2019上海城市空间艺术季立足“一江一河”公共空间提升战略，通过艺术植入空间的活动，邀请人们亲身感受滨江贯通这一公共空间作品；通过展览与实践相结合的方式，搭建一个对话的平台，聚焦“滨水空间为人类带来美好生活”这一世界性话题。通过两个多月的主展览、实践案例展、联合展和各类公众活动，结合“百万市民看上海”等文旅融合策划，向全世界介绍了上海近年来遍布全市的各类滨水空间贯通、品质提升的建设成就及未来愿景。《相遇》是2019上海城市空间空间艺术季（Shanghai Urban Space Art Season；SUSAS）的重要成果之一，包含《相遇：2019上海城市空间艺术季主展览》和《相遇：2019上海城市空间艺术季案例展》两册，主要呈现了主展览和实践案例展的相关内容。主展览以原上海船厂旧址地区（包括船坞和毛麻仓库）作为本届艺术季的主展展场和展馆，以杨浦区滨江南段5.5公里滨水公共空间（从秦皇岛路至定海路）作为户外公共艺术作品的延伸展场，通过公共艺术作品、规划建筑版块和空间艺术版块，演绎滨水空间的话题。实践案例展以实地呈现的方式，为市民介绍近年来本市优秀滨水空间建设案例，在地举办市民活动，本届共涉及7个区13个案例展。

日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨页1个主题，每主题26个示例，从每个主题中整理出9种色彩作为1个配色方案，每种色彩都标示出RGB、CMYK、HEX三种色值。不仅有配色方案，还有配色方案的使用说明，每个色彩的色名与由来，以及对色彩和主题词语想象的引文、照片等等。 内容多多，是平面设计师、插画家、装饰家、艺术家和出版专业人士不可或缺的配色指南。对普通读者来说也是一本能够了解配色艺术和日本文化，提高审美意识，使内心愉悦的书籍。

《蝴蝶艺术》一书是朱群老师长期专注于蝴蝶科学艺术工作的结晶。作者开发出一系列蝴蝶工艺品和蝶翅画的制作方法，并在所在的学校推出了蝴蝶艺术的课程，深受孩子和家长们的喜爱，获得每一位参与者一致的好评。《蝴蝶艺术》一书共分4个章节，涵盖了蝴蝶的生物学知识、蝴蝶的标本制作技术、蝴蝶工艺品、蝶翅画的方方面面。可作为蝴蝶艺术鉴赏的普及性读物，也可作为蝴蝶爱好者进行生物工艺创作的参考用书。本书的出版可为青少年投身于昆虫艺术实践教育活动提供指导，有利于推动校园昆虫科学艺术活动的广泛开展。

《突破创新窘境 用设计思维打造受欢迎的产品》基于其 15 年实战咨询经验与丰富的理论知识，总结出一个适合国内企业的设计思维“二心四力”模型，旨在帮助各位读者突破创新过程中面临的产品与需求脱节、服务与体验偏离、技术与市场相悖及愿景与实践不符这四大窘境，成功打造产品。

把餐桌打造成一个充满期待、舒适放松的饮食空间，非常重要。在这样的空间下，两个人会愿意拿出更多时间围坐桌前，彼此的交谈也会更加愉快，同时有助于进一步构建起人与人之间的亲密关系。 装点餐桌其实并不需要独特的餐具和豪华的菜肴。只需在日常的饭菜旁，摆一个筷架，或是铺一块桌垫……餐桌的装点，便始于这些小心思和习惯。 本书模拟四季节日活动及日常双人用餐场景，呈现了许多餐桌搭配案例，所选用的都是随手可以购买到的餐具。不妨从今天开始，用这些看似平常的餐具，装点两个人的餐桌吧。

《海南民间工艺美术概况/海南民间工艺美术传承与创新丛书》从海南民间工艺美术的形成与发展过程出发，将海南民间工艺美术分为服饰、染织、刺绣、建筑、雕刻、编扎、陶瓷、剪纸、图画、乐器、木作与皮作等类别，并分别对各类工艺美术的历史背景、种类与特色、工艺特征等作了具体的分析，最后总结了海南民间工艺美术的艺术语言，对传承和保护海南民间工艺美术的基因、提炼海南民间工艺美术的传承与创新理论、培养海南民间工艺美术的传承人、提升人们对海南民间工艺美术的审美能力提供了文化创意创新的土壤与条件，弘扬了生生不息的民族工匠精神。

本书是有名刺绣艺术家梁雪芳女士根据南京大屠杀史事创作的一组以“铭记历史、珍爱和平”为主题的刺绣作品，该系列作品在南京大屠杀死难同胞纪念馆展出后，受到很好好的社会效果。这是工艺美术创作与历史题材的交叉，以艺术的具象展示和平的愿景和对历史的缅怀。本画册是根据梁雪芳女士的主题刺绣艺术作品，以光影艺术再现刺绣作品的神韵，这是历史与艺术的交融，是现实对既往的追思，对未来的向往，以针与线，点与面，光与影等符号语言，让人重温历史，珍惜和平，开创美好未来。

《爱茉莉儿的食玩世界》是一档食玩节目。日本食玩达人给你分享有趣好玩的美食。日本食玩还是一种可以提高儿童智力和动手能力的产品。在日本，它被叫作智育果子，用料安全，制作后可放心食用。家长可以通过和孩子一起制作日本食玩增加与孩子之间的互动。每一款日本食玩的套装内都准备了各种工具、模具、食用的材料包等，所以买回家后可以直接制作，特别方便。虽然是专为孩童设计，但是很多大人对这类DIY的产品也爱不释手，在自己尝试制作日本食玩后都对其产生了浓厚的兴趣。

本书力图做到理论上的清晰性、技法上的启示性、操作上的写实性的全面统一，既为读者提供完整的旅游商品包装设计理论，又为读者提供可以借鉴的旅游商品包装设计技能，具有选材新颖、知识系统、观点科学、案例真实、贴近实际、突出实用性、易于理解掌握等特点。本书既可作为普通高等院校包装设计、工商管理、旅游管理等专业教学的**教材，同时兼顾高职高专、应用型大学的教学特色；也可作为商品包装设计人员的在职培训用书，并可为包装设计从业者职业资格和职称考试提供指导。

本书针对时装画水彩表现，详细讲解了水彩工具的使用方法和技巧，人物造型的人体比例、人体结构、五官、发型等基础知识，以及模特的静态与动态下的重心和造型。在讲解人体着装效果时，详细分析了服装褶皱的产生、类型与画法，以及服装与人体的空间关系。本书还讲解了常见面料服装的完整效果图表现案例，既分析了面料特性的表现手法，又详解了完整时装画案例的绘画过程。本书适合服装设计初学者、学生，以及热爱时装画的自学者、服装插画师阅读，也可作为服装设计院校或相关培训机构的学习教材。