本书为“最美的书”《莱比锡的选择——世界最美的书2019-2004》升级版，收录了德国莱比锡“世界最美的书”评选活动2004至2023年历年获奖书籍之精华，翔实地记录了这些享誉世界的图书所属国家、作者与设计师、所获奖项、开本、页码等图书规格等详细资料。

《通道侗锦技艺传承与创新研究》基于民俗学、人类学视角的通道侗锦技艺研究，可以帮助对侗锦技艺发展史有 深入了解。从民俗与人类学发展起源、发展现状进行分析，阐述其研究要素，结合本次论题的相关要点，从侗族染织技艺介绍引申到通道侗锦介绍，对通道侗锦历史沿革、文化特征、社会分工进行解读；再就少数民族服饰发展现状与通道侗锦发展现状进行对比，发现通道侗锦技艺发展问题，提出应对措施； 在设计学科视野下，对通道侗锦的传承与开发进行探讨。

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中最关键的环节。本书通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景和出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富翔实的镜头实例，系统全面地介绍了原画设计理论和动画规律，带领读者学习原画创作技法，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位。此次推出第二版，特别为教学知识点配备了丰富的数字资源，既能有效拓展学生的专业视野，又能丰富教师的教学手段。

本书以明清主要紫砂艺人及其紫砂艺术作品为研究对象，根据紫砂艺术相关理论，结合中国古典哲学与美学思想，对中国传统紫砂艺术 为辉煌的明清两代的紫砂艺术风格与美学特征及其中所反映的多元审美意识和文化观念进行尽可能全面、系统、深入的比较研究，揭示其在创作理念、审美理想、技巧形式、题材内涵、时代意义、艺术价值等诸多方面的异同，意在进一步深入了解中国传统紫砂艺术，并为当代紫砂艺术的创作、鉴赏与相关学术研究提供借鉴与参考。

朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝（1392—1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。作品图文并重，述说器物之美和其中蕴含的情思，也向读者展现了爱物之人对待古物的真实姿态。作者认为，对物的审美固然重要，但溯其根本，看“物”是要看到背后的“人”。物之美，归根结底，体现的是人性之美。

云南青花在中国陶瓷史上有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可以彰显云南古代民间绘画生机勃勃的审美趣味和自由灵动的写意精神，表明云南陶瓷艺术的多元性、包容性、开放性和创造性。本书是吴白雨先生潜心十余年的研究成果，它既是一本画风朴素，格调高雅的绘本类图书，又是一本认识和了解云南青花绘画艺术的美学读物。

网页广告经常以Banner的形式出现，也就是我们常说的横幅广告。本书就以制作“一目了然横幅广告”为目的，介绍了banner设计的六大类、八个基本方法和技巧。全书共分七个部分。第一部分，如何制作一目了然的广告；第二部分，布局的技巧；第三部分，传达文字信息的技巧；第四部分，让信息一目了然的分组技巧；第五部分，用人脸和目光来 吸引视线的技巧；第六部分，对图片进行美化和调整；第七部分，用合理的搭配与特效做出吸引人的设计。每一部分下又对多种设计技巧进行详解，并列举实战案例，将未应用设计技巧的案例与应用技巧后的案例进行对比，效果明显，实操性强。

无

这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。

各个时代的艺术家们对神话怪物总是有着无比的热情和创造力，人们乐此不疲地探索这些神怪，从而对古老神话传说和古典文化有了更深入的了解。《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》综合各种神话传说，集合了各种怪物，共分为7章，包含8个北欧神话怪物、17个希腊神话怪物、5个古埃及神话怪物、5个印度神话怪物、9个欧洲志怪传说怪物、33个当代神秘生物传说怪物，以及个人作品展示。书中罗列了各种怪物的特点并呈现了与其相关的故事，可以让读者了解它们并遨游于神奇的世界。为了让读者能更快捷地掌握相关绘制技法，《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》附赠了Photoshop基础视频教程，助力读者提升Photoshop的绘画能力。《志怪图鉴：从神话故事到都市传闻怪物CG设计》适合插画设计爱好者、文化研究爱好者、艺术从业人员、神话爱好者、幻想生物爱好者阅读和参考。