内容提要《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计与应用，则有效地将造型技法和艺术表现形式综合应用到图形的创意中去，培养学生的实践能力、审美能力和创新能力。本教材有以下特点：教材章节安排以学生认知能力发展为依据，整合、序化教学内容，从简到难、从基本到变化，合理选择教学载体，让学生循序渐进地掌握专业能力、审美能力和职业素养能力；教材在内容上简洁实用，可操作性强，强化理论在实践操作中的理解，把平面构成的相关理论融入设计项目中，使学生掌握造型原理及技法，顺应设计需求；教材中融入中国传统艺术审美，解读中国传统文化与现代艺术设计相结合的设计案例，加强学生对中国传统艺术的传承意识与创新设计能力。

陶瓷又称特种陶瓷、精细陶瓷、高技术陶瓷等，是一种无机非金属材料，在航空航天、机械、冶金、电子以及化工等领域具有广泛应用。本书共10章，主要包括 陶瓷的基础知识、制备工艺、具体应用以及测试技术四个方面的内容。其中， 陶瓷的成型与烧结工艺，复合陶瓷、多孔陶瓷以及热学陶瓷等的制备工艺与应用是本书的重点内容。本书可作为高等院校和科研院所的材料、物理、化学、机械、航空航天等学院的相关专业的本科生及研究生的教材或专业参考书，也可供在国防工业、航空航天、机械、电子、化工、生物医疗等领域从事 陶瓷研究、开发和生产的技术人员参考。

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《传统陶瓷工艺基础》主要包括陶瓷生产所用原料、坯釉料，制备、坯料成型与模具、坯体干燥、粘接、修坯与施釉、烧成与窑具、陶瓷装饰以及陶瓷制品产生缺陷等内容。书中系统地叙述了各种陶瓷原料的性能、作用，陶瓷工业对主要原料的质量要求等，并根据“碳达峰”和“碳中和”战略，增加了陶瓷工业对环境的影响，对陶瓷绿色发展提出了一些建议，对陶瓷所使用的标准采用 颁布的 标准，并加入了陶瓷墨水等相关新技术。同时，在烧成部分除介绍烧成一般概念及措施外，还简要地叙述了中国陶瓷窑炉的发展史。本书是高等学校本科无机非金属材料工程专业和高职高专院校陶瓷制造技术与工艺、陶瓷设计与工艺等专业的教学用书，同时也可供陶瓷工业生产企业中的技术人员和科研人员参考。

朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝（1392—1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。作品图文并重，述说器物之美和其中蕴含的情思，也向读者展现了爱物之人对待古物的真实姿态。作者认为，对物的审美固然重要，但溯其根本，看“物”是要看到背后的“人”。物之美，归根结底，体现的是人性之美。

云南青花在中国陶瓷史上有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可以彰显云南古代民间绘画生机勃勃的审美趣味和自由灵动的写意精神，表明云南陶瓷艺术的多元性、包容性、开放性和创造性。本书是吴白雨先生潜心十余年的研究成果，它既是一本画风朴素，格调高雅的绘本类图书，又是一本认识和了解云南青花绘画艺术的美学读物。

网页广告经常以Banner的形式出现，也就是我们常说的横幅广告。本书就以制作“一目了然横幅广告”为目的，介绍了banner设计的六大类、八个基本方法和技巧。全书共分七个部分。第一部分，如何制作一目了然的广告；第二部分，布局的技巧；第三部分，传达文字信息的技巧；第四部分，让信息一目了然的分组技巧；第五部分，用人脸和目光来 吸引视线的技巧；第六部分，对图片进行美化和调整；第七部分，用合理的搭配与特效做出吸引人的设计。每一部分下又对多种设计技巧进行详解，并列举实战案例，将未应用设计技巧的案例与应用技巧后的案例进行对比，效果明显，实操性强。

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白 T 恤、迷你裙、帽衫、牛仔裤、平底芭蕾舞鞋、海魂衫、机车夹克、小黑裙、细高跟鞋、风衣这十件完美单品绝不仅仅是时装而已。 每一件都是一枚徽章，是风格通用语言的一部分。时尚趋势云起云落，它们却是超越了时间的经典符号。 《经典时装背后的历史》讲述了每一款单品的诞生，它们抵达流行高地的旅程，以及在今天它们为何依然重要。 伴随着从凯瑟琳·赫本到普林斯这些把它们穿得登峰造极的偶像们的时尚摄影与手绘插图，这些故事即将为你娓娓道来。

这是一本关于文化创意产品设计开发、典型案例以及开发实务实践的图书。书中对文创产品与旅游商品进行了区别和界定；全面梳理分析了当前文创产品创新设计的主要路径，包括形态、功能、材料、包装、纹饰、文化科技融合等；围绕IP消费体验浪潮，讲解了文创产品在IP挖掘与构建、设计与运用、叙事与体验等方面的开发方式。特别是针对文创产品设计的实操性需求，提出了“全链路式”的文创产品设计流程，串联“创意—设计—制造—测试—上新—体验”开发实务的各个环节。本书除了提供经典的文创产品案例外，还引入了诸多真实的文创产品开发实务和设计落地成果，包括文博文创上新案例、定制文创产品开发全案等，从而真正做到了从理论到实践。本书适合作为对文创产品设计进行系统学习的本科生与研究生的教材，也适合对文创产品抱有热爱和感兴趣的读者阅读，亦可作为文创行业相关从业者的参考书。