收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大千等书画名家定为首选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”，一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿，初稿成稿于2011年，由于符骥良先生溘然长逝而未有出版。经符骥良先生嫡嗣符中贤先生整理出版。内含鲁庵印泥手工制作的完整技艺及配方，同时附有《张鲁庵先生“望云草堂印泥”试制录》，将对手工制作印泥的技艺传承与发扬大有裨益。历史上，书画篆刻家自制自用印泥者甚多，但有关印泥制作的宝贵经验都缺少后人传承，也缺乏全面而具体的文字记录。符骥良先生所著《中国印泥：鲁庵印泥手作技艺》一书系统、全面、通俗地介绍了“鲁庵印泥”的科研过程与制作秘诀，制定优质印泥的质量标准与印泥的制造与贮藏方法。本书使张鲁庵先生的高质量印泥研发与制作配方得以推广与传承，便于爱好者们得到入门知识并进行实践，是书画、篆刻艺术爱好者了解印泥制作和选用的一块敲门砖。陈振濂（中国文联副主席，中国书法家协会副主席）、严佐之（华东师范大学古籍研究所终身教授）、施远（上海博物馆工艺研究部主任/研究馆员）联袂推荐

本书的编撰者皆为从事相关教学工作的一线教师，对缂丝人才的培养有着独到的见解，在传统缂丝图样绘制方面 是颇具心得。本书共分三大板块，涵盖了传统缂丝图样的设计变化、传统工笔花鸟及传统工笔人物的绘制技法等内容。本书内容详略得当，且对标专业岗位需求，基本满足了缂丝人才培养中有关绘制专业基础知识教学的需要，也可作为缂丝知识普及的入门级读物。

《少数民族图案纹样艺术再现》从文化传承与艺术设计的角度出发，阐述少数民族图案艺术的文化向度、少数民族图案的审美特征、少数民族图案的功能、少数民族图案的现代艺术设计、少数民族图案的传承与创新五个方面内容，尝试从历史发展角度入手，探寻少数民族图案产生的历史过程，并围绕其为当代艺术设计与表达提供素材及文化内涵等内容，进一步探讨其艺术价值。本书适合广大艺术设计工作者和热爱传统文化人士阅读和参考。

跨学科融合的公共美育课，系精选长沙市公共美育的25个案例，围绕中华 传统文化传承、地方民间美术的探索与发现、世界多元文明的理解和欣赏三大类别进行多学科综合的审美体验、艺术探究和文化理解。跨学科融合的美术教学案例集实现了将艺术学科与其他学科相融合，促成学生核心素养的形成，培养学生的创新思维和创造力。本书以“融媒体”方式出版，在传统纸质图书中增加了教学PPT与微课视频等电子资源，助力美术教育工作者在课堂中 高效率、高质量地实践教学评一体化。

配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。本书适合设计师、画师阅读和参考。

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。

其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。保罗·杰克逊是继约瑟夫·亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

《非遗草编十五讲：草编技艺的传承与传播》是一本草编技艺初级教学指导书，旨在发掘、发展非遗草编工艺，在开放互联的时代，通过 线下互动式教学，在 外的草编爱好者中传承与传播这种非物质文化。非遗草帽编织技艺保护单位浙江凯佩诗雅工贸有限公司及非遗传承人，整理、复原了中国历 的上千种编织技法，将其中易学的三十多种编织技法简化后编入本书，可实现短时间内掌握基本编法，较快完成编织作品。认真看完这本书，可学会编出多种想要的编织品，大幅度提高读者的动手能力。

这是一本讲解珠宝设计的专业教程。第1章从多角度介绍了珠宝的相关概念，列举了16个代表性的珠宝品牌，讲解了珠宝设计在不同时期和文化背景下的发展，并且详细介绍了珠宝设计的工艺流程；第2章讲解了有关珠宝设计定制和商业研发的流程及其创作的思路与方法；第3章讲解了珠宝设计所涉及的造型理论，介绍了造型、形态、质感、肌理，以及点线面元素、平面构成和立体构成等在珠宝设计中的应用，着重讲解了珠宝设计的效果美法则和形式美法则；第4章介绍了色彩在珠宝设计中的运用，并且着重介绍了珠宝设计手绘的着色法；第5章分析了珠宝装饰艺术在各个时期的发展及影响，并且引出珠宝设计与图形和字体设计之间的关系；第6章介绍了创新珠宝设计的方法；第7章介绍了在进行珠宝设计时，如何融入和体现情感元素；第8章汇总了常用的珠宝设计“数据模板”。本书适合珠宝设计学习者、专业珠宝设计师和与珠宝相关的其他从业者阅读。

本书简要介绍了干线飞机和支线飞机各自代表的机型、特点、内饰，以及飞机的涂装设计。本书从飞机涂装的历史，到飞机涂装的功能诉求和工艺流程，深度阐释航空公司品牌形象背后的涵义，了解品牌性格，深层次了解其中蕴含的文化底蕴，挖掘飞机涂装背后的精彩故事。目录如下： 第一章流动的空中曲线第一节“用”与“美”的和谐共生：各类机型的设计特征第二节天空中的怪杰——从“怀孕的虹鳉”到科拉尼的纯机翼飞机第三节飞机的仿生设计第二章驾驶舱设计： 世界上最美的办公室第一节当波音遇上空客 第二节创造超群绝伦的办公环境第三章客舱内饰设计：“用”与“美”的极大集成第一节舒适感至上——把主权交给乘客第二节 体验感先行——公务机的定制地图与客户个性画像第四章机体的盛装第一节 军机和民机的两极——飞机外观涂装设计的进化史第二节 从“家常小菜”到“法式大餐”的诱惑——有故事的飞机涂装