文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！

本书是一部介绍福建安溪县工艺业发展的画册集。本书共分为艺耀千年、熔古铸今和匠人匠心三部分，共收录了46位安溪籍工艺大师的180多件艺术精品，这些作品大都是各类I艺界赛事的获奖作品，或是参加各级各类I艺展会的艺术精品。 部分艺耀 千年主要从历史的角度介绍了安溪青阳冶铁技术和竹藤编技艺的艺术特点和发展历程。第二部分熔古铸今则考察了藤铁工艺的当代发展，中国传统工艺与现代工业发展相结合，不断发展成为安溪县的支柱性产业，安溪县也逐渐崛起成为世界藤铁工艺之都。第三部分匠人匠心详细介绍了藤铁工艺行业的领军人物，包括陈清河、黄连等大师在内的 藤铁作品在本章被细致地展示出来。本章所展示的主要作品可分为竹编、藤编、竹藤编、藤铁等。安溪工艺匠人以精湛的手法、独特的艺术形式和丰富的题材，展示着中国藤铁艺术的独特魅力。本画集展示了安溪工艺界的艺术成就，是安溪工艺大师风采的一次集中展示。

发绣，又称“生命符号的艺术”，是以发代线，用绸或绢作载体而绣制的绣品。本书从艺术学、美学、社会学、历史学、传播学、民俗学等角度切入，通过查阅史料和实地采访、田野调查等研究手段，分成发绣艺术的起源与就演变、发绣的工具材料与制作流程、发绣的工艺特征、发绣的艺术特征与表现题材、发绣与书画艺术的渊源、传承创新与发展之路等几个章节，系统全面展现了江南民间发绣这一非遗的魅力。其中，本书从非物质文化遗产保护的视角出发，重点探讨江南民间发绣的艺术特征异同、书画艺术对发绣艺术的影响及其传承创新之路径。另外，全书配有大量珍贵的实物图片资料，让江南民间发绣艺术尽展眼前。旨在通过对江南民间发绣艺术的研究，呼吁社会各界加强对江南民间发绣艺术等工艺美术类非物质文化遗产的关注与传承。

《宣砚》一书主要从宣砚的历史渊源、工艺特征、传承人物、作品鉴赏、传承意义等方面，详细介绍了安徽省非物质文化遗产传统技艺项目宣砚制作技艺的发展过程，本书从地方历史文化中追溯宣砚发端于晋，盛名于唐宋，流传于元明清的历史脉络。叙述了本世纪初以来宣现挖掘、复兴、发展的历程，详细介绍了宣砚砚石的地质特点、宣砚制作工序、制作标准、雕刻艺术、主要传承人和工艺美术师及宣砚的美学特征、艺术风格和鉴赏标准等。全书内容丰富翔实，既介绍了宣砚的发展历史、雕刻工艺、传承人物、工艺风格，还描述了宣砌守正创新及产业发展的前景，叙述详略得当，文字朴实生动，具有知识性、科普性、可读性。

本书为高等职业教育“岗课赛证”融通新形态一体化教材。本书以“学生为中心，学习成果为导向，促进自主学习”的思路进行设计．结构清晰，以难度递增的学习任务为 ，既包含美术知识与技法，又涉及美术技能在岗位中的实际应用，保证了教材内容的完整性与操作的实用性。本书分为美术基础与幼儿手工两个模块，共九个项目，包括认识美术、探索美术、儿童画、创意画、折纸、剪纸、拼贴画、立体手工、创意手工。本书还配有丰富的演示制作视频、授课用PPT等数字化资源，可满足 线下教学的需求。本书可作为高职专科、职教本科、五年制高职院校的学前教育、早期教育、美术教育、婴幼儿托育服务与管理及相关专业的教学用书，也可作为社会从业人士的业务参考书。

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看，设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。《设计的经济》开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人深省的新角度。

怎样做设计呢？如何理解客户的要求，又该如何将信息传达给目标群体，设计师是如何思考的，设计又该如何变化……很想了解吧！客户是用什么样的眼光来看待设计的？设计师是用什么样的思维来做设计的？与客户交流后，终得出了什么样的设计结果？本书按照对接客户的工作流程，以设计为基础，简单易懂地讲解了与客户沟通的技巧，以及绘制草图、选定素材、设计制作、验证、修正、交付等一系列设计流程。在实际的工作中客户和设计师之间的交流会有各种各样的情况。设计既有一次就能通过的情况，又有加班加点也很难完成的设计。在本书中让设计的过程变得简单易懂。在与客户交流的基础上，为了让设计与修改的过程简单易懂，我们采用了初稿→二稿→三稿→终稿的设计流程，作为讲解方式。

本书曾是欧洲花店协会指定参考书，也是花艺行业职业培训的教学用书，内容体系依托约翰内斯•伊顿（Johannes Itten）与歌德（J. W. Goethe）的经典色彩理论，为花艺设计师量身定制了一套生动、清晰、易懂的色彩专业术语与独特色彩配色系统。本书内容以色彩选择、色彩比例、色彩分布等为基础，运用现代设计理念诠释植物花材的创新性设计探索，先讲色彩原理，然后再分析色彩效果。书中还附有大量的插图和实拍作品，每一章节均可独立作为花艺色彩教学的参考资料。本书早出版于1988年，目前已出版有德文版、英文版、日文版、俄文版，内容已经受住时间的考验，成为不朽的经典。无论你是花艺设计师、花园设计师，还是园林设计师，甚至经常与植物花材打交道的爱好者们，本书都是极具参考价值的指导书。

“快乐是设计师的创意源泉”。设计师孙建宇从事广告创意设计二十余年，经百余项品牌实践修炼成各式武功，用他独有的风格讲述其设计成长过程中的经历与趣事，以其对设计与图像的超常天赋、对品牌文化精准与严苛的表达，以534页的容量呈现了他充满个性标签的设计自白书。所选35个案例系列涉及平面广告与视觉设计、包装、展览宣传、品牌VI、书籍、插画等，在百变创意中体验设计的无限可能与乐趣、感受图形创意赋予的品牌内涵。如何通过设计手法准确表达品牌内涵、广告的功能与诉求，发挥图像表现的风暴创意，本书将为你提供全新的设计指引与启发。全书臻选13种艺术纸张，采用11套专色印刷与手工装订工艺，匠心打造独具一格的艺术设计书。本书由获得过德国莱比锡“世界美的书”2项、“中国美的书”奖13项的知名设计师潘焰荣担纲创意设计。

本书针对平面设计涉及的多个方面进行了详细梳理，内容全面、实用。全书分为八章，包括平面设计理论基础、图像图形软件应用基础、版式设计、字体设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计、UI设计等内容。在介绍基础理论知识时，插入大量实用的案例配合讲解，让读者易学、会用。本书包含平面设计软件Photoshop、Illustrator的介绍与实操讲解，是内容较为全面的平面设计类书籍，适合各类从事平面设计的人群使用。