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本书是中国国家博物馆书画院专职画家、研究员马硕山在中国工艺美术馆举办的画瓷艺术个展的作品集。他取法明代徐渭、八大、陈淳，清代居巢、浦华、吴昌硕以及近代写意花鸟画诸家。马硕山在绘瓷上多有工匠精神，其写意花鸟画饱含文人韵致，始终将书写性贯穿于花鸟画创作和绘瓷作品。本书收录百余件马硕山的绘瓷作品，包括绘画和书法，较为客观全面地展示了艺术家近年的创作成果。

陶瓷和印刷有一个相同的特性——它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种“新媒介”的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。作者在简介中阐述了上述背景后，又详细叙述了陶瓷与印刷的历史和工业背景、色彩转移介质和墨水、单色印刷、平版印刷、浮雕、凹版印刷与石印、模具和丝网印刷、贴花、影印和数码打印、3D打印、影印感光剂等知识。比起介绍具体的操作手法，本书更侧重于对将印刷技术和陶瓷艺术进行融合的多种可能性进行系统性介绍。

苏派盆景滥觞于唐，兴盛于明清，以其“清秀典雅”的风格列为全国五大盆景流派之一，是苏州园林艺术不可或缺的一部分。本书广泛收集了苏州地区历代盆景艺术大师的创作经验和心得，并着重以苏派盆景的造型技艺为主线，配图详解苏派盆景各个类型的创作要领，以简驭繁地介绍了苏派盆景的历史演变、艺术魅力和精湛技艺；该书以图解文，集艺术性、知识性、科普性于一身，以期让盆景初学者快速入门，体验制作盆景乐趣，从而管窥堂奥，领略盆景艺术精髓。

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本书主要针对民国前期（1915—1937）中国现代设计的萌芽、发展历程、面对的挑战和存在的问题，以回看的角度进行展现、研究分析和思考，旨在从中探寻其历史成因、内在逻辑与脉络，通读书稿，可以为构建中国现代设计文化体系的方法和途径提供一定的参考价值。本书用第一章、第三章、第四章三个较大的篇幅详细深入地介绍了民国前期各种错综复杂的设计现象，以及当时社会形态变化与设计发展的关系和深层原因，并在此基础上提出探讨当今如何在全球化、国际化的大背景下处理好传统与现代、中方与西方的文化关系，进而寻求名族化的设计发展方向，为该书的重点与特色，且具有积极的引导意义。

本书主要由三方面内容构成：工艺美术历史研究、理论研究和工艺美术批评。三部分内容基本涵盖了工艺美术学科建设的三大板块，“史、论、评”也正是我们中国艺术研究院学术研究的三大支柱。收入的数十篇论文是从全国一百余篇自荐文章中遴选出来的，其作者多为优秀青年学者。论文较集中在历史研究这一板块，理论与批评分量稍轻，这也就是当前工艺美术学术研究状况的真实反映。

中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。