了厚重的五千年文明。在中国丝绸史上，宋代是一个具有转折意义的时代。有宋一代，丝织业工艺成熟，民间丝绸生产空前发达，丝织品产量远胜前朝、种类极大丰富，纱罗、宋锦、缂丝等高端丝织物取得了极高的成就。宋代审美文化成就辉煌，体现在丝织业上，就是宋代摹仿绘画作品的缂丝与刺绣具有极高艺术水准，丝绸装饰纹样多变。宋代工商业繁荣，除了向辽金输送岁币和开展榷场贸易外，还开辟了海上丝绸之路，将丝织品输往海外。本书以中国两宋时期的丝织业为研究对象，从十个方面对宋代织绣做了全面而简明的论述，考察丝绸承载的文化意义，展现出宋代独有的审美格调和人文特性，力图推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产的传承弘扬和振兴活化。

暂缺简介...

全书重点选取了建国以来800件经典产品，包括机械、交通工具、家用电器、家居用品等主要产业方向和产品领域，产品谱系的编写方式，形成了清晰、简洁而全面的新中国产品的历史档案。这本目前为止最全的“新中国产品年谱”，以图文并茂的形式，将这些饱经岁月洗礼，承载着心中记忆的产品大家族的主要成员，列队于历史舞台的画卷中，展卷之时，不仅让我们穿越岁月的艰辛和荣光，更看到中国和中国人勤劳奋进、生生不息的民族精神。

《POP广告艺术设计》是一本专门介绍POP 广告设计相关知识的学习工具书。全书共7 章，主要包括POP 广告设计基础入门、POP 广告的色彩搭配应用、POP 广告设计的材料与类型、POP 广告的平面设计原理和字体设计、POP 广告设计的创意与巧思、POP 广告设计技巧提升、POP 广告案例赏析。本书主体内容采用“基础理论案例鉴赏”的方式讲解POP 广告设计技巧，书中提供了不同类型的POP 广告设计案例，目的是为读者打开设计的思路。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握POP 广告设计的基本知识点，还可以强化其实际应用能力。《POP广告艺术设计》适合学习POP 广告设计、海报设计、平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为POP 广告设计师、海报设计师、平面设计师及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。

《平面广告创意设计》是一本专门介绍平面广告设计知识的实用教程。全书共7 章，主要包括平面广告设计的入门知识，色彩、文字及图形设计，构图与编排，分类与创意，行业综合案例共五大部分内容。本书主体内容采用了“基础理论案例鉴赏”的方式讲解相关设计的创意思路及技巧。本书提供了类型丰富的平面广告案例，如中国风、日式设计、公益广告、文娱平面设计、教育行业设计以及生活类设计等。图文搭配的内容编排方式不仅能让读者更好地掌握设计的基本技巧，还可以提高配色的能力。 《平面广告创意设计》适合学习平面设计的读者作为入门级教材，也可以作为大中专院校艺术设计类相关专业的教材或艺术设计培训机构的教学用书。此外，本书还可以作为平面设计师、广告设计师、插画及艺术爱好者岗前培训、扩展阅读、案例培训、实战设计的参考用书。