文字排印是复杂的设计过程，需要考虑视觉层次、阅读顺序、文字的易认性与对比关系等诸多要素。本书详细梳理了八种现代最常用的文字排印系统：轴式、放射式、外扩式、自由式、网格式、过渡式、模块式、对称式。在理解了这些基本的视觉组织系统之后，设计师可以在一个结构中灵活地编排图文，组合结构，甚至把某种结构关系加以变化。透过书中特制的硫酸纸，设计作品的内在结构将清晰展现；辅以深入浅出的视觉分析和众多设计解决方案，帮助设计师打开思路，摆脱无趣普通的版式设计！

本书共由23篇文论组成，反映了作者近几年对设计前沿问题的深入思考和理论总结。本书所收入的文论主要从当代中国设计问题和现实需要出发，进行反思、阐述、批评和重建，通过增加跨学科性、新的设计方法和新领域的融合，将研究和应用之间的知识连接起来，形成设计新知识。这些新知识有助于加深对设计多维价值的认识，完善和推动当下的设计议程，善用设计的力量进行转型，进而帮助提高对推动国家文化软实力建设中设计潜在贡献的广泛认识。本书适合设计院校的教师、研究生以及企业的经营管理者、设计管理者、市场企划人员阅读。

本书介绍了几种特殊窑炉的搭建和烧成方法：乐烧、匣钵烧成、坑烧、桶烧。如实讲解了西方乐烧、坑烧、桶烧、匣钵烧成、低温盐釉、酒精还原、贵金属烟熏等个性化烧成技巧中的关键性技术环节。对建造高效、多用途、易实施的乐烧窑炉及其烧成方法、丙烷燃料喷火口的安装等亦有详细论述。

从酱油瓶到新干线，通过26个精彩案例，综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量，诠释追求“本质价值”的设计。一提到GK，熟悉设计的朋友，可能会马上在脑海里浮现“龟甲万桌上酱油瓶”和“成田机场快线列车”，这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体——“小池组”。小池坚信设计为爱的表现，并为GK奠定了初衷：“为了更加美好的明天而设计”。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后，提出了“物有心”的概念，希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程，展望设计未来的发展，将设计自然地融入“社会”之中。设计=社会。好社会，将由好设计打造而成。从五大角度思考设计的本质价值，你也能成为开创崭新明日的设计师。

“很多设计师因为不了解视觉上的几何构图原理，所以在把优秀的概念性创意变为现实时饱受折磨。”——本书作者 金伯利·伊拉姆几何学无处不在，设计中的几何学堪称设计的骨架。本书融合设计、艺术、几何学、生物学等多门学科，以通俗的语言和丰富的图例拆解看似深奥难懂的几何原理，带你轻松看懂黄金分割、完美比例和斐波那契数列。透过书中特制的硫酸纸，借助层层递进的视觉分析，你将一步步看到柯布西耶、奇肖尔德、密斯等大师，是如何巧妙地使用黄金比例，将其融入自己的艺术与设计创作中。平面设计、建筑设计、工业设计、摄影等领域的学习者与从业者，都能够从书中解锁万能的构图方法，给创意增添永恒的理性之美！

设计和经济有着怎样的关联？随着经济的发展，设计如何改变了我们处理事情的方式？设计经济的意义是什么？从历史上看，设计为产品和服务增加价值的能力不断提升。然而，在当代社会中，它似乎在扮演着更加重要且复杂的角色。今天的设计既被经济体系所影响又对其塑造起着积极的作用。《设计的经济》开创性地揭露了设计是如何被嵌入政治经济学之中的，并引用世界各地的真实案例说明设计在许多领域已经成为当代经济系统的重要特征元素，为理解和讨论设计在当代社会中的含义提供了一个发人深省的新角度。

这是一本讲解版式设计的教程。本书为读者制订了学习计划，带领读者用6周时间学习版式设计的相关理论和应用。第1周主要学习版式设计基础与结构，第2周主要学习文字在版式设计中的应用，第3周主要学习图片在版式设计中的应用，第4周主要学习配色在版式设计中的应用，第5周主要学习网格在版式设计中的应用，第6周则分析一些版式设计案例。本书内容由浅入深，真正帮助读者解决从设计、制作到印刷过程中的常见问题。本书适合作为艺术设计院校相关专业的教材，也适合作为平面设计方向的入门及进阶教程。

《五溪流域民间工艺美术·器物篇》以田野调研、美学鉴赏和传承创新为研究基点，详细阐述了五溪流域民用器物的形制、样式、用途以及内涵。同时，配以大量实用案例，从原发性、民俗性、工艺性、功利性、文化性等方面进行分析，探究民间器物背后蕴藏的丰富而深妙的意韵，佐证民用器物与少数民族或群体的历史发展、伦理哲学、宗教信仰、思维方式、生活习俗息息相关。全书图文并茂，内容翔实丰富，图片精美，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校艺术设计等相关专业的师生学习，也可供民间工艺美术的从业人员、研究者参考使用。全书图文并茂、案例翔实，根植本土，落地性强，具有一定的时代意义与借鉴参考意义。

上海奉贤青村镇拥有传承了1400余年的古桥梁特色、江南民居鲜明特征的明清建筑、丰富的非物质民俗文化（乡土纸艺、民间舞蹈“卖盐茶” “打莲湘”等）。本书描绘纸艺教师以奉贤特色为表现内容、以纸艺创作为课程主体、以动画艺术为载体，通过跨学科与跨艺术门类的课程研究，从广义上进一步打开传统纸艺创作的大门，提出多种纸艺衍生形态艺术，并且通过项目化的实施达到以动画的形式诉说《奉贤故事》。这种尝试是一种跨学科式的，探究出 具 艺术发展的纸艺融合课程的实施路径。

构成基础作为专业的发展不是一蹴而就的，其作为艺术学科的基础课程，承载了更多的内涵与意义。工业革命的发展促进了构成的发展，机械化的简洁明了、流程与时效都成为构成的前提，人们在手工业时代后获得了新的理性表现形式。包豪斯设计理念为构成的发展、理论研究奠定了基础，构成成为人们一种新的思维模式、欣赏标准、艺术形式，甚至成为了生活的载体。本书讲述主要包含平面构成、色彩构成、立体构成，也有学者将其称之为形态构成。无论何种称呼和授课方式，我们都可以看出作为应用构成对社会的促进与发展，也可以很好地解决造型的表现、色彩的物理与心理属性、材料的质感与肌理表现等问题，从而更好地为人们服务，实现使用与审美的完美结合。