传统花样是民间剪纸的根源。本书全面系统地介绍和讲解了传统剪纸中人物纹样的文化寓意、语言符号、造型观念、装饰规律和技法步骤，图例丰富，体例科学。本书是作者结合自己数十年基层民间美术的组织、辅导工作经验精心撰写而成，为剪纸爱好者及剪纸辅导老师提供了一本讲解全面、实用性强的传统人物剪纸技艺教学参考。

传统花样是民间剪纸的根源。本书全面系统地介绍和讲解了传统剪纸中花草纹样的文化寓意、语言符号、造型观念、装饰规律和技法步骤，图例丰富，体例科学。本书是作者结合自己数十年基层民间美术的组织、辅导工作经验精心撰写而成，为剪纸爱好者及剪纸辅导老师提供了一本讲解全面、实用性强的传统花草剪纸技艺教学参考。

本书提出了一种将实用主义哲学与实践导向的设计研究相结合的主张，其内容主要基于两个文献板块。第一个板块探索了实践导向的设计研究在认识论、本体论、方法论上的主要议题；第二个板块聚焦于实用主义哲学家约翰·杜威中后期的作品以及对于这些作品的评价。通过对于这些文献的梳理，本书整合了杜威在经验、探究、交流、伦理、民主、教育等主题的讨论中有关“实践”的观点，揭示了一种杜威式的知识体系，并在书的末尾提出了一种个人展开研究的框架。总体来看，本书扩展并深化了杜威先前的研究，并首次将其按照特定的主题进行提炼。这是目前唯一一本试图在设计领域将杜威的理念进行全景式呈现的作品。相较于约翰·麦卡锡和彼得·赖特的《作为经验的技术》，本书对于杜威的思想进行了更加全面的展示。相较于目前参与式设计的文献，本书对于杜威有关民主的观点也进行了更加深入的探讨。长期来看，本书对于设计研究，对于实践导向的设计研究，对于实用主义哲学视野下的设计研究都将产生深远的影响。

《标志设计案例解析与应用（第3版）》是作者多年从事标志设计工作的成功案例与经验的分享，内容共分为6章，介绍了设计标志的常用软件，设计标志的思路与方法，标志设计延展到名片、商品、墙体或广告牌上的方法，以及VIS设计经验（VIS的设计要素与设计作品展示）。同时，本书附带学习资源，内容包括书中所有标志设计案例的源文件和在线教学视频，以及PPT教学课件。《标志设计案例解析与应用（第3版）》非常适合爱好标志设计的非专业人士、标志设计初学者阅读，也可以作为院校相关专业的教材。

UI设计即界面设计，本书由UI编排基础、UI编排中的图标、UI编排中的布局与构图、UI编排中的文字和图片、UI编排中的配色五章内容构成。书中注重UI设计的新思维、新观念、新知识和新技巧，同时融入了课程思政元素，利于读者树立文化自信，并运用跨学科思维以拓宽学生视野，以简明的文字和大量国内外优秀设计案例介绍UI设计的方法和在实际设计中的运用。本书既可作为各类院校UI设计专业的教材，也可作为UI设计相关领域从业人员的参考用书。

传统花样是民间剪纸的根源。本书全面系统地介绍和讲解了传统剪纸中动物纹样的文化寓意、语言符号、造型观念、装饰规律和技法步骤，图例丰富，体例科学。本书是作者结合自己数十年基层民间美术的组织、辅导工作经验精心撰写而成，为剪纸爱好者及剪纸辅导老师提供了一本讲解全面、实用性强的传统动物剪纸技艺教学参考。

本书是由中文播客界翘楚“随机波动”策划出品的主题艺术书。纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格……“格”，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以“格”为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩·赫斯特、路易丝·布尔乔亚、艾格尼丝·马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出“格”不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一场审美与智识的旅程。

该书为一套首次全面系统地展示中国大漆艺术史、历代重要文献和漆器的图书。该书旨在梳理历代漆艺工艺鉴赏的流变与发展，用更宏大的世界史坐标去看中国的漆艺术发展，以考古史实为基础，用图文并茂的形式记述中国历代的漆艺水平以及同时期对海外地区的影响，力图更具创新性地还原一个影响世界的中国漆艺史。全书以时间为序、工艺为纲，系统地展示了先秦至明清中国漆艺的工艺发展与艺术面貌。书中涉及的漆艺品种包括彩绘、素髹、雕漆、螺钿、金饰、建漆等，力求完整涵盖中国漆器史上两大高峰时期的工艺品种，除大范围收录国内的国宝级馆藏精品外，还将收录许多未出版过的海外馆藏漆器精品。

本书为“中华传统艺术系列”之一，全书共分七章：“灿烂的中华织绣”“《考工记》的‘画绩’”“染缬”“印染艺术的普及和发展”“天下靛蓝‘药斑布’”“彩印花布和木版捺印”“历代精品鉴赏”。本书除第一章阐述丝、织、绣外，第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做详细的介绍，以上都是理论知识的讲解。而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏，作者精选了三十多件历代织物，配以详尽的文字解说，图文并茂。

本书介绍了世界著名服装设计师可可·香奈儿的经典设计、设计灵感来源和生平故事。作为20世纪初原创时尚的“叛逆者”，可可·香奈儿的个性态度和性格本质塑造了她极具突破性和独创性的设计。多年来香奈儿的设计风格几乎没有变化，粗花呢外套、小黑裙、珍珠项链、条纹上衣、2.55包、香奈儿五号香水，所有这些单品至今仍然被认为是现代时尚女性的身份象征。她选择的面料、剪裁和图案，包括数字5、狮子和山茶花标志，都在讲述着经典和传奇。